Jean dubuffet

À deux heures de Paris, dans un univers créé de ses mains, vit un homme, poète, sorcier, guérisseur, sculpteur, musicien. Quelques amis, étudiants, ouvriers ou paysans, viennent l'écouter, Laurent Danchin est l'un d'eux, qui rapporte - avec beaucoup de fidélité - le propos coloré, étonnant de fraîcheur et de spontanéité, de ce vieil artiste, qui ne vend pas ses ouvres, mais réveille l'énergie créatrice des autres. Dans sa solitude, Chomo est un précurseur authentique de la pensée et de l'expression moderne. Il incarne cette culture populaire, dont on parle sans jamais l'appréhender.

Chomo - Un pavé dans la vase intellectuelle

"Et puis la vie m'a rendu plus modeste. Avec le temps. Et je me suis aperçu que moi aussi je gardais, dans ma façon de penser et mon comportement, des traces de l'irrationnel universel". L'ouvrage comporte un portfolio central de l'artiste Davor Vrankic. Il s'agit du premier titre de la collection Les Bonbons de Mycelium, publiée en partenariat avec l'association Mycelium.

Méditations sur le Pont Charles

Conseiller de la Collection de l'art brut de Lausanne, ami de la Halle Saint-Pierre et correspondant de la revue anglaise Raw Vision, Laurent Danchin passe pour un des meilleurs connaisseurs de l'art des marges en Europe et aux Etats-Unis. Ayant connu personnellement tous ceux qui ont fait ou font encore l'histoire de l'art brut, outsider ou singulier, c'est depuis le milieu des années 1970 le défenseur passionné de la création autodidacte, des environnements singuliers et de quelques grands parias de l'art contemporain. Ecrivain, conférencier et commissaire d'expositions, fasciné par le génie visionnaire partout où il le rencontre, il n'a cessé de plaider la cause d'une autre conception de l'art que celle qui prévaut à l'université, au sein des institutions ou dans les milieux mondains. Dans ce recueil de 109 textes, articles, essais et comptes rendus, publiés dans une dizaine de pays, il nous livre 35 ans d'écriture au service des formes les plus inventives de l'art populaire contemporain. Il offre ainsi à tous ceux que ce domaine passionne ou intrigue de revivre l'aventure de certains des outsiders les plus surprenants du paysage artistique actuel, à travers une série de portraits de créateurs, historiques ou inconnus, des analyses éclairantes sur la mutation de notre époque ou des mises au point sur la relativité des labels et des étiquettes.

Aux frontières de l'art brut, un parcours dans l'art des marges

Longtemps resté la passion d'une micro-société de connaisseurs, l'art brut -et ses dérivés- sort aujourd'hui de son ghetto. Les expositions, publications, musées consacrés aux classiques de l'art brut ou aux formes plus récentes de la création autodidacte hors-les-normes se multiplient en Europe et aux Etats-Unis.L'art Brut, pour tout dire, est dans l'air du temps et sa vulgarisation, à échelle internationale, pourrait bien constituer une des tendances majeures du paysage artistique de la fin du XXe siècles.Pour célébrer le dixième anniversaire de la mort de Jean Dubuffet et l'ouverture à Lausanne, il y a vingt ans, de la célèbre collection de l'Art Brut qu'il avait fondée, une grande exposition a été organisée au musée de la Halle Saint Pierre à Paris, qui relate l'aventure de l'art brut depuis son origine en 1945 jusqu'à nos jours et présente également cinq collections apparentées, dues au talent de nouveaux déouvreuers: La Fabuloserie, le Petit Musée du Bizarre, L'Aracine musée d'art brut, le Site de la Création Franche et la collection Cérès Franco.C'est l'histoire et la géographie de cet univers fascinant, face cachée de l'art contemporain, que vous découvrirez dans ce livre, avec les notices biographiques des 101 auteurs exposés, une chronologie des sources de l'art brut et un répertoire des principaux sites européen qui lui sont consacrés. Un travail établi et rédigé par Laurent Danchin.

