De 1885 à 1935, la littérature et les arts, à travers les avant-gardes symboliste, moderniste et surréaliste, se sont assigné une tâche apparemment plus métaphysique (ou psychologique) qu'esthétique : porter au grand jour la vie intérieure.
Ce livre vise à montrer comment l'exaspération de cette " idée " a en fait abouti à imaginer une projection de la pensée dans l'espace du monde. Les métaphores par lesquelles la poésie s'est efforcée de se saisir ont ici joué leur rôle se concevant à l'époque symboliste comme une " musique " verbale, la poésie s'est décrite dans les années précédant la Première Guerre mondiale comme un tableau cubiste, avant de se penser, à l'âge surréaliste, comme une révélation photographique.
Entre histoire des idées, étude des métaphores qui informent l'idéologie littéraire et analyse des inventions esthétiques réelles, cet essai se voudrait aussi un questionnement de la méthode de l'histoire littéraire.

La fin de l'intériorité

Le style en acte - Vers une pragmatique du style

Un matin de septembre un cinéaste, Pierre Champar, à bout de nerfs, fuit Paris, ses boulevards tristes, sa société. En Italie, tout l'éblouit et le retient : les cafés qui ne désemplissent pas, les touristes attardés, les nuits très longues. Ce qui le fascine surtout c'est une femme rencontrée par hasard qui, un soir, lui parle d'elle-même. Ils se voient. Souvent. Partout. Avec elle, il réapprend à regarder. C'est plus facile que de comprendre. Présente, elle est toujours insaisissable, à l'image de ce monde où Pierre Champar n'étreint que des apparences... Mais Florence, sa femme, l'attend, triste et calme, dans la nuit froide d'Orly. Le bonheur est à portée du coeur, mais le bonheur est-il encore de son monde ?

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