Praxis du cinema

Pour un observateur lointain : Forme et signification dans le cinéma japonais

Le propos est ici de saisir, chaque fois dans son contexte historique, la complexité des relations entre les rapports de pouvoir entre les sexes et les imaginaires collectifs dont les productions culturelles sont à la fois le support et le résultat. Productions culturelles, oeuvres d'hommes et de femmes, qui traitant d'émancipation sexuelle parlent du désir comme subversion de l'ordre social mais portent néanmoins la marque de l'inscription profonde, souvent implicite ou ambiguë, des inégalités entre les sexes, et parfois même, de façon perverse, de l'attachement à ces inégalités.

Emancipation sexuelle ou contrainte des corps

C'est l'histoire d'un adolescent californien, petit bourgeois hyper-protégé, qui s'est amouraché du cinéma français dans les salles obscures new-yorkaises, une chimère qu'il prit pour la France... Puis il s'est laissé emporter, dans le Paris d'après-guerre, par les vents du hasard et de la misère. Partant d'un apolitisme  militant, ne comprenant pas plus son pays d'adoption avec ses dernières guerres coloniales que « le cauchemar climatisé » de ses origines, il s'est longtemps complu dans l'esthétique formaliste des milieux littéraires, musicaux et  cinéphiles qu'il fréquentait.  Un quart de siècle plus tard, 68 étant passé par là, il épousera les causes les plus mal vues par les amis de sa  jeunesse : communisme, féminisme, « sociologisme »...

Mémoires d'un transfuge cinéphile ; une vie de bâton de chaise

"Il n'y a vraiment de beau que ce qui ne peut servir de rien ; tout ce qui est utile est laid... L'endroit le plus utile d'une maison, ce sont les latrines" (Théophile Gautier). "L'esthétique a été inventée autant pour se tenir à distance de la réalité, se protéger d'elle, que pour approcher de plus près cette réalité" (Christa Wolf). Voici une critique d'ensemble des idéologies réactionnaires - avant-gardisme obscurantiste, misogynie, mépris de la culture de masse - qui déterminent largement la pensée universitaire des dits "intellectuels".

De la beauté des latrines - Pour réhabiliter le sens au cinéma et ailleurs

This classic in film theory, presents a systematic study of the techniques of the film medium and of their potential uses for creating formal structures in individual films such as Dovzhenko's Earth, Antonioni's La Notte, Bresson's Au Hasard Balthazar, Renoir's Nana, and Godard's Pierrot le Fou.Originally published in 1981.The Princeton Legacy Library uses the latest print-on-demand technology to again make available previously out-of-print books from the distinguished backlist of Princeton University Press. These paperback editions preserve the original texts of these important books while presenting them in durable paperback editions. The goal of the Princeton Legacy Library is to vastly increase access to the rich scholarly heritage found in the thousands of books published by Princeton University Press since its founding in 1905.

Une Praxis du Cinema

Deux essais de Thom Andersen en hommage aux victimes de la liste noire analysent la méconnaissance systématique de l'intelligentsia américaine sur l'histoire des communistes de Hollywood : leur résistance aux injustices sociales et de leur contribution à l'art cinématographique. S'ajoutent une filmographie sélective et une bibliographie commentée.

Les communistes à Hollywood - Autre chose que des martyrs

Ce livre se veut avant tout une critique des discours théoriques et historiques qui tendent à considérer comme "naturel" le système de représentation qui prévaut au cinéma depuis la fin des années vingt. Dans ce but, l'auteur s'est tourné vers le cinéma des premiers temps, le cinéma "primitif". Car il s'agit de montrer que le "langage" du cinéma n'a rien de naturel, qu'il n'a pas émergé "spontanément", qu'il est le produit d'une histoire...

La lucarne de l'infini - Naissance du langage cinématographique

La Drôle de guerre des sexes du cinéma français (1930-1956) propose une approche radicalement nouvelle du cinéma classique, inspirée par les études de genre. Les auteur.e.s constatent que les représentations des rapports sociaux et des identités de sexe sont marquées par de fortes ruptures, entre les années Trente, l'Occupation et l'après-guerre. On passe d'une relation de domination entre un homme d'âge mûr et une très jeune fille à un nouveau type féminin actif et autonome face à des patriarches défaillants ou indignes. Après la Libération va se déchaîner une violente misogynie qui s'exprime par un type récurrent de garce diabolique qui utilise son intelligence et sa beauté pour détruire les hommes. Puis, en 1956, la bombe BB explose, imposant un nouveau paradigme d'émancipation féminine. L'analyse de la production de chaque période dans toute sa diversité (dont la quasi-totalité des 220 films réalisés sous l'Occupation) permet de sortir de l'oubli nombre de films remarquables un peu vite enterrés par la Nouvelle Vague.

Praxis du cinema

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