À deux heures de Paris, dans un univers créé de ses mains, vit un homme, poète, sorcier, guérisseur, sculpteur, musicien. Quelques amis, étudiants, ouvriers ou paysans, viennent l'écouter, Laurent Danchin est l'un d'eux, qui rapporte - avec beaucoup de fidélité - le propos coloré, étonnant de fraîcheur et de spontanéité, de ce vieil artiste, qui ne vend pas ses ouvres, mais réveille l'énergie créatrice des autres. Dans sa solitude, Chomo est un précurseur authentique de la pensée et de l'expression moderne. Il incarne cette culture populaire, dont on parle sans jamais l'appréhender.

Chomo - Un pavé dans la vase intellectuelle

Anarchiste et individualiste acharné, rebelle au sein des Beaux-Arts, Jean Dubuffet (1901-1985) est encore, dans son pays d'origine, un artiste à découvrir. Pourtant son œuvre, parmi toutes celles de l'art contemporain, est une des préférées des collectionneurs. Ecrivain, peintre, sculpteur, auteur de réalisations monumentales en Europe et aux Etats-Unis, ce créateur hors normes, père du monde déroutant de l'Hourloupe et pourfendeur de l'Asphyxiante culture, est aussi celui qui a, le premier, découvert et défendu l'art brut, dans une série de manifestes retentissants. Période par période, on retrouvera dans cet ouvrage, abondamment illustré, l'œuvre foisonnante de cet inventeur d'exception, dont la fécondité est comparable à celle de Picasso et dont la pensée, indissociable de la création, s'exprime en formules d'une verdeur savoureuse. Une section spéciale est réservée à l'art brut, jardin secret du peintre philosophe dont l'héritage apparaît, avec le recul du temps, comme un des monuments de l'art du XXe siècle.

Jean Dubuffet

J'ai juste eu le temps de me soulever un peu du côté droit où tout allait se passer. Et c'est là que, sur la paroi vitrée, tout à côté du chirurgien, j'ai vu pour la première fois l'image, d'une précision inouïe, des deux lobes de mon cerveau. Avec, sur l'un, une énorme zone mate et grise, aussi bien délimitée que les frontières de la Suisse sur un atlas de géographie. - Ah, les salauds, une petite mandarine ! Tu parles ! Plutôt une escalope de veau, tu veux dire ! Et je suis parti.

Nuit d'éveil à Saint-Anne

Conseiller de la Collection de l'art brut de Lausanne, ami de la Halle Saint-Pierre et correspondant de la revue anglaise Raw Vision, Laurent Danchin passe pour un des meilleurs connaisseurs de l'art des marges en Europe et aux Etats-Unis. Ayant connu personnellement tous ceux qui ont fait ou font encore l'histoire de l'art brut, outsider ou singulier, c'est depuis le milieu des années 1970 le défenseur passionné de la création autodidacte, des environnements singuliers et de quelques grands parias de l'art contemporain. Ecrivain, conférencier et commissaire d'expositions, fasciné par le génie visionnaire partout où il le rencontre, il n'a cessé de plaider la cause d'une autre conception de l'art que celle qui prévaut à l'université, au sein des institutions ou dans les milieux mondains. Dans ce recueil de 109 textes, articles, essais et comptes rendus, publiés dans une dizaine de pays, il nous livre 35 ans d'écriture au service des formes les plus inventives de l'art populaire contemporain. Il offre ainsi à tous ceux que ce domaine passionne ou intrigue de revivre l'aventure de certains des outsiders les plus surprenants du paysage artistique actuel, à travers une série de portraits de créateurs, historiques ou inconnus, des analyses éclairantes sur la mutation de notre époque ou des mises au point sur la relativité des labels et des étiquettes.

Aux frontières de l'art brut, un parcours dans l'art des marges

"Un artiste hors cadre, hors temps, hors norme", c'est en ces termes que Françoise Cloarec évoque Marcel Storr, dessinateur autodidacte né le 3juillet 1911, fils de l'Assistance publique et cantonnier à la ville de Paris. Le soir, dans sa petite cuisine de la rue Milton, où il loge avec son épouse, Marcel Storr dessine. Avec obsession, passion, il fait s'élever sur le papier cathédrales vertigineuses et mégalopoles utopistes. Sans autre référence que son imaginaire, il compose, édifie, bâtit aux crayons et aux encres de couleur un univers onirique aux tons flamboyants, bien loin de son existence ordinaire. Car son monde est là, dans la richesse des détails, dans la délicatesse des traits, dans ces soixante-trois oeuvres sidérantes reproduites ici pour la première fois : un monde de pierre extraordinairement vivant.

