Murakami Versailles

La cartographie de nos admirations esthétiques s'est considérablement modifiée pendant le XXe siècle. Non seulement les créations des temps antérieurs ont été réévaluées, par les artistes et les érudits, mais des territoires nouveaux qui n'appartenaient que très marginalement à la sphère du beau ont été découverts ou annexés par l'oeil aventureux de l'époque. Ce répertoire élargi par rapport aux siècles précédents a évidemment exercé un effet bouleversant sur la création elle-même, les artistes ayant soudain à leur disposition un ensemble de possibilités, de concepts et de formes beaucoup plus vastes que leurs prédécesseurs. De nombreux chefs-d'oeuvre ainsi révélés tracent depuis un sillage exceptionnel dans l'histoire de la pensée et de l'émotion moderne. Ce sont ces chefs-d'oeuvre liés à la situation intellectuelle française, et inventés par le XXe siècle, qui construisent l'histoire de l'oeil moderne.

Une autre histoire de l'art - Chefs-d'oeuvre (re)découverts au XXe siècle

Depuis le début de sa carrière, Jean-Pierre Raynaud entend créer " un projet qui résiste aux modes et au temps ". Résister au temps grâce à l'art, tel est son projet artistique. La nouvelle série, Cible, est chez l'artiste en écho avec son célèbre Pot, les Stèlesde carrelage blanc en céramique, ou encore les Sens Interdits... Elles correspondent à une nouvelle étape de l'oeuvre de Raynaud, et sont associées à un nouveau lieu : Campagne Première. Car, Raynaud est également un bâtisseur, dont les constructions parcourent l'oeuvre : La Maison, détruite en 1996, Le Mastaba, devenu lieu de culture à la Garenne Colombe, ou encore La Maison jardin/atelier de Barbizon. Chacune de ces entités, oscillant entre la maison privée et le musée, lieu de monstration, sont inscrites dans l'oeuvre de Raynaud, comme autant d'évènements, d'expositions personnelles dont il est le commissaire. Evénements, qui font l'objet de livres. Chacune des publications, ont été théorisées par un historien de l'art, ici, Laurent Lebon, directeur du Musée Picasso. Les oeuvres dans leur environnement ont été photographiées par Philippe Chancel, sous l'oeil vigilant, expert, de l'artiste lui-même. Il en résulte un ouvrage d'une forte plasticité, où seule la lumière, les blancs - espaces mentaux - semblent révéler les oeuvres en parfaite osmose avec leur environnement, leur complétude. Enfin, ce livre devrait révéler au lecteur, la persistance d'un créateur à vivre son oeuvre différemment, hors des circuits communément admis, afin de mieux questionner le rôle que s'est assigné l'art dans notre société, mis à mal depuis le tournant du siècle.

Raynaud - Cible

Catalogue officiel de l'exposition Picasso bleu et rose au musée d'Orsay du 18 septembre 2018 au 6 janvier 2019. Le musée d'Orsay et le musée national Picasso-Paris organisent une manifestation exceptionnelle consacrée aux périodes bleue et rose de Pablo Picasso. Pour la toute première fois en France, cette période essentielle de la carrière de l'artiste est traitée dans son ensemble.Cet ouvrage propose une lecture renouvelée des années 1900 - 1906 de Picasso, en réunissant des chefs d'oeuvres, pour certains jamais présentés en France, ainsi qu'un ensemble important de peintures, de dessins, et la totalité de la production sculptée et gravée de l'artiste.

La présentation de cette exposition au musée d'Orsay manifeste la volonté d'inscrire le jeune Picasso dans son époque. Ses différentes productions sont ainsi remises en contexte avec le travail de ses contemporains ou prédécesseurs, espagnols et français  (Casas, Nonell, Casagemas, Steinlen, Degas, Toulouse-Lautrec ou Gauguin).

Cette exposition sera ensuite présentée à la Fondation Beyeler à Bâle du 3 février au 26 mai 2019.

