Sommes

Intempéries

Est-ce qu'il faut que je mange tout ce que tu as mangé ? Est-ce qu'il faut que je dise tout ce que tu as dit ? Est-ce qu'il faut que je regarde ta langue, ou tout ce que tu dis ? Est-ce qu'il faut que je marche derrière toi, pour dire les choses quand tu les regardes ?

Le port du dos de la mer

Partez à la découverte de la haute gastronomie landaise à travers les 10 recettes emblématiques de Jean Coussau.

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Grâce à de véritables cours en pas à pas illustrés, apprenez à maîtriser les gestes et les techniques du grand chef qui vous livre tous ses conseils et astuces pour réussir à la perfection ses 10 meilleures recettes.

Des asperges des sables des Landes au Poulet jaune de Saint-Sever en passant par le foie gras de canard chaud aux raisins ou les huîtres Gillardeau, découvrez les plats signature du chef du Relais de la Poste, qui concocte avec talent et gourmandise une cuisine directement issue du terroir landais, riche en produits d'exception.

Best of Jean Coussau

Jean Yves Cousseau a composé cette anthologie littéraire à partir d'une liste de 63 auteurs – de Dante à Cocteau – proposée par Guy Debord. Cette liste perdue fut retrouvée après la mort de l'écrivain dans sa correspondance, interpellant à nouveau Jean Yves Cousseau. Les "morceaux choisis" qu'il propose dialoguent avec ses photographies ; allusives, jamais illustratives, elles dévoilent, des plus "classiques" aux plus "iconoclastes", les "chemins de traverses" qu'il a empruntés et les mutations accomplies durant ce temps écoulé. Cet ensemble peut aussi être lu comme un portrait allégorique de Guy Debord, sans qui cette nouvelle promenade photographique à travers la littérature n'aurait pas vu le jour.

Pas perdus - Sur le passage de Guy Debord à travers une assez courte unité de temps

Regarder faire, dépeindre les savoir-faire et saisir ce qu'à travers les gestes, les mains, révèlent... De l'antre du fondeur aux réserves du musée Rodin, jadis atelier du " maître " Jean Yves Cousseau approche l'oeuvre sculptée, observe, dévoile sa mise en œuvre. Matière travaillée, fondue, façonnée, choyée, préservée, restaurée, à l'état de cire, en plâtre ou de bronze, maculée, patinée, couverte d'argile ou enfouie dans le sable, tantôt soulevée par des chaînes de palans, tantôt portée par des mains vivantes, érigée ou gisante conçue pour être éternelle et pourtant si vulnérable, la sculpture, bien qu'inerte, reflète une troublante humanité et demeure aussi insaisissable que la vie qu'elle exalte. En mettant en lumière là face cachée, secrète, la manière noire de la sculpture, l'auteur rend hommage à l'art et à l'excellence de ses artisans, hommage auquel s'est associée Antoinette Le Normand-Romain, conservateur général au musée Rodin, en illustrant les relations que ce " sculpteur des mains " entretenait lui-même avec ses fondeurs. Complices, Alain Rebours évoque les " chemins de traverse " de l'auteur tandis qu'Alain Madeleine-Perdrillat nous éclaire sur son approche photographique.

Manière noire

" Jean Yves Cousseau ne peut pas s'empêcher de voir que les fleurs se fanent et que les murs les plus solides finissent par se fissurer, se déliter, qu'il n'est pas d'eau claire qui ne se trouble ; il voit la goutte de pluie qui se forme sur la vitre et disparaît bientôt en s'absorbant dans une autre goutte, et son regard s'y attache ; il voit des mains et des visages se rider peu à peu autour de lui, ses mains aussi, son visage, et il ne détourne pas le regard. A cette infinité de micro-événements presque insensibles, insignifiants, il accorde la plus grande attention et le plus grand sens, - et c'est comme s'il voulait en être le chroniqueur visuel, en les suivant à la trace. [...] Photographies non plus de l'infinitésimal, mais de menus objets qui traînent : "préparations" de son cru, très tolérantes au hasard, dont il tire de grandes images successives, comme pour y surprendre le temps. Surprendre, nullement suspendre. " (Alain Madeleine-Perdrillat)
A l'occasion du centenaire du musée muséum départemental-Gap, Jean Yves Cousseau est invité à installer ses œuvres en relation avec les collections du musée et des plâtres du musée Rodin. En mars 2006, Fage éditions a publié Manière noire de Jean Yves Cousseau. Une série a été acquise par le département des Hautes-Alpes en 2005-2006.

Quantités discrètes

Regarder faire, dépeindre les savoir-faire et saisir ce qu'à travers les gestes, les mains révèlent... De l'antre du fondeur aux réserves du musée Rodin, jadis atelier du "maître", Jean Yves Cousseau approche l'oeuvre sculptée, observe, dévoile sa mise en œuvre. Matière travaillée, fondue, façonnée, choyée, préservée, restaurée, à l'état de cire, en plâtre ou de bronze, maculée, patinée, couverte d'argile ou enfouie dans le sable, tantôt soulevée par des chaînes de palans, tantôt portée par des mains vivantes, érigée ou gisante, conçue pour être éternelle et pourtant si vulnérable, la sculpture, bien qu'inerte, reflète une troublante humanité et demeure aussi insaisissable que la vie qu'elle exalte. En mettant en lumière la face cachée, secrète, la manière noire de la sculpture, l'auteur rend hommage à l'art et à l'excellence de ses artisans, hommage auquel s'est associée Antoinette Le Normand-Romain, conservateur général au musée Rodin, en illustrant les relations que ce "sculpteur des mains" entretenait lui-même avec ses fondeurs. Complices, Alain Rebours évoque les "chemins de traverse" de l'auteur tandis qu'Alain Madeleine-Perdrillat nous éclaire sur son approche photographique.

Manière noire - Photographies et fragments

Des raisons qui conduisirent le jeune Greco à quitter sa terre d'origine nous ne connaissons à peu près rien. On sait assurément qu'il est à Venise en 1567 et qu'à l'âge de vingt-six ans il reçoit le choc de la grande peinture vénitienne. Il y a alors déjà plus d'un siècle que Venise a pris la relève de Florence. A Florence, la Renaissance est accomplie. La ville entre dans son déclin. Elle s'éteint lentement dans les feux pâles et splendides des oeuvres du Pontormo. Venise et Rome sont les nouveaux centres. Le Titien s'est imposé à toutes les cours d'Europe. Ses deux prestigieux élèves, le Tintoret et Véronèse, tiennent Venise sous leur coupe. Le Greco prend la mesure de son retard. Première et terrible secousse. Pour lui, tout est à recommencer. Est-il encore temps ? Son art est en deçà de celui de Cimabue. Il lui faut assimiler tout à la fois Giotto, Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca, Mantegna, Bellini, Raphaël, Michel- Ange, le Titien, Alberti, Brunelleschi, le Tintoret, Véronèse, Bassano, le Pontormo, le Rosso : autrement dit, plus de deux siècles d'intense créativité. Une fois passée la première sidération, le Greco entreprend la seule chose qu'il soit possible de faire : entrer dans l'imitation.

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