Chefs-d'oeuvre ? - Album de l'exposition d'ouverture

1917

Murakami Versailles

L'ouverture au public du Centre Pompidou-Metz s'incarne symboliquement dans l'architecture de Shigeru Ban et Jean de Gastines. En son sein, l'exposition inaugurale "Chefs-d'oeuvre?" a permis d'esquisser une histoire des musées d'art moderne et contemporain depuis 1937 - année de l'Exposition internationale à Paris. Les établissements français les plus emblématiques sont ici mis en perspective avec des chefs-d'oeuvre de t'architecture muséale internationale. Du Palais de Tokyo au Centre Pompidou-Metz, c'est toute une histoire architecturale et culturelle qui est ici retracée, incluant les projets qui marqueront les années à venir.

Chefs-d'oeuvre ? - Architectures de musées 1937-2014

Murakami Versailles - Editions Xavier Barral - Octobre 2010 Le catalogue de l'exposition Murakami Versailles du 14 septembre au 12 décembre 2010 Fiche technique 245330mm Livre relié environ 320 pages Textes : Jean-Jacques Aillagon Laurent Le Bon Photos Philippe Chancel Version française : 978-2-915173-71-0 Version anglaise : 978-2-915173-72-7 Prix : environ 60 euros Murakami Versailles Murakami Versailles est un moment exceptionnel qui voit le Château de Versailles renouer avec les artistes de son temps au cours d'une promenade qui fait (re)découvrir des lieux connus et méconnus du domaine. Sur le même principe que Jeff Koons Versailles, ce livre suit le principe radical de l'exposition, une ouvre une salle. Sa publica- tion a donné lieu à une campagne photographique exception- nelle, dans des conditions uniques, au moment de l'installation des ouvres. L'oil du photographe a ainsi pu pénétrer au cour de chaque sculpture, sous des angles parfois insolites et inac- cessibles aux visiteurs de l'exposition. Takashi Murakami Takashi Murakami est né à Tokyo en 1963. Ses ouvres vont de tableaux de style bande dessinée à des sculptures quasi minimalistes, de ballons gonflables géants à la réalisation d'événements, et de produits fabriqués en série. A travers son oeuvre, Murakami joue sur les oppositions entre Orient et Occident, passé et présent, art et culture populaire, tout en restant accessible en permanence. Son ouvre est issue à la fois du monde des dessins animés japonais populaires contemporains et de celui de la peinture japonaise historique - il a reçu une formation classique et possède un Doctorat en style traditionnel nihon-ga. En plus de son ouvre artistique, Takashi Murakami est un conservateur, un entrepreneur et un étudiant en sociologie japonaise contemporaine. En 2000, il a été le conservateur d'une exposition d'art japonais intitulée Superflat qui regroupait des artistes japonais contemporain. Murakami est aussi connu dans le monde entier pour sa collaboration avec le designer Marc Jacobs à la création de sacs à main et autres produits pour la maison de haute couture Louis Vuitton.

Jeff Koons - Versailles Ce livre est publié à l'occasion de l'exposition exceptionnelle des ouvres de Jeff Koons dans les grands appartements du Roi. Il s'agit de la première exposition d'art contemporain à Versailles. Le livre suit le principe un peu radical de l'exposition : une ouvre, une salle. A la fin de l'ouvrage, en complément on trouve un plan de l'exposition ; un descriptif de chaque salle avec une photo de la pièce vide ; un catalogue des ouvres de l'exposition avec une photo hors contexte de l'ouvre ; ainsi qu'une biographie et une bibliographie de l'artiste. Les photos reproduites ici sont des photomontages, la campagne de prise de vue débutant en septembre, au moment de l'installation de l'exposition. Jeff Koons fait son apparition sur la scène de l'art international dans les années 1980. Il devient l'artiste américain de référence. Il aime détourner les objets comme dans "Puppy", où un chien en plâtre est affublé de fleurs. Il utilise des lapins, des jouets gonflables, des ballons. Ses oeuvres, pleines de couleurs et d'images, s'inspirent de la publicité et de la société de consommation. Il réalise les célèbres sculptures de Michael Jackson et de la Panthère Rose. Considéré comme le maître du kitsch, Jeff Koons est proche du mouvement Dada et d'Andy Warhol. Le catalogue de l'exposition Jeff Koons Versailles 2008. Septembre 2008 - Janvier 2009 Textes Laurent Le Bon et Elena Geuna, commissaires de l'exposition. Fiche technique livre relié format : 300 x 330 mm pages : 192 photos couleurs : 136

Jeff Koons Versailles

Depuis le début de sa carrière, Jean-Pierre Raynaud entend créer " un projet qui résiste aux modes et au temps ". Résister au temps grâce à l'art, tel est son projet artistique. La nouvelle série, Cible, est chez l'artiste en écho avec son célèbre Pot, les Stèlesde carrelage blanc en céramique, ou encore les Sens Interdits... Elles correspondent à une nouvelle étape de l'oeuvre de Raynaud, et sont associées à un nouveau lieu : Campagne Première. Car, Raynaud est également un bâtisseur, dont les constructions parcourent l'oeuvre : La Maison, détruite en 1996, Le Mastaba, devenu lieu de culture à la Garenne Colombe, ou encore La Maison jardin/atelier de Barbizon. Chacune de ces entités, oscillant entre la maison privée et le musée, lieu de monstration, sont inscrites dans l'oeuvre de Raynaud, comme autant d'évènements, d'expositions personnelles dont il est le commissaire. Evénements, qui font l'objet de livres. Chacune des publications, ont été théorisées par un historien de l'art, ici, Laurent Lebon, directeur du Musée Picasso. Les oeuvres dans leur environnement ont été photographiées par Philippe Chancel, sous l'oeil vigilant, expert, de l'artiste lui-même. Il en résulte un ouvrage d'une forte plasticité, où seule la lumière, les blancs - espaces mentaux - semblent révéler les oeuvres en parfaite osmose avec leur environnement, leur complétude. Enfin, ce livre devrait révéler au lecteur, la persistance d'un créateur à vivre son oeuvre différemment, hors des circuits communément admis, afin de mieux questionner le rôle que s'est assigné l'art dans notre société, mis à mal depuis le tournant du siècle.

Raynaud - Cible

Catalogue officiel de l'exposition Picasso bleu et rose au musée d'Orsay du 18 septembre 2018 au 6 janvier 2019. Le musée d'Orsay et le musée national Picasso-Paris organisent une manifestation exceptionnelle consacrée aux périodes bleue et rose de Pablo Picasso. Pour la toute première fois en France, cette période essentielle de la carrière de l'artiste est traitée dans son ensemble.Cet ouvrage propose une lecture renouvelée des années 1900 - 1906 de Picasso, en réunissant des chefs d'oeuvres, pour certains jamais présentés en France, ainsi qu'un ensemble important de peintures, de dessins, et la totalité de la production sculptée et gravée de l'artiste.

La présentation de cette exposition au musée d'Orsay manifeste la volonté d'inscrire le jeune Picasso dans son époque. Ses différentes productions sont ainsi remises en contexte avec le travail de ses contemporains ou prédécesseurs, espagnols et français  (Casas, Nonell, Casagemas, Steinlen, Degas, Toulouse-Lautrec ou Gauguin).

Cette exposition sera ensuite présentée à la Fondation Beyeler à Bâle du 3 février au 26 mai 2019.

Chefs-d'oeuvre ? - Album de l'exposition d'ouverture

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