Après la vogue des Mille et Une Nuits et de leurs imitations, la publication en 1730 de la trilogie d'Hamilton : Le Bélier, Histoire de Fleur d'Épine, Les Quatre Facardins, ouvre la période persifleuse et satirique du conte merveilleux. Avec beaucoup d'humour, l'auteur des fameux Mémoires de Grammont dynamite le genre, soulignant ses clichés, outrant ses artifices, le rendant persifleur et libertin. Crébillon s'en inspirera et beaucoup d'autres conteurs après lui comme Pajon, Cazotte et Duclos, qui se plaisent à dérouler des destinées anti-héroïques et à offrir de nouvelles illustrations à la folie romanesque ambiante. 
S'il peut encore sembler un jeu gratuit à usage privé chez Tessin, le conte s'assume chez Duclos comme une arme de dénonciation sociale et morale, quand il s'en prend à la superficialité mondaine et aux dérives de l'intelligence qui culminent dans la caricature du bel esprit. Torpillant avec Rousseau l'institution monarchique, avec Diderot les dogmes religieux, avec Cazotte les dogmatismes en tous genres, il prouve en souriant qu'il est encore capable, dans une époque que l'on a parfois jugée comme étant celle de son déclin, d'inventer de nouvelles formes d'écriture, plus ouvertes, dont le roman va s'emparer. En accueillant enfin des reflets fictionnels de lecteurs qui contestent le récit de l'intérieur ou relaient le narrateur premier, le conte du XVIIIe siècle invite plus que jamais à une lecture active et critique de la littérature et du monde.

Bibliothèque des génies et des fées Tome 16 ; contes

Quoique "la vie contemplative dégoûte de l'action" , Rousseau dut instruire le procès de son siècle pour défendre sa personne et son oeuvre ; quant au Promeneur solitaire, rêveries et méditations le laissent attentif à la Cité : une lecture politique de Rousseau juge de Jean Jaques et des Rêveries.

Politique du renonçant - Le dernier Rousseau

Il arrive qu'un auteur croie avoir raté une oeuvre. Il arrive que le temps dévoile le génie de cet échec. C'est sans doute ce qui se révèle pour nous à l'égard de Rousseau juge de Jean-Jaques (1772-1776) : car s'il y a quelque chose d'intenable dans la stratégie énonciative compliquée de ce texte, c'est que Rousseau y affronte l'impéritie des formes disponibles, relativement à ce qu'il entend saisir de lui-même comme un autre dans le ressassement de la rumeur - soit le jugement de l'opinion publique à l'époque de sa coagulation historique. Si nous voulons saisir ce qui dans ce texte nous concerne aujourd'hui, nous devons nous rappeler que, pour leur auteur, rien de ce qui touche aux moeurs des nations n'échappe à la dimension du politique ; or si "trouver une forme qui exprime le gâchis" (Beckett) s'avère la tâche de l'artiste, tout essai authentique dans cette direction s'ouvre à l'épreuve de l'informe. Cependant la défaite recèle des trésors : lucidité du renonçant, privilège du silence et de la sécession. L'expérience du Promeneur solitaire s'ancre là où la perte vertigineuse de la communauté est radicalement convertie en savoir tragique de l'humain, savoir à la fois sans âge (celui du gnôthi seautón) et moderne absolument (Rousseau fut la conscience critique des Lumières).

Politique du renonçant ; le dernier Rousseau ; des dialogues aux rêveries

«Rousseau écrit hanté par l'idée que ses adversaires diffusent une version falsifiée de sa vie et de sa pensée, avec "l'art inconcevable de rendre le public complice de leur complot, sans qu'il s'en doute lui-même" ; "je suis autre", répond-il, entreprenant de faire voler en éclats la cohérence menteuse du récit adverse, par un examen exhaustif de son histoire ; mais dans cette entreprise, il doit tenir le plus grand compte de l'attente de son époque en matière de Mémoires ou de récits à la première personne, car elle implique des habitudes de lecture antinomiques avec ce qu'il a à dire ; il doit donc former ses lecteurs : jamais avant lui, sans doute, ce souci de la lecture, comme pratique et production du sens dans un horizon de réception déterminé, n'avait joué un tel rôle fonctionnel dans une oeuvre ; au-delà du fameux "pacte autobiographique" où d'autres l'avaient précédé, c'est une négociation permanente que l'auteur mène ici avec son lecteur, une négociation dont l'enjeu profond est sa collaboration, puisqu'il le laisse en charge de l'interprétation des "éléments" qui lui sont présentés et du jugement qui doit en résulter.» Jean-François Perrin.

Les confessions de Jean-Jacques Rousseau (essai et dossier)

De la publication des Mille et Une Nuits par Antoine Galland (1704-1717), jusqu'à celle du Taureau blanc par Voltaire (1774), s'invente en France le conte oriental à l'occidentale. Deux lignées s'y confrontent : celle de Galland et de ses premiers imitateurs, soucieux de vulgariser par ce biais leur connaissance de l'Orient ; celle d'Hamilton et de Crébillon, qui le déconstruit ironiquement en vue d'une approche satirique et libertine des moeurs et des institutions françaises mise à la mode par les Lettres persanes ; à partir de Zadig (1748), ces deux lignées seront refondues par Voltaire, au creuset du conte philosophique. Cette genèse établie, on étudie les poétiques caractéristiques du genre et ce qui s'y pense audacieusement par fiction : ambiguïtés de l'orientalisme, libre-arbitre et nécessité, aliénation politique des imaginaires, problématisation de l'identité, interrogation de la différence genrée, etc.

