Le jardin est, pour le moins dans la configuration sophistiquée et élaborée qui le caractérise en Europe à partir de la Renaissance, un objet culturel qui transmet des messages subtils. Le jardin parle, il s'exprime. Il le fait à travers sa forme et sa végétation, à travers son plan général et grâce à une multitude d'artefacts. Le langage des jardins semble brouiller les canaux de communication, puisque cela met sur le même plan les signes verbaux et les signes non-verbaux. Les textes réunis dans ce volume offrent à ce sujet des pistes de réflexion nouvelles, dans l'esprit d'une véritable herméneutique des jardins.

Jardins en images - Stratégies de représentation au fil des siècles

Le paysage

Artificial mountains are a worldwide reality. Burial sites used very frequently the intimidating shape of the man-made mountain. Incense burners in ancient China evoked the Five Sacred Mountains. Mount Parnassus in Greece became an important element in European garden history and a symbol of the Renaissance. In the Baroque Rome of the 17th century the most important artists worked on the constructions of huge ephemeral mounds in order to express more or less codified messages. The model of the artificial mountain was used as well during the French Revolution : the famous celebration of the Supreme Being took place on a gigantic faux mountain. The history of landscape architecture is characterized by the construction of architectural mounds, often built by using local excavation material. The industrial revolution acted as another source for the rise of an anthropic topography, creating forms, which we do not recognize anymore as totally artificial. Architects have found in the form of mountains a model and a gestalt with which to play in an ironic way. In 20th century art, mountains are ubiquitous, culminating in Robert Smithson's masterful exploration of reversed, displaced, and rebuilt mountains. Michael Jakob's comparative study is the first one to address this fascinating phenomenon.

Faux mountains

Vues D'Architectures. Photographies Des Xixeme Et Xxeme Siecles

Peu de questions restent aussi controversées que celle de l'émergence du paysage : peut-on parler d'un premier essor du paysage dans l'Antiquité ? Faut-il plutôt situer son émergence véritable à la fin du Moyen Âge ? En Italie ou bien dans le Nord de l'Europe ? Et apparaît-il d'abord en peinture et ensuite dans la littérature ? Le paysage réel est-il postérieur à la représentation picturale ? Le volume richement illustré de Michael Jakob ne prétend pas fournir des réponses définitives à ces questions, mais il propose plutôt des suggestions aux problèmes actuels.

L'émergence du paysage

The bench in the garden

La fausse montagne - Histoire d'une forme symbolique

Le domaine d'Ermenonville possède une place exceptionnelle dans l'histoire des jardins : il a marqué toute une époque de par son style (étant le premier parc paysager sur le continent, le premier "jardin anglais" ou "irrégulier" en France), il a été l'expression esthétique des tendances philosophiques et politiques de son temps, il a été enfin la dernière demeure de Jean-Jacques Rousseau. Les images de Alan Humerose captent le "travail" du temps et rendent la magie d'un lieu devenu mélancolique. Le regard du photographe est intime et précis ; les petits formats gardent les secrets du domaine et fonctionnent ainsi comme une "invitation au voyage". L'essai de Michael Jakob pénètre dans le palimpseste végétal, "lit" la complexité et la richesse de cette oeuvre d'art unique.

Ermenonville

Rétrospective de 40 ans d'activité de l'un des plus importants bureaux d'architecture du paysage suisse. Le bureau, fondé par Christian Stern à Zurich puis développé avec quatre partenaires, a joué un rôle clé dans la transformation du paysage suisse. ASP (Atelier Stern und Partner) s'est occupé de toutes les formes et échelles du projet de paysage.

ASP - Architecture du paysage

Landscape

-  Des jardins & des livres documente l'exposition homonyme  de la Fondation Martin Bodmer qui aura lieu à Genève du  27 avril au 31 août 2018. 
-  L'ensemble est formé par 174 notices commentant les objets  exposés et rédigées par les meilleurs spécialistes internationaux, ainsi que par 10 essais d'auteurs de renom portant sur le  jardin dans les livres et sur le livre comme modèle de jardins.
-  Des jardins & des livres entend illustrer de manière savante  et élégante le dialogue pluriséculaire entre l'art des jardins et le livre. Doté d'un très riche appareil iconographique, le  volume présente différents aspects du va-et-vient incessant  entre ces deux réalités artistiques, c'est-à-dire aussi bien  des livres de jardin ou des manuels de jardinage que des  textes littéraires à l'origine de jardins bien réels.

