"L'art des jardins doit produire toutes sortes de scènes belles et intéressantes ; dans un jardin donné, il ne faut pas tout essayer, mais seulement une ou deux belles scènes, attrayantes pour les formes, les couleurs, les arrangements. Car après tout, à quoi sert un jardin ? A jouir pleinement de nos cinq sens, dans un lieu calme et reposant, ainsi qu'à détendre notre esprit loin des soucis quotidiens. " —Gertrude JEKYLL (1843-1932)

Jardins - L'album de l'exposition

La cartographie de nos admirations esthétiques s'est considérablement modifiée pendant le XXe siècle. Non seulement les créations des temps antérieurs ont été réévaluées, par les artistes et les érudits, mais des territoires nouveaux qui n'appartenaient que très marginalement à la sphère du beau ont été découverts ou annexés par l'oeil aventureux de l'époque. Ce répertoire élargi par rapport aux siècles précédents a évidemment exercé un effet bouleversant sur la création elle-même, les artistes ayant soudain à leur disposition un ensemble de possibilités, de concepts et de formes beaucoup plus vastes que leurs prédécesseurs. De nombreux chefs-d'oeuvre ainsi révélés tracent depuis un sillage exceptionnel dans l'histoire de la pensée et de l'émotion moderne. Ce sont ces chefs-d'oeuvre liés à la situation intellectuelle française, et inventés par le XXe siècle, qui construisent l'histoire de l'oeil moderne.

Une autre histoire de l'art - Chefs-d'oeuvre (re)découverts au XXe siècle

1917

Fasciné par l'art sous toutes ses formes, Antoine de Galbert, fondateur de La maison rouge à Paris, se passionne pour l'art contemporain, l'art brut, comme pour les arts primitifs et populaires. Sa sensibilité autodidacte - revendiquée - laisse libre cours à une grande indépendance dans ses choix, lui permettant de réunir une collection rarement présentée, affranchie des normes traditionnelles de l'histoire de l'art. La sélection des oeuvres réunies pour l'exposition Ainsi soit-il invite le lecteur loin des sentiers battus à un cheminement intérieur sur le thème des croyances et de la magie, de la folie et de la déraison, de la vie et de la mort, du corps et de l'âme, et se livre comme une tentative d'autoportrait du collectionneur.

Ainsi soit-il - Collection Antoine de Galbert - Extraits

Murakami Versailles

Dada : Paris Washington New York Textes de Jeanne Brun, Séverine Gossart, Laurent Le Bon, Jasmin Oezcebi, Anne Ulmand, Jerome Neuner, Leah Dickerman Dada est un mouvement artistique, littéraire et politique, apparu à Zurich et New York vers 1916. Souvent présentée à tort comme un groupe de plaisantins potaches et destructeurs, la cinquantaine d'artistes qui forment la constellation internationale des créateurs dada - Tristan Tzara, Hans Richter, Richard Huelsenbeck, Paul Eluard, Francis Picabia, Man Ray, Marcel Duchamp, etc. - a une influence majeure sur l'art du xxe siècle et d'aujourd'hui.
Lucide, sérieux, rationnel, engagé, distant, frivole, angoissé, révolté, individuel, collectif, Dada concerne tous les médias, toutes les disciplines, tous les genres, sans aucune hiérarchie. Le mot et l'image ne font qu'un. Le peintre et le poète sont inséparables. La revue a autant d'importance que le tableau. Dada est la vie. Il n'y a pas de style dada. Dada réinvente les processus de création et libère l'art de ses carcans. Ce n'est pas Dada qui est absurde, c'est l'époque. Dada " s'en prend sérieusement à l'héritage, sans esprit de sérieux ". Révolté devant l'ineptie de la guerre, la décadence de l'art traditionnel et des valeurs qui ont contribué au naufrage de la civilisation, le créateur dada fait table rase pour mieux reconstruire un " art plus art " selon les lois du hasard, de la spontanéité et de l'inconscient ;
Tristan Tzara souhaite " des oeuvres fortes, droites, précises, et à jamais incomprises ". C'est à un parcours dans la folie de la révolte dada auquel ce livre invite, avec plus d'un millier d'oeuvres à découvrir. Après une approche historique des grandes manifestations dadas depuis 1916, l'ouvrage se penche sur l'exposition itinérante initiée par le Centre Pompidou à Paris, co-produite avec la National Gallery of Art à Washington et le MoMA à New York entre 2005 et 2006. Comme souvent lorsqu'une exposition circule, l'approche des trois commissariats propose trois lectures différentes du mouvement à partir d'un corpus d'oeuvres identique. Le propos de cet ouvrage est de retracer le parcours itinérant de cette manifestation, offrant des vues comparées des présentations qui en furent faites. Gardant ainsi la mémoire de ses accrochages successifs, cette publication veut donner la preuve que l'histoire des expositions ne se situe pas uniquement dans la liste des oeuvres rassemblées mais aussi dans leur scénographie.

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