L'orientale allégorie ; le conte oriental au XVIIIe siècle en France (1704-1774)

Quoique « la vie contemplative dégoûte de l'action », Rousseau dut instruire le procès de son siècle pour défendre sa personne et son oeuvre ; quant au Promeneur solitaire, rêveries et méditations le laissent attentif à la Cité : une lecture politique de Rousseau juge de Jean Jaques et des Rêveries.

Politique du renonçant : le dernier Rousseau

Dans le roman et la nouvelle du XIXe siècle, les séquences de mémoire affective font office d'échangeurs temporels, de péripéties et de rimes compositionnelles. Leur étude livre accès à la structure profonde des oeuvres ainsi qu'aux ressorts intimes de l'intrigue. Cet ouvrage le vérifie à partir d'un corpus de 170 textes.

Poétique romanesque de la mémoire - Tome 2, De Senancour à Proust (XIXe siècle)

Le Précis décrit de façon didactique et illustrée les principes fondamentaux de la physiologie. Il propose en outre, à la lumière des progrès scientifiques récents, des approfondissements sur des thèmes en évolution ou réputés plus difficiles : endocrinologie, système immunitaire, circulation, neurotransmission, physiologie du coït, etc.

Il s'adresse aux étudiants de premier cycle, qui pourront l'utiliser tout au long de leur cursus et lors de la préparation aux concours. Il constitue également pour les enseignants un précieux support de cours.

Précis de physiologie (2e édition)

Dans le roman et la nouvelle du XIXe siècle, les séquences de mémoire affective font office d'échangeurs temporels, de péripéties et de rimes compositionnelles. Leur étude livre accès à a structure profonde des oeuvres ainsi qu'aux ressorts intimes de l'intrigue. Cet ouvrage le vérifie Ã  partir d'un corpus de 170 textes.

Poétique romanesque de la mémoire Tome 2 ; de Senancour à Proust (XIXe siècle)

En tant que procédé compositionnel, la conjonction des temps par une scène - ou une série de scènes - de ressouvenir qui caractérise la Recherche du temps perdu est peut-être immanente à l'art narratif. Cet ouvrage confronte l'hypothèse au roman français des xviie-xviiie siècles.

Poétique romanesque de la mémoire avant Proust - Tome I : Éros réminiscent, XVIIe-XVIIIe siècles

Clefs concours : S'adressant à tous les candidats aux concours, en particulier Agrégation et CAPES, Clefs concours offre une synthèse par sujet. Conçu comme un repère par rapport aux monographies et aux cours et comme un outil de révision, chaque ouvrage est articulé autour de fiches thématiques permettant de faire le point sur les acquis de la recherche. Synthèse des travaux les plus récents, Clefs concours permet de s'orienter dans la bibliographie et de mettre en perspective l'évolution des savoirs. Clefs concours Lettres : Tous les titres sont organisés autour d'une structure commune : - des repères : un rappel du contexte historique et littéraire. - les grandes "problématiques", indispensables à la compréhension des enjeux de l'oeuvre. - le "travail du texte" consacré aux questions de langue, de stylistique et de grammaire. - des outils méthodologiques, notamment bibliographiques. - un système de circulation entre les fiches et les références bibliographiques.

Rousseau - La Nouvelle Héloïse

" Il faut donner à son discours le tour libre des conversations ", écrivait un contemporain de Louis XIV : comme genre littéraire, le conte merveilleux prit naissance en un temps où écrire comme on parle était la règle et où lire à voix haute était pratique courante. Ecrire des contes de fées, ce fut imposer des fictions de voix enchantées à une culture romanesque férue de vraisemblance, adapter à la mondanité les rituels de parole du conte oriental, mais aussi partager avec l'opéra le champ du merveilleux et engager un dialogue fécond avec le théâtre : ainsi ceux qu'on appelait alors les Modernes inventaient-ils un art d'énoncer l'étrangeté du monde et des êtres en simulant des voix de jadis ou d'ailleurs. Notre époque où l'oralité est à la mode et où revivent les pratiques conteuses, nous invite à envisager ces questions en considérant les intentions esthétiques de ces œuvres littéraires que furent les contes merveilleux des XVIIe et XVIIIe siècles.

Le conte en ses paroles - La figuration de l'oralité dans le conte merveilleux du Classicisme aux Lumières

En tant que procédé compositionnel, la conjonction des temps par une scène - ou une série de scènes - de ressouvenir qui caractérise la Recherche du temps perdu est peut-être immanente à l'art narratif. Cet ouvrage confronte l'hypothèse au roman français des XVIIe-XVIIIe siècles.

Poétique romanesque de la mémoire avant Proust - Tome 1, Eros réminiscent (XVIIe-XVIIIe siècles)

Le présent ouvrage envisage les rapports entre le conte merveilleux et les arts du spectacle, depuis les opéras de la fin du XVIIe siècle jusqu'aux premières tentatives cinématographiques du XIXe. Durant cette période, en effet, le goût du merveilleux, du magique et du surnaturel est essentiel au spectacle théâtral. 
Rien de ce qui se développe dans les arts du spectacle n'est indépendant du conte de fées et de son prolongement dans le conte oriental : le conte de fées littéraire subit dès sa naissance l'influence de l'opéra, dont il tend à intégrer les scénographies, les airs, les chorégraphies ; le conte oriental emprunte à la farce, à la sotie, à la parade, use des artifices de l'illusion théâtrale et intègre sous les figures du charlatan et du fakir tout un monde picaresque spécialisé dans la mystification par le jeu, les décors et tous les artifices scéniques.

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