Marcel Storr

Jean dubuffet

Mai 68 - entre pierre grappin et benny levy

Souvent combattue dans l'art moderne, absente dans l'art brut et parent pauvre de l'art contemporain, la maîtrise du dessin ne survit plus aujourd'hui que dans des secteurs artistiques de grande diffusion, sous-estimés par la critique : dessin animé, illustration, bande dessinée, infographie. Pour diverses raisons historiques, liées aux grandes étapes de la mutation industrielle et à la naissance de nouveaux médias de l'image concurrents des techniques traditionnelles, un véritable opprobre s'est peu à peu attaché, dans le secteur des beaux-arts, à la pratique du " bien dessiner ", assimilant la maîtrise savante à l'académisme et aboutissant à une véritable inversion des valeurs où seul le " dessiner comme un cochon " - le mot est de Jean Dubuffet - semblait ouvrir des voies créatives. Il faut revenir sur deux siècles d'histoire et remonter à la naissance de la photographie pour comprendre cette évolution qui aujourd'hui, paradoxalement, pourrait bien arriver à son terme, avec le retour du dessin " illusionniste " à l'ère de l'image de synthèse et des nouvelles technologies. Ce qui n'empêche pas le dessin " brut " d'accéder, lui aussi, à une reconnaissance définitive. Deux essais généraux, sept textes sur quelques dessinateurs, virtuoses ou médiumniques, et deux entretiens composent ce livre conçu comme un hommage au génie du dessin, sous ses formes savantes ou brutes, cultivées ou populaires.

Le dessin à l'ère des nouveaux médias

Peintures

Il est urgent d'échapper aux impasses de la contre-culture institutionnelle et d'ouvrir à la création une voie postcontemporaine.
A l'ère de l'image de synthèse, il faut au monde une culture nouvelle. Le cycle des déconstructions s'achève: voici enfin venu le temps des fondations. Dans ce petit livre, réunissant quatre entretiens et un essai publiés au cours des quinze dernières années, Laurent Danchin se fait l'apôtre d'une critique d'art "partiale, passionnée, politique", comme la voulait Baudelaire, et d'un propos généraliste recentré sur l'homme et capable de tenir tête au discours spécialisé des experts.

Pour un art postcontemporain ; la fin de l'apartheid ?

Longtemps resté la passion d'une micro-société de connaisseurs, l'art brut -et ses dérivés- sort aujourd'hui de son ghetto. Les expositions, publications, musées consacrés aux classiques de l'art brut ou aux formes plus récentes de la création autodidacte hors-les-normes se multiplient en Europe et aux Etats-Unis.L'art Brut, pour tout dire, est dans l'air du temps et sa vulgarisation, à échelle internationale, pourrait bien constituer une des tendances majeures du paysage artistique de la fin du XXe siècles.Pour célébrer le dixième anniversaire de la mort de Jean Dubuffet et l'ouverture à Lausanne, il y a vingt ans, de la célèbre collection de l'Art Brut qu'il avait fondée, une grande exposition a été organisée au musée de la Halle Saint Pierre à Paris, qui relate l'aventure de l'art brut depuis son origine en 1945 jusqu'à nos jours et présente également cinq collections apparentées, dues au talent de nouveaux déouvreuers: La Fabuloserie, le Petit Musée du Bizarre, L'Aracine musée d'art brut, le Site de la Création Franche et la collection Cérès Franco.C'est l'histoire et la géographie de cet univers fascinant, face cachée de l'art contemporain, que vous découvrirez dans ce livre, avec les notices biographiques des 101 auteurs exposés, une chronologie des sources de l'art brut et un répertoire des principaux sites européen qui lui sont consacrés. Un travail établi et rédigé par Laurent Danchin.

Art Brut et Compagnie. La face cachée de l'art contemporain

Enfin la réédition, entièrement revue et augmentée, de l'ouvrage (lui a mis fin aux hypothèses et interprétations fmtaisistes sur la maladie et l'internement d'Antonin Artaud. Avec un portrait haut en couleurs du Docteur Ferdière, les souvenirs des derniers témoins de Rodez et de quelques médecins de la haute époque de la psychiatrie, treize lettres inédites de Mme Artaud et seize textes ou lettres inédits d'Artaud lui-même. Un livre en trois temps : la biographie médicale d'Artaud, de sa jeunesse à sa mort prématurée à lvey, l'édition critique des documents les plus intéressants de la correspondance du Docteur Ferdière, et des entretiens avec divers protagonistes de l'«affaire Artaud». Une enquête historique d'une grande précision à partir du dossier médical de Rodez, longtemps resté inaccessible au grand public et aux spécialistes.

Artaud et l'asile

Avec cette nouvelle édition, Laurent Danchin donne à redécouvrir les "perles de la pensée" de Chomo, un des pères fondateurs de l'art singulier qui avait établi son "Refuge" en bordure de la forêt de Fontainebleau. L'écriture du critique d'art s'efforce de maintenir intacte l'oralité de leur échange, afin de ne rien perdre de la spontanéité de Chomo, afin surtout de transmettre toute la force de sa lucidité, tantôt naïve, tantôt étrangement inspirée. Dans ce véritable testament spirituel, Chomo se révèle à la fois "vieil artiste pauvre et marginal", "prophète visionnaire" et "philosophe des bois". Enregistrés au cours de l'année 1976, ces treize entretiens ont fait l'objet d'une première publication aux éditions Jean-Claude Simoën en 1978. Ils sont aujourd'hui présentés dans une version corrigée et augmentée.

Livres