Deux essais de Thom Andersen en hommage aux victimes de la liste noire analysent la méconnaissance systématique de l'intelligentsia américaine sur l'histoire des communistes de Hollywood : leur résistance aux injustices sociales et de leur contribution à l'art cinématographique. S'ajoutent une filmographie sélective et une bibliographie commentée.

Les communistes à Hollywood - Autre chose que des martyrs

Praxis du cinema

Le propos est ici de saisir, chaque fois dans son contexte historique, la complexité des relations entre les rapports de pouvoir entre les sexes et les imaginaires collectifs dont les productions culturelles sont à la fois le support et le résultat. Productions culturelles, oeuvres d'hommes et de femmes, qui traitant d'émancipation sexuelle parlent du désir comme subversion de l'ordre social mais portent néanmoins la marque de l'inscription profonde, souvent implicite ou ambiguë, des inégalités entre les sexes, et parfois même, de façon perverse, de l'attachement à ces inégalités.

émancipation sexuelle ou contrainte des corps ?

Depuis une trentaine d'années, la nouvelle critique anglaise et étasunienne réexamine de fond en comble les classiques du cinéma hollywoodien. En s'appuyant sur les "cultural studies" d'origine britannique et les théories féministes, elle situe ces films dans l'histoire des mentalités - et met ainsi en valeur leur richesse textuelle et leur ambiguïté. L'auteur traduit et présente ici 12 articles choisis parmi les plus représentatifs de cette nouvelle critique.

Revoir Hollywood - La nouvelle critique anglo-américaine

Pour un obersvateur lointain. Forme et signification dans le cinéma japonais

This classic in film theory, presents a systematic study of the techniques of the film medium and of their potential uses for creating formal structures in individual films such as Dovzhenko's Earth, Antonioni's La Notte, Bresson's Au Hasard Balthazar, Renoir's Nana, and Godard's Pierrot le Fou.Originally published in 1981.The Princeton Legacy Library uses the latest print-on-demand technology to again make available previously out-of-print books from the distinguished backlist of Princeton University Press. These paperback editions preserve the original texts of these important books while presenting them in durable paperback editions. The goal of the Princeton Legacy Library is to vastly increase access to the rich scholarly heritage found in the thousands of books published by Princeton University Press since its founding in 1905.

Une Praxis du Cinema

Ce livre se veut avant tout une critique des discours théoriques et historiques qui tendent à considérer comme "naturel" le système de représentation qui prévaut au cinéma depuis la fin des années vingt. Dans ce but, l'auteur s'est tourné vers le cinéma des premiers temps, le cinéma "primitif". Car il s'agit de montrer que le "langage" du cinéma n'a rien de naturel, qu'il n'a pas émergé "spontanément", qu'il est le produit d'une histoire...

La lucarne de l'infini - Naissance du langage cinématographique

Ce livre se veut avant tout une critique des discours théoriques et historiques qui tendent à considérer comme "naturel" le système de représentation qui prévaut au cinéma depuis la fin des années vingt. Dans ce but, l'auteur s'est tourné vers le cinéma des premiers temps, le cinéma "primitif". Car il s'agit de montrer que le "langage" du cinéma n'a rien de naturel, qu'il n'a pas émergé "spontanément", qu'il est le produit d'une histoire. Pour cela, il fallait remonter à une époque où ce "langage" n'existait pas encore vraiment, où n'existait pas encore cette "Institution du cinéma" à l'intérieur de laquelle nous vivons tous, spectateurs et cinéastes des pays du entre depuis les années 20, et qui "fonctionne pour remplir les salles, non pour les vider" (Christian Metz).

À propos du premier tome paru en 2021, Jacques Demange écrivait : « Aux descriptions de caractère qui rappellent par moment l'écriture satyrique de Mark Twain s'ajoute une capacité de mise à distance qui n'est pas sans renvoyer à la méthode autobiographique initiée par Rousseau. » (CineChronicle, 16 avril 2021). Dans ce second tome, le transfuge, passé cinquante ans, s'acharne à faire oublier son statut de « pape du formalisme », dû à la notoriété de Praxis du cinéma, ceci par le biais d'une demi-douzaine de livres engagés, dont certains écrits en collaboration, ainsi que quelques documentaires. En même temps, de façon certes plus discrète, il deviendra, grâce à l'Internet, le « viragophile » le plus célèbre de la planète, par des petites fictions, des diaporamas ainsi que la première étude sérieuse de cette perversion masculine,   L'Amour des femmes puissantes.

La quête de sens

L amour des femmes puissantes

Pour un observateur lointain : Forme et signification dans le cinéma japonais

La Drôle de guerre des sexes du cinéma français (1930-1956) propose une approche radicalement nouvelle du cinéma classique, inspirée par les études de genre. Les auteur.e.s constatent que les représentations des rapports sociaux et des identités de sexe sont marquées par de fortes ruptures, entre les années Trente, l'Occupation et l'après-guerre. On passe d'une relation de domination entre un homme d'âge mûr et une très jeune fille à un nouveau type féminin actif et autonome face à des patriarches défaillants ou indignes. Après la Libération va se déchaîner une violente misogynie qui s'exprime par un type récurrent de garce diabolique qui utilise son intelligence et sa beauté pour détruire les hommes. Puis, en 1956, la bombe BB explose, imposant un nouveau paradigme d'émancipation féminine. L'analyse de la production de chaque période dans toute sa diversité (dont la quasi-totalité des 220 films réalisés sous l'Occupation) permet de sortir de l'oubli nombre de films remarquables un peu vite enterrés par la Nouvelle Vague.

La drôle de guerre des sexes du cinéma français (1930-1956)

C'est l'histoire d'un adolescent californien, petit bourgeois hyper-protégé, qui s'est amouraché du cinéma français dans les salles obscures new-yorkaises, une chimère qu'il prit pour la France... Puis il s'est laissé emporter, dans le Paris d'après-guerre, par les vents du hasard et de la misère. Partant d'un apolitisme  militant, ne comprenant pas plus son pays d'adoption avec ses dernières guerres coloniales que « le cauchemar climatisé » de ses origines, il s'est longtemps complu dans l'esthétique formaliste des milieux littéraires, musicaux et  cinéphiles qu'il fréquentait.  Un quart de siècle plus tard, 68 étant passé par là, il épousera les causes les plus mal vues par les amis de sa  jeunesse : communisme, féminisme, « sociologisme »...

Mémoires d'un transfuge cinéphile ; une vie de bâton de chaise

Les représentations dominantes des rapports sociaux et des identités de sexe au cinéma sont marquées par de fortes ruptures, entre les années Trente, l'Occupation et l'après-guerre. On passe d'une relation de domination entre un homme d'âge mûr et une très jeune femme à un nouveau type féminin actif et autonome face à des patriarches défaillants ou indignes. Après la Libération va se déchaîner une violente misogynie qui s'exprime par un type récurrent de garce diabolique qui utilise son intelligence et sa beauté pour détruire les hommes. Puis, en 1956, la bombe BB explose, imposant un nouveau paradigme d'émancipation féminine.

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