1912. L'italien Luciano Salvatori, un artiste peintre installé à Paris, s'efforce difficilement de vivre de sa peinture, qui s'inscrit dans le mouvement en plein essor des futuristes. Il côtoie Picasso, Appollinaire, mais, comme la plupart des créateurs d'alors, vit un quotidien de grande misère matérielle. Jusqu'à ce qu'il fasse la connaissance d'un étrange mécène, qui, en échange d'une rétribution généreuse, lui passe une très curieuse commande : imaginer et peindre des machines de destruction, laisser son inspiration s'exprimer en roue libre pour représenter la guerre de demain. Parce que la guerre est l'hygiène du monde, et la mort une condition du futur. Mais qui peut bien être au juste son mystérieux commanditaire ? N'y a-t-il pas une dimension presque faustienne dans l'acte créateur qui lui est proposé ? Et peut-on imaginer, finalement, que la fonction de l'art soit aussi de tuer ? Par deux auteurs nouveaux venus chez Casterman, une passionnante réflexion sur la création en même temps qu'une brillante évocation des avant-gardes artistiques à l'orée du XXe siècle.

Le futuriste

Que retenons-nous d'un film ? Quels sont les souvenirs qui survivent des mois ou des années après avoir vibré devant les images, les mots, l'histoire, la musique, et tout ce qui forge une oeuvre cinématographique ? Des scènes emblématiques, cela est certain. Souvent des moments d'émotion inte4nse. Parfois l'ingéniosité du récit. Dans une certaine mesure le dépaysement ou au contraire l'étonnante proximité qu'offre le contexte narratif... Mais surtout des personnages que, dans le meilleur des cas, l'on n'oubliera jamais. Comment parvenir à en créer de suffisamment puissants pour que les spectateurs s'y attachent au plus vite ? Pour qu'ils en comprennent les moteurs internes ? Non pas forcément qu'ils les aiment et encore moins qu'ils veuillent lui ressembler, mais qu'ils soient passionnés par le spectacle de leurs actions ? C'est à l'approche de cette tâche assez délicate et, disons-le clairement, mystérieuse que cet ouvrage est consacré. Vous trouverez là des méthodes pour démarrer de la page blanche, des approches pour concevoir chaque individu, afin d'enrichir une psychologie, de rendre un personnage attachant ou répugnant, d'amener le public à entrer dans le personnage pour mieux vivre l'histoire avec lui.

Créer des personnages de films et de séries - Du protagoniste à l'adjuvant : méthodes, conseils et techniques d'écriture du scénariste

Le défilement de vingt-quatre images pur seconde donne l'illusion du mouvement : cette constatation pourrait suffire à définir l'animation. Pour Olivier Cotte, le cinéma dit réaliste ferait alors figure de simple cas particulier, où les images en question sont obtenues en filmant une scène en temps réel. Car il y a tant d'autres manières de réaliser des images mouvantes que les potentialités de 1'animotion apparaissent comme pratiquement illimitées. Considérée trop souvent comme une branche marginale du cinéma, l'animation prend alors le statut d'art majeur qui est légitimement le sien. Il manquait à cet art un ouvrage de référence qui permette de s'y retrouver dons le labyrinthe touffu de l'animation. Olivier Cotte fait le point le plus complet possible sur l'histoire du cinéma d'animation international. Des techniques les plus simples aux dernières tendances de l'infographie, des petits maîtres isolés aux écoles les plus influentes, c'est un panorama d'une richesse inouïe qui se trouve ainsi brossé avec érudition, clarté et un maximum d'objectivité - tâche délicate, car contrairement à ce que l'on pourrait imaginer, passion et susceptibilité sont tout aussi, voire davantage présentes dons le monde de l'animation que dons celui du cinéma dit réel. Avec ses centaines de documents rares ou inédits, cette bible de l'animation constitue également un somptueux album d'images que l'on ne se lasse pas de feuilleter, un irrésistible appel ou rêve.