Art Brut et Compagnie. La face cachée de l'art contemporain

Peintures

Jephan de Villiers et sa civilisation imaginaire sont un signe pour notre temps. Présence de l'arbre, de l'eau, travail sur la mémoire. Prescience presque prophétique, dès l'émergence de son oeuvre, d'une menace pesant sur la nature. Création d'un peuple d'âmes-oiseaux au regard lucide et inquiet à la fois, émouvantes vigies faites de bois et d'écorce, de châtaignes d'eau, d'oeufs de raies ou de rejets de l'océan. Créatures habitées. « OEufs de mémoire » parcourus de signes énigmatiques. Pages couvertes d'une écriture libre et instinctive.
Guetteur de mondes oubliés, Jephan de Villiers arpente forêt et rivages, dans une solitude voulue et tranquille. Arpenter. Glaner. Déposer dans l'atelier. Laisser le temps faire son oeuvre méditative, laisser les éléments sauvages vous choisir ou se choisir entre eux. Apprivoiser, assembler, construire.
Toute une vie livrée au geste, aux rencontres, à la patience. À ce qui est donné lorsque le regard se fait attentif à ce qui a été mais aussi à ce qui vient. Car ce travail se révèle, aujourd'hui plus que jamais, d'une actualité émouvante.
Le livre se veut le reflet de ce parcours aussi tranquille que déterminé, d'une cohérence rare.

JEPHAN DE VILLIERS:
C'est vers l'âge de quatorze ans que Jephan de Villiers commence à réaliser d'immenses villages de terre, d'écorces et de feuilles dans le jardin de sa grand-mère au Chesnay près de Versailles. Il aime le cirque, le théâtre et le mime. Son travail de sculpteur et de poète ne s'arrêtera jamais. Dans les années soixante, il découvre l'atelier reconstitué de Constantin Brancusi. Naissance des Structures Aquatiales à Paris en 1966. Un an plus tard, il s'installe à Londres et y expose régulièrement son travail. En 1976, il découvre la forêt de Soignes près de Bruxelles. Le Voyage en Arbonie commence. Depuis 2000, il vit et travaille en Charente Maritime non loin de la Gironde. Il nous invite à quitter notre quotidien pour nous plonger dans une civilisation imaginaire qui semble être d'un passé où l'homme et la nature ne faisaient qu'un. De très nombreuses expositions lui sont consacrées. Ses sculptures sont présentes dans des lieux publics ouverts, dans des musées et dans de nombreuses collections privées. « Des Fragments de mémoires » ont été exposés à travers le monde.

Auteurs: Roger Pierre Turine, Caroline Lamarche, Laurent Danchin, Bernard Noël, Joël Bastard, Marc Petit, Chantal Detcherry, Emmanuel Driant, Michel Butor, Arnaud Matagne, Jean-Dominique Burton

Jephan de Villiers ; des figures de silence

J'ai juste eu le temps de me soulever un peu du côté droit où tout allait se passer. Et c'est là que, sur la paroi vitrée, tout à côté du chirurgien, j'ai vu pour la première fois l'image, d'une précision inouïe, des deux lobes de mon cerveau. Avec, sur l'un, une énorme zone mate et grise, aussi bien délimitée que les frontières de la Suisse sur un atlas de géographie. - Ah, les salauds, une petite mandarine ! Tu parles ! Plutôt une escalope de veau, tu veux dire ! Et je suis parti.

Nuit d'éveil à Saint-Anne

"Un artiste hors cadre, hors temps, hors norme", c'est en ces termes que Françoise Cloarec évoque Marcel Storr, dessinateur autodidacte né le 3juillet 1911, fils de l'Assistance publique et cantonnier à la ville de Paris. Le soir, dans sa petite cuisine de la rue Milton, où il loge avec son épouse, Marcel Storr dessine. Avec obsession, passion, il fait s'élever sur le papier cathédrales vertigineuses et mégalopoles utopistes. Sans autre référence que son imaginaire, il compose, édifie, bâtit aux crayons et aux encres de couleur un univers onirique aux tons flamboyants, bien loin de son existence ordinaire. Car son monde est là, dans la richesse des détails, dans la délicatesse des traits, dans ces soixante-trois oeuvres sidérantes reproduites ici pour la première fois : un monde de pierre extraordinairement vivant.

Jean dubuffet

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