Morphologie des oeuvres pour piano de Liszt - Influence du programme sur l'évolution des formes instrumentales

A l'audition de certaines grandes pages de musique, chacun d'entre nous a éprouvé, à un moment ou à un autre, des émotions très intenses, voire cathartiques. " La musicologie traditionnelle " (analytique, historique, théorique) a toujours excellé dans l'explication et la description des phénomènes structurels et techniques de la musique (sa forme ou sa structure thématique ; son organisation harmonique et rythmique ; son orchestration, etc.). " La musicologie actuelle " - à savoir certaines de ses tendances depuis 1980-1990 - s'intéresse également à la couche expressive des oeuvres, à la redécouverte des " unités expressives typiques " de certains styles de l'histoire musicale occidentale (du baroque jusqu'au début du XXe siècle). Cette analyse des topiques musicaux se réapproprie un savoir perdu qu'on appelle signification musicale. La " narrativité musicale ", elle, serait le regard analytique porté sur l'organisation de ce contenu expressif, sur la construction logique et " sensée " des unités signifiantes. Le recueil d'articles présentés ici s'ouvre sur une introduction théorique à ces nouvelles approches, avant d'aborder l'analyse narrative elle-même, par le biais d'exemples choisis dans la diversité des styles et des périodes : de Mozart et Beethoven jusqu'à la musique contemporaine (Dazzi, Dusapin, Mâche), en passant par les oeuvres de Liszt et de Bartok.

Musique, narrativité, signification

Le colloque du 22 avril 1995, consacré aux " Modèles : esthétique, analyse, sémiotique ", a réuni, à l'Université des Sciences humaines de Strasbourg, des musicologues, compositeurs, peintres, plasticiens, philosophes, esthéticiens du cinéma et autres spécialistes. Le sujet a suscité des réflexions de type méthodologique dans les domaines de l'analyse et de l'esthétique musicales (cf les interventions de Daniel Payot, Bernard Vecchione, Thierry Poirot, Gérard Assayag, Georges Bloch, Jean-Louis Leleu, Christian Cheyrezy, Jacques Viret), mais aussi de type philosophique et historique (cf. les articles de Daniel Charles, Pierre Haffner, François-Bernard Mâche) ; ainsi que des propos de technique compositionnelle (Francis Courtot) ou propres à une poétique personnelle (Marie-Odile Biry-Fétique, Claude Gagean). On constatera que les communications à prédominance "méthodologique" mettent en avant, voire réclament - dans le domaine concerné - un modèle polyvalent, un modèle multiple et complexe destiné à remplacer le schéma d'organisation fondé sur "l'unité immanente de l'œuvre ou de l'objet " sur une approche "moniste", unilatérale. Les articles d'esthétique (du cinéma) et de poétique compositionnelle ou picturale évoquent les rapports devenus très problématiques entre artistes et public, entre créateurs et société. Peintres, compositeurs, esthéticiens proposent, en les discutant, des solutions en rapport avec les courants de pensée de ce fin de siècle.

Les modèles dans l'art - Musique, peinture, cinéma

Philosophe, musicien, musicologue et esthéticien, Daniel Charles (1935-2008) a été le professeur et le mentor de plusieurs générations de musicologues et d'esthéticiens français ainsi qu'étrangers. Dès la fin des années 1960, son enseignement à Paris IV et au Département de Musique de Paris VIII (Vincennes, Saint Denis) qu'il a fondé et animé pendant vingt ans, puis à l'Université de Nice-Sophia Antipolis, et ses conférences de par le monde témoignent de l'originalité et de la vigueur de sa pensée. Ses écrits instaurent un dialogue fructueux entre la vie et la création, entre la philosophie, la musique et l'art en général, et dressent entre eux des passerelles inédites. Il a révolutionné la philosophie de l'art et le concept de postmodernité grâce à ses exégèses sur la musique contemporaine, en introduisant des catégories telles que la poétique de la multiplicité, l'anti-fonctionnalisme de l'oeuvre d'art comme processus, l'écoute selon la mémoire ou l'oubli, les trois types de temporalité en musique, le rôle des pensées d'Extrême-Orient dans la perspective herméneutique. Fidèles à ses domaines d'intérêt scientifique et artistique et dans le souci d'une ouverture internationale et interdisciplinaire qu'il n'a cessé d'encourager, les responsables de cet ouvrage répartissent les trente-cinq contributions sur quatre volets : 1/ textes philosophiques ou musicologiques de collègues et d'anciens élèves (introduits par un entretien inédit réalisé en 2007 par Michele Porzio) ; 2/ témoignages et souvenirs de compagnons de route et d'étudiants de jadis ; 3/ hommages d'ami(e)s artistes

Des temporalités multiples aux bruissements du silence

Pour fêter le 80e anniversaire du compositeur hongrois György Kurtag dont l'oeuvre entière reste singulière et inclassable, une vingtaine de chercheurs et de doctorants d'Europe et d'Amérique offrent ici un panorama d'études esthétiques et analytiques : écriture, forme, timbre, relations entre texte et musique, le rapport entre Samuel Beckett et György Kurtag.

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