Il était une fois le dessin animé... et le cinéma d'animation

De  Fantasia  à  Mon voisin Totoro, en passant par Le roi et l'oiseau, Shaun le mouton et Kirikou, cet ouvrage raconte la fabuleuse histoire du cinéma d'animation, de ses origines à nos jours. Au fil de plus de 500  illustrations, partez à la rencontre des artistes et maîtres du dessin animé (Disney, Miyazaki, Grimault.), parcourez plus de 100  ans de création sur les cinq continents, arpentez les allées des studios emblématiques et plongez dans leurs coulisses. Avec cette somme essentielle et passionnante, laissez-vous séduire par la poésie, l'énergie et la richesse du cinéma d'animation.«  Ce livre est une porte, la porte d'entrée sur le monde du cinéma des magiciens  ! Je vous demande donc une standing ovation pour Olivier Cotte et son tour de magie de plus de quatre cents pages et des poussières. d'étoiles  !  » Marc Caro

100 ans de cinéma d'animation - La fabuleuse aventure du film d'animation à travers le monde

Klynham, Nouvelle-Zélande, début des années trente. Une petite ville tranquille et sans histoires – jusqu’à ce qu’une jeune fille de la communauté, Daphné Moran, soit retrouvée violée et égorgée. L’énigme est entière, l’enquête piétine. C’est à peu près à la même époque que débarque Hubert Salter, grand escogriffe vaguement magicien, hâbleur et inquiétant, que le jeune Neddy, quatorze ans, l’un des narrateurs de cette histoire, a tôt fait de surnommer l’Épouvantail. Salter se lie avec le croque-mort alcoolique et libidineux de Klynham, et n’a évidemment aucun mal à prendre l’ascendant moral sur cette communauté fruste et crédule. Bientôt, les événements dramatiques se multiplient – morts suspectes, disparitions, incendies –, qui vont bouleverser encore plus profondément la vie de la petite ville…

L'Épouvantail

Voilà un titre à part dans la collection des Cahiers du designer ! Ce numéro a été concocté par les futurs professionnels de l'image que sont les élèves de Gobelins, la prestigieuse école parisienne. Ils y exposent un large panorama du savoir-faire né de leur passion et de la formation qu'ils y ont reçue. Sept réalisations sont ainsi présentées sous forme de making of : un photomontage d'illustration avec Photoshop pour la couverture d'un livre, un court-métrage d'animation, l'animation de personnages de synthèse avec Maya, l'utilisation de logiciels graphiques comme After Effects pour réaliser des dessins animés " traditionnels ", la conception d'un jeu multiutilisateur temps réel, de la programmation en Flash à la création des personnages, la réalisation des interfaces d'un CD-Rom créatif, et enfin la mise en œuvre de nouvelles formes d'interactivité et de circulation dans un CD-Rom conceptuel. Vous retrouverez ces réalisations sur les CD-Rom d'accompagnement du livre.

Le cahier de Gobelins - L'école de l'image

Le corps est un monde à parcourir, le sien, celui des autres, celui qu’on ne connaît pas. Le corps est changeant, mouvant, trompeur, révélateur, mensonge et vérité. Il se forme, se déforme et disparaît. Il peut être physique ou virtuel. Il est nous, mais pas entièrement... Tous les auteurs de cette anthologie des Utopiales l’explorent dans tous les sens, dans toutes les directions. Un continent à découvrir.Ceci est la dixième anthologie officielle du festival des Utopiales réalisée par les éditions Actusf.Sommaire* "Anamnèse de la chair" de Olivier Cotte* "Monade Incarnate" de Li-Cam* "Conatus" de Laurent Genefort* "Le cerveau du président a disparu" de John Scalzi (traduction : Sylvie Denis / INÉDIT)* "Déliance" de Sabrina Calvo* "Ascension" de Patrick Dewdney* "La Première Pierre" d'Ursula K. Le Guin (traduction : Anne-Judith Descombey)* "Le Garçon du goûteur" de Ben H. Winters (traduction : Erwan Devos et Hermine Hémon / INÉDIT)* "Le Syndrome de Pan" de Morgane Caussarieu* "Magie des renards" de Kij Johnson (traduction : Mélanie Fazi)* "L’Amour au temps des chimères" d'Elisabeth Vonarburg* "La Pluie" d'Alex Evans* "Morts à crédits" de Jehanne Rousseau

Utopiales 2018

Star Wars et Star Trek sont les deux titans du cinéma de science-fiction. Si les points de comparaison sont nombreux, tout (ou presque) les oppose, d'où l'éternelle question qui anime les fans depuis plusieurs décennies : de Star Wars ou de Star Trek, quelle est la plus grande saga de SF ? Afin de les départager, les auteurs, arbitres fervents mais intègres, vous proposent un match en 101 rounds. Mêlant informations capitales et anecdotes futiles, ils abordent tous les thèmes qui permettent de différencier les deux géants : personnages phares, costumes, vaisseaux, armes, régimes politiques, effets spéciaux... Votez à chaque round et comptabilisez vos points afin de choisir votre camp à la fin du match.