Des jardins et des livres

Les jardina d'Erik Dhont : une ode à la beauté de l'imprévisible. Vingt ans après sa dernière monographie, Erik Dhont dévoile enfin dans cet ouvrage ses créations paysagères. Conçues pour des demeures privées, des sites semi-publics ou des espaces publics, elles redessinent les multiples variations de la nature. Invitation au voyage, elles nous transportent aux quatre coins de le planète : des allées de camélias du Brabant wallon aux grottes verdoyantes de plantes de rochers surplombant la mer sur la Côte d'Azur, en passant par des prunus en fleur et des topiaires monumentaux au bord du Lac Léman, des broméliacées, agaves et agapanthes aux Açores, jusqu'aux chênes à feuillage persistant en Californie. Le présent livre, parce que de nombreux jardins d'Erik Dhont sont rarement accessibles au public, est une occasion inespérée de découvrir ces paradis terrestres.

Erik Dhont, Architecte Paysagiste - Projets 1999-2020

Avec l'essor de la houille blanche, à partir des années 1880, le paysage alpin s'est radicalement transformé. Sous l'action d'ingénieurs audacieux, d'architectes inspirés, d'industriels en quête d'énergie et d'ouvrier à la recherche de travail, de nouveaux ouvrages sont venus bouleverser la vision traditionnelle des montagnes faite de cimes enneigées et d'alpages pittoresques. Conduites forcées dévalant des pentes abruptes, pylônes accrochés aux flancs des vallées, centrales électriques à l'architecture parfois surprenante et barrages de plus en plus imposants racontent cette révolution hydroélectrique, synonyme de prouesse technique, de développement économique et d'élan artistique. De la vallée du Grésivaudan à celles du Drac et de la Romanche, de l'Isère à la Savoie, de la France à l'Italie et à la Suisse, ce livre propose un voyage au coeur des paysages de l'hydroélectricité alpine. Rassemblés à l'occasion de l'ouverture de la Maison Bergès - Musée de la Houille blanche à Lancey, plusieurs auteurs partagent ainsi leurs connaissances et leurs réflexions sur l'une des mutations majeures des territoires alpins. Croisant des approches historiques, économiques, architecturales ou encore patrimoniales, ils nous invitent à découvrir les réalisations techniques, les stratégies politiques et industrielles, et les mutations démographiques liées à l'exploitation d'une ressource, tout en retraçant la construction d'une identité hydroélectrique qui transparaît dans la composition des ouvrages, la décoration des centrales et l'abondance production photographique et picturale destinée à promouvoir la houille blanche.

Alpes électriques - Paysages de la houille blanche

La cabane de Ted Kaczynski, le criminel américain connu sous le nom de Unabomber, est un objet paradoxal : construite et habitée par son auteur pour rester à l'écart, hors de toute visibilité, elle n'a pas seulement été sans cesse reproduite depuis 1996, mais elle a aussi été déplacée, exposée, reconstruite, copiée et pastichée. L'objet, situé autrefois au milieu des forêts du Montana, près de la petite ville de Lincoln, s'est transformé en un signe polyvalent. Séparée de son auteur, la cabane représente bien plus qu'un reste : c'est un élément qui dérange et qui attire à la fois ; c'est une drôle de relique, et c'est surtout, sur le plan sémiologique, un signe qui ne cesse de nous interpeller. Par ailleurs, son statut n'est pas simple à définir : que signifie, en effet, la persistante présence médiatique et artistique de cet objet, en soi plutôt banal ? Pourquoi réapparaît-il sans cesse ? Qu'en est-il de la violence que cette cabane symbolise et à laquelle, en même temps, elle s'oppose ? Indiquée parfois comme une partie intégrante de l'ADN des Etats-Unis, la violence à laquelle s'attaque Kaczynski est celle d'un régime qui, à travers son système de surveillance et de contrôle économique, transforme ses sujets en victimes de la consommation à tout prix. La violence alimente la violence. La cabane isolée de Kaczynski apparaît donc, dans ce contexte, comme le lieu minuscule, le moyen et la métaphore par lesquels une société particulièrement violente réfléchit sur elle-même.

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