J'ai juste eu le temps de me soulever un peu du côté droit où tout allait se passer. Et c'est là que, sur la paroi vitrée, tout à côté du chirurgien, j'ai vu pour la première fois l'image, d'une précision inouïe, des deux lobes de mon cerveau. Avec, sur l'un, une énorme zone mate et grise, aussi bien délimitée que les frontières de la Suisse sur un atlas de géographie. - Ah, les salauds, une petite mandarine ! Tu parles ! Plutôt une escalope de veau, tu veux dire ! Et je suis parti.

Nuit d'éveil à Saint-Anne

Mai 68 - entre pierre grappin et benny levy

Peintures

Conseiller de la Collection de l'art brut de Lausanne, ami de la Halle Saint-Pierre et correspondant de la revue anglaise Raw Vision, Laurent Danchin passe pour un des meilleurs connaisseurs de l'art des marges en Europe et aux Etats-Unis. Ayant connu personnellement tous ceux qui ont fait ou font encore l'histoire de l'art brut, outsider ou singulier, c'est depuis le milieu des années 1970 le défenseur passionné de la création autodidacte, des environnements singuliers et de quelques grands parias de l'art contemporain. Ecrivain, conférencier et commissaire d'expositions, fasciné par le génie visionnaire partout où il le rencontre, il n'a cessé de plaider la cause d'une autre conception de l'art que celle qui prévaut à l'université, au sein des institutions ou dans les milieux mondains. Dans ce recueil de 109 textes, articles, essais et comptes rendus, publiés dans une dizaine de pays, il nous livre 35 ans d'écriture au service des formes les plus inventives de l'art populaire contemporain. Il offre ainsi à tous ceux que ce domaine passionne ou intrigue de revivre l'aventure de certains des outsiders les plus surprenants du paysage artistique actuel, à travers une série de portraits de créateurs, historiques ou inconnus, des analyses éclairantes sur la mutation de notre époque ou des mises au point sur la relativité des labels et des étiquettes.

Aux frontières de l'art brut, un parcours dans l'art des marges

"Un artiste hors cadre, hors temps, hors norme", c'est en ces termes que Françoise Cloarec évoque Marcel Storr, dessinateur autodidacte né le 3juillet 1911, fils de l'Assistance publique et cantonnier à la ville de Paris. Le soir, dans sa petite cuisine de la rue Milton, où il loge avec son épouse, Marcel Storr dessine. Avec obsession, passion, il fait s'élever sur le papier cathédrales vertigineuses et mégalopoles utopistes. Sans autre référence que son imaginaire, il compose, édifie, bâtit aux crayons et aux encres de couleur un univers onirique aux tons flamboyants, bien loin de son existence ordinaire. Car son monde est là, dans la richesse des détails, dans la délicatesse des traits, dans ces soixante-trois oeuvres sidérantes reproduites ici pour la première fois : un monde de pierre extraordinairement vivant.

Marcel Storr

Souvent combattue dans l'art moderne, absente dans l'art brut et parent pauvre de l'art contemporain, la maîtrise du dessin ne survit plus aujourd'hui que dans des secteurs artistiques de grande diffusion, sous-estimés par la critique : dessin animé, illustration, bande dessinée, infographie. Pour diverses raisons historiques, liées aux grandes étapes de la mutation industrielle et à la naissance de nouveaux médias de l'image concurrents des techniques traditionnelles, un véritable opprobre s'est peu à peu attaché, dans le secteur des beaux-arts, à la pratique du " bien dessiner ", assimilant la maîtrise savante à l'académisme et aboutissant à une véritable inversion des valeurs où seul le " dessiner comme un cochon " - le mot est de Jean Dubuffet - semblait ouvrir des voies créatives. Il faut revenir sur deux siècles d'histoire et remonter à la naissance de la photographie pour comprendre cette évolution qui aujourd'hui, paradoxalement, pourrait bien arriver à son terme, avec le retour du dessin " illusionniste " à l'ère de l'image de synthèse et des nouvelles technologies. Ce qui n'empêche pas le dessin " brut " d'accéder, lui aussi, à une reconnaissance définitive. Deux essais généraux, sept textes sur quelques dessinateurs, virtuoses ou médiumniques, et deux entretiens composent ce livre conçu comme un hommage au génie du dessin, sous ses formes savantes ou brutes, cultivées ou populaires.

Le dessin à l'ère des nouveaux médias

Il est urgent d'échapper aux impasses de la contre-culture institutionnelle et d'ouvrir à la création une voie postcontemporaine.
A l'ère de l'image de synthèse, il faut au monde une culture nouvelle. Le cycle des déconstructions s'achève: voici enfin venu le temps des fondations. Dans ce petit livre, réunissant quatre entretiens et un essai publiés au cours des quinze dernières années, Laurent Danchin se fait l'apôtre d'une critique d'art "partiale, passionnée, politique", comme la voulait Baudelaire, et d'un propos généraliste recentré sur l'homme et capable de tenir tête au discours spécialisé des experts.

Ses oeuvres

Ses derniers livres