Le style en acte - Vers une pragmatique du style

De la photo par Hill d'une petite pêcheuse de New Haven, Walter Benjamin a écrit que « le réel [y] a en quelque sorte brûlé le caractère d'image ». Ce n'est pas seulement à ce cliché de 1845 qu'il faut appliquer un tel jugement mais à l'ensemble de la photographie argentique. Tout au long de son histoire, l'image photographique a fait l'objet d'une suspicion sur sa véritable nature. Tantôt on a voulu la maquiller en représentation artistique et tantôt la réduire à une simple trace de réel. Mais il est peut-être temps, à présent que son histoire est achevée, de faire face à son hétérogénéité foncière. De Talbot à Boiffard, de Stieglitz à Walker Evans, des Becher à Denis Roche, la photographie aura été révélatrice d'une impureté beaucoup plus générale. Une impureté qui concerne aussi les autres arts mais que, sous leur vernis d'idéalité, nous n'avons pas su reconnaître.

La brûlure de l'image ; l'imaginaire esthétique à l'âge photographique

Un matin de septembre un cinéaste, Pierre Champar, à bout de nerfs, fuit Paris, ses boulevards tristes, sa société. En Italie, tout l'éblouit et le retient : les cafés qui ne désemplissent pas, les touristes attardés, les nuits très longues. Ce qui le fascine surtout c'est une femme rencontrée par hasard qui, un soir, lui parle d'elle-même. Ils se voient. Souvent. Partout. Avec elle, il réapprend à regarder. C'est plus facile que de comprendre. Présente, elle est toujours insaisissable, à l'image de ce monde où Pierre Champar n'étreint que des apparences... Mais Florence, sa femme, l'attend, triste et calme, dans la nuit froide d'Orly. Le bonheur est à portée du coeur, mais le bonheur est-il encore de son monde ?

Une saison trouble

La Parole singulière

La création artistique engage le corps et ses mouvements. Par la danse, la poésie, le cinéma, la musique, la peinture, l'artiste organise et rythme notre perception du monde. Cet ouvrage propose des réflexions sur la dynamique complexe des gestes de l'art, du Moyen Age à l'époque contemporaine.

Les Gestes de l'art

Et pour moi-même, quand donc m'est venu ce désir de plonger dans le visible ? Tard, il me semble. Comme si des écailles m'avaient longuement pesé sur les yeux. Enfant, ce sont d'abord les mots qui m'occupent, un écran de mots. Trop d'imaginaire, pas assez de vision, l'un toujours superposé à l'autre, l'oblitérant dans la contemplation des images. Inévitable, nécessaire même, mais pour revenir en arrière, c'est un long chemin... Essai d'un homme de la lettre converti à l'image, Le désir de voir retrace une initiation au regard pictural. Intitulées "Voir dans le noir", "L'instant de voir", "Voir en rêve" et "Manières de voir", les étapes de cet essai discrètement autobiographique donnent lieu à l'exploration de plusieurs modes de vision, découverts au croisement d'expériences personnelles, d'expérimentations artistiques, de lectures et de contemplations. Entamé sous les auspices de Michaux et de ses peintures-idéogrammes, poursuivi dans le compagnonnage des dessins signes ou schèmes d'Alexandre Hollan, élargi au contact — entre autres — des encres de Joan Barbarà, des monotypes de Degas, de l'"outre-noir" de Pierre Soulages et des "protographies" d'Oscar Munoz, ce parcours est désirant et raisonné. Confessant son statut initial d'étranger dans le royaume des images, et soupçonnant ses affinités picturales d'être entachées du signe de l'écrit, Laurent Jenny convertit cette nécessité en haute vertu, dans des analyses dont sont seuls capables un regard consciencieux et une parole consciente des limites de son pouvoir : "Ecoute-voir", dit le langage familier "Regarde-dire" me semble aussi un bon chemin. Essayons... Et son parcours fructueux de devenir ainsi celui de son lecteur.

Le Désir de voir

Avoir une vie esthétique n'est pas aujourd'hui le privilège de quelques dandys ou "connaisseurs". Dans le monde saturé d'images, de mots et de musiques qui est le nôtre, c'est un destin partagé par tous. La vraie question que pose cette vie est celle de l'usage réel que nous faisons des formes auxquelles elle nous expose sans cesse. Partant d'une rêverie sur le défilement d'un paysage toscan par les vitres d'un autobus, Laurent Jenny trouve chez Proust ou Paulhan des pratiques de "vision du monde en peinture". Il demande à Baudelaire, Valéry et James Sacré ce qu'est un "moment poétique" après en avoir fait lui-même l'expérience. Il se souvient d'un épisode de fièvre et d'un voyage en Inde pour élucider l'usage de la musique comme "scénario énergétique". Il retrouve les encres de Hugo ou les angles des tableaux cubistes de Picasso dans les pixels d'un écran de téléphone portable. Tout au long de ce parcours, les oeuvres esthétiques apparaissent comme autant de stases dans le flux des sensations et des pensées qui ont assailli d'autres que nous. Elles nous servent de modèle pour, à notre tour, donner figure à la fluidité de nos instants vécus.

Le style en acte - Vers une pragmatique du style

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