Picasso ; bleu et rose

Dada : Paris Washington New York Textes de Jeanne Brun, Séverine Gossart, Laurent Le Bon, Jasmin Oezcebi, Anne Ulmand, Jerome Neuner, Leah Dickerman Dada est un mouvement artistique, littéraire et politique, apparu à Zurich et New York vers 1916. Souvent présentée à tort comme un groupe de plaisantins potaches et destructeurs, la cinquantaine d'artistes qui forment la constellation internationale des créateurs dada - Tristan Tzara, Hans Richter, Richard Huelsenbeck, Paul Eluard, Francis Picabia, Man Ray, Marcel Duchamp, etc. - a une influence majeure sur l'art du xxe siècle et d'aujourd'hui.
Lucide, sérieux, rationnel, engagé, distant, frivole, angoissé, révolté, individuel, collectif, Dada concerne tous les médias, toutes les disciplines, tous les genres, sans aucune hiérarchie. Le mot et l'image ne font qu'un. Le peintre et le poète sont inséparables. La revue a autant d'importance que le tableau. Dada est la vie. Il n'y a pas de style dada. Dada réinvente les processus de création et libère l'art de ses carcans. Ce n'est pas Dada qui est absurde, c'est l'époque. Dada " s'en prend sérieusement à l'héritage, sans esprit de sérieux ". Révolté devant l'ineptie de la guerre, la décadence de l'art traditionnel et des valeurs qui ont contribué au naufrage de la civilisation, le créateur dada fait table rase pour mieux reconstruire un " art plus art " selon les lois du hasard, de la spontanéité et de l'inconscient ;
Tristan Tzara souhaite " des oeuvres fortes, droites, précises, et à jamais incomprises ". C'est à un parcours dans la folie de la révolte dada auquel ce livre invite, avec plus d'un millier d'oeuvres à découvrir. Après une approche historique des grandes manifestations dadas depuis 1916, l'ouvrage se penche sur l'exposition itinérante initiée par le Centre Pompidou à Paris, co-produite avec la National Gallery of Art à Washington et le MoMA à New York entre 2005 et 2006. Comme souvent lorsqu'une exposition circule, l'approche des trois commissariats propose trois lectures différentes du mouvement à partir d'un corpus d'oeuvres identique. Le propos de cet ouvrage est de retracer le parcours itinérant de cette manifestation, offrant des vues comparées des présentations qui en furent faites. Gardant ainsi la mémoire de ses accrochages successifs, cette publication veut donner la preuve que l'histoire des expositions ne se situe pas uniquement dans la liste des oeuvres rassemblées mais aussi dans leur scénographie.

Dada ; Paris-Washington-New York

Centre Pompidou-Metz

Dada

Fasciné par l'art sous toutes ses formes, Antoine de Galbert, fondateur de La maison rouge à Paris, se passionne pour l'art contemporain, l'art brut, comme pour les arts primitifs et populaires. Sa sensibilité autodidacte - revendiquée - laisse libre cours à une grande indépendance dans ses choix, lui permettant de réunir une collection rarement présentée, affranchie des normes traditionnelles de l'histoire de l'art. La sélection des oeuvres réunies pour l'exposition Ainsi soit-il invite le lecteur loin des sentiers battus à un cheminement intérieur sur le thème des croyances et de la magie, de la folie et de la déraison, de la vie et de la mort, du corps et de l'âme, et se livre comme une tentative d'autoportrait du collectionneur.

Ainsi soit-il - Collection Antoine de Galbert - Extraits

"L'art des jardins doit produire toutes sortes de scènes belles et intéressantes ; dans un jardin donné, il ne faut pas tout essayer, mais seulement une ou deux belles scènes, attrayantes pour les formes, les couleurs, les arrangements. Car après tout, à quoi sert un jardin ? A jouir pleinement de nos cinq sens, dans un lieu calme et reposant, ainsi qu'à détendre notre esprit loin des soucis quotidiens. " —Gertrude JEKYLL (1843-1932)

Jardins - L'album de l'exposition

Murakami Versailles - Editions Xavier Barral - Octobre 2010 Le catalogue de l'exposition Murakami Versailles du 14 septembre au 12 décembre 2010 Fiche technique 245330mm Livre relié environ 320 pages Textes : Jean-Jacques Aillagon Laurent Le Bon Photos Philippe Chancel Version française : 978-2-915173-71-0 Version anglaise : 978-2-915173-72-7 Prix : environ 60 euros Murakami Versailles Murakami Versailles est un moment exceptionnel qui voit le Château de Versailles renouer avec les artistes de son temps au cours d'une promenade qui fait (re)découvrir des lieux connus et méconnus du domaine. Sur le même principe que Jeff Koons Versailles, ce livre suit le principe radical de l'exposition, une ouvre une salle. Sa publica- tion a donné lieu à une campagne photographique exception- nelle, dans des conditions uniques, au moment de l'installation des ouvres. L'oil du photographe a ainsi pu pénétrer au cour de chaque sculpture, sous des angles parfois insolites et inac- cessibles aux visiteurs de l'exposition. Takashi Murakami Takashi Murakami est né à Tokyo en 1963. Ses ouvres vont de tableaux de style bande dessinée à des sculptures quasi minimalistes, de ballons gonflables géants à la réalisation d'événements, et de produits fabriqués en série. A travers son oeuvre, Murakami joue sur les oppositions entre Orient et Occident, passé et présent, art et culture populaire, tout en restant accessible en permanence. Son ouvre est issue à la fois du monde des dessins animés japonais populaires contemporains et de celui de la peinture japonaise historique - il a reçu une formation classique et possède un Doctorat en style traditionnel nihon-ga. En plus de son ouvre artistique, Takashi Murakami est un conservateur, un entrepreneur et un étudiant en sociologie japonaise contemporaine. En 2000, il a été le conservateur d'une exposition d'art japonais intitulée Superflat qui regroupait des artistes japonais contemporain. Murakami est aussi connu dans le monde entier pour sa collaboration avec le designer Marc Jacobs à la création de sacs à main et autres produits pour la maison de haute couture Louis Vuitton.

Jérôme Zonder, né en 1974, diplomé des Beaux-Arts de Pars, est aujourd'hui reconnu en France et à l'internationnal pour son ouvre virtuose centrée sur une pratique réinventée du dessin. Ce carnet réunit les portraits présentés au cabinet Jean Bonna et un ensemble retrospectif de ses dessins.

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