Dark Vador VS Monsieur Spock - Star Wars contre Star Trek : départagez les deux plus grandes sagas de la SF

Chaque année, un court-métrage d'animation se voit attribuer un Oscar, récompense suprême qui distingue un travail exceptionnel. Quels sont ces films ? Comment sont-ils réalisés ? Quelles sont les techniques mises en oeuvre pour porter à l'écran ce qui n'était au départ qu'une simple idée dans l'esprit d'un créateur talentueux ? Autour de 13 films choisis pour leurs complémentarités techniques et artistiques - marionnettes, cellulo, papier, sable, pâte à modeler... cet ouvrage emmène le lecteur dans les coulisses des plus grands réalisateurs, de Norman McLaren (Oscar 1952) à Adam Elliot (Oscar 2003). Abondamment illustré de documents inédits (story-boards, photos, dessins...), ponctué d'interviews des réalisateurs et de leurs proches collaborateurs (producteurs, animateurs, chefs opérateurs, décorateurs...), ce livre est à la fois un document de travail prodigieux pour tous ceux que le film d'animation passionne et un recueil d'aventures humaines hors du commun.

Les Oscars du film d'animation - Secrets de fabrication de 13 courts-métrages récompensés à Hollywood

La civilisation se meurt. Suite à l'expansion d'intelligences artificielles, tous les appareils électriques, jusqu'aux derniers implants cybernétiques, ont été infectés. La civilisation est retournée à l'âge de la vapeur. Qui est responsable de cette apocalypse ? Les recherches convergent vers un centre expérimental situé quelque part au fin fond de l'Afrique. L'armée décide d'envoyer un vétéran de la vieille école. Il s'appelle James Graham Keran et il ignore tout de ce qui l'attend en acceptant cette mission.

Le lendemain du monde

Vous débutez en photographie et ne savez pas comment vous y prendre ? Vous trouverez dans ce livre de nombreux conseils qui vous guideront notamment sur le choix du matériel adéquat. Vous apprendrez également les bases techniques indispensables. Une partie dédiée à la prise de vue vous accompagnera dans votre apprentissage avant d'aborder des notions essentielles de retouche et de partage. Apprenez comment : utiliser les différents modes ; régler l'exposition et la luminosité ; contrôler la mise au point ; maîtriser la vitesse d'obturation ; retoucher vos photos ; partager vos photos sur le web... Dans des domaines aussi variés que la photo de portrait, de voyage, de paysage, de concert, d'animaux et de sport.

Débuter et progresser en Photographie - 40 ateliers photo

Grâce à cet ouvrage, apprenez à maîtriser les logiciels qui composent la suite Office 2011: Word, Excel, PowerPoint et Outlook. A travers un ensemble de tutoriels illustrés destinés aux débutants comme aux plus aguerris, découvrez toutes les fonctionnalités de la suite et optimisez votre productivité. Apprenez coment : mettre en page des documents ; créer des effets de texte ; créer des fichiers comptables ; automatiser des calculs ; trier et filtrer des données ; réaliser un diaporama multimédia ; créer des animations ; gérer votre messagerie ; configurer votre compte outlook ; et des dizaines d'autres manipulations.

Mac Office

La vidéo de A à Z

Le secret des grands films réside dans leur scénario, dont l'écriture est pourtant la partie la plus difficile... la moins comprise et la moins remarquée, disait Frank Capra. Cet ouvrage présente une synthèse des meilleures techniques d'écriture créative de scénario. Nées en Europe ou aux Etats-Unis, éprouvées et parfois novatrices, elles permettent de concevoir avec méthode un scénario original et percutant : - Création de la situation dramatique, des personnages, du contexte spatial et temporel. - Construction du scénario, rédaction, procédés narratifs, trucs d'écriture, correction. - Spécificités de l'adaptation et de la série TV. - Mise en forme et logiciels d'aide à l'écriture. Des exemples issus du cinéma, de la télévision ou de la littérature, des conseils pratiques, des documents types (fiche de personnage, extraits de scénarios) et des photos de films viennent épauler la présentation de ces méthodes et outils. Dans cette 2e édition, l'auteur aborde plus avant l'écriture de scénario pour la télévision, et renouvelle une partie des exemples du livre.

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