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Voilà un titre à part dans la collection des Cahiers du designer ! Ce numéro a été concocté par les futurs professionnels de l'image que sont les élèves de Gobelins, la prestigieuse école parisienne. Ils y exposent un large panorama du savoir-faire né de leur passion et de la formation qu'ils y ont reçue. Sept réalisations sont ainsi présentées sous forme de making of : un photomontage d'illustration avec Photoshop pour la couverture d'un livre, un court-métrage d'animation, l'animation de personnages de synthèse avec Maya, l'utilisation de logiciels graphiques comme After Effects pour réaliser des dessins animés " traditionnels ", la conception d'un jeu multiutilisateur temps réel, de la programmation en Flash à la création des personnages, la réalisation des interfaces d'un CD-Rom créatif, et enfin la mise en œuvre de nouvelles formes d'interactivité et de circulation dans un CD-Rom conceptuel. Vous retrouverez ces réalisations sur les CD-Rom d'accompagnement du livre.

Le cahier de Gobelins - L'école de l'image

Que retenons-nous d'un film ? Quels sont les souvenirs qui survivent des mois ou des années après avoir vibré devant les images, les mots, l'histoire, la musique, et tout ce qui forge une oeuvre cinématographique ? Des scènes emblématiques, cela est certain. Souvent des moments d'émotion inte4nse. Parfois l'ingéniosité du récit. Dans une certaine mesure le dépaysement ou au contraire l'étonnante proximité qu'offre le contexte narratif... Mais surtout des personnages que, dans le meilleur des cas, l'on n'oubliera jamais. Comment parvenir à en créer de suffisamment puissants pour que les spectateurs s'y attachent au plus vite ? Pour qu'ils en comprennent les moteurs internes ? Non pas forcément qu'ils les aiment et encore moins qu'ils veuillent lui ressembler, mais qu'ils soient passionnés par le spectacle de leurs actions ? C'est à l'approche de cette tâche assez délicate et, disons-le clairement, mystérieuse que cet ouvrage est consacré. Vous trouverez là des méthodes pour démarrer de la page blanche, des approches pour concevoir chaque individu, afin d'enrichir une psychologie, de rendre un personnage attachant ou répugnant, d'amener le public à entrer dans le personnage pour mieux vivre l'histoire avec lui.

Créer des personnages de films et de séries - Du protagoniste à l'adjuvant : méthodes, conseils et techniques d'écriture du scénariste

Le défilement de vingt-quatre images pur seconde donne l'illusion du mouvement : cette constatation pourrait suffire à définir l'animation. Pour Olivier Cotte, le cinéma dit réaliste ferait alors figure de simple cas particulier, où les images en question sont obtenues en filmant une scène en temps réel. Car il y a tant d'autres manières de réaliser des images mouvantes que les potentialités de 1'animotion apparaissent comme pratiquement illimitées. Considérée trop souvent comme une branche marginale du cinéma, l'animation prend alors le statut d'art majeur qui est légitimement le sien. Il manquait à cet art un ouvrage de référence qui permette de s'y retrouver dons le labyrinthe touffu de l'animation. Olivier Cotte fait le point le plus complet possible sur l'histoire du cinéma d'animation international. Des techniques les plus simples aux dernières tendances de l'infographie, des petits maîtres isolés aux écoles les plus influentes, c'est un panorama d'une richesse inouïe qui se trouve ainsi brossé avec érudition, clarté et un maximum d'objectivité - tâche délicate, car contrairement à ce que l'on pourrait imaginer, passion et susceptibilité sont tout aussi, voire davantage présentes dons le monde de l'animation que dons celui du cinéma dit réel. Avec ses centaines de documents rares ou inédits, cette bible de l'animation constitue également un somptueux album d'images que l'on ne se lasse pas de feuilleter, un irrésistible appel ou rêve.

Il était une fois le dessin animé... et le cinéma d'animation

Le Guide 360 vous propose une méthode d'apprentissage pas à pas, complète et efficace. Cet ouvrage illustré est le guide indispensable pour découvrir toutes les possibilités de votre Mac, qu'il s'agisse d'un iMac, d'un MacBook ou d'un Mac mini. Grâce à cette collection, entrez dans la galaxie Apple et apprenez à maîtriser les nombreuses fonctions et usages de votre Mac. Le multimédia, mais également la bureautique sont au centre de cet ouvrage. Réaliser un film de vacances avec iMovie, créer vos propres sonneries avec GarageBand, retoucher vos photos avec iPhoto, maîtriser PowerPoint et Keynote, vous trouverez tout cela et bien davantage.

Le guide des usages Mac

Star Wars et Star Trek sont les deux titans du cinéma de science-fiction. Si les points de comparaison sont nombreux, tout (ou presque) les oppose, d'où l'éternelle question qui anime les fans depuis plusieurs décennies : de Star Wars ou de Star Trek, quelle est la plus grande saga de SF ? Afin de les départager, les auteurs, arbitres fervents mais intègres, vous proposent un match en 101 rounds. Mêlant informations capitales et anecdotes futiles, ils abordent tous les thèmes qui permettent de différencier les deux géants : personnages phares, costumes, vaisseaux, armes, régimes politiques, effets spéciaux... Votez à chaque round et comptabilisez vos points afin de choisir votre camp à la fin du match.

Dark Vador VS Monsieur Spock - Star Wars contre Star Trek : départagez les deux plus grandes sagas de la SF

1912. L'italien Luciano Salvatori, un artiste peintre installé à Paris, s'efforce difficilement de vivre de sa peinture, qui s'inscrit dans le mouvement en plein essor des futuristes. Il côtoie Picasso, Appollinaire, mais, comme la plupart des créateurs d'alors, vit un quotidien de grande misère matérielle. Jusqu'à ce qu'il fasse la connaissance d'un étrange mécène, qui, en échange d'une rétribution généreuse, lui passe une très curieuse commande : imaginer et peindre des machines de destruction, laisser son inspiration s'exprimer en roue libre pour représenter la guerre de demain. Parce que la guerre est l'hygiène du monde, et la mort une condition du futur. Mais qui peut bien être au juste son mystérieux commanditaire ? N'y a-t-il pas une dimension presque faustienne dans l'acte créateur qui lui est proposé ? Et peut-on imaginer, finalement, que la fonction de l'art soit aussi de tuer ? Par deux auteurs nouveaux venus chez Casterman, une passionnante réflexion sur la création en même temps qu'une brillante évocation des avant-gardes artistiques à l'orée du XXe siècle.

Le futuriste

La civilisation se meurt. Suite à l'expansion d'intelligences artificielles, tous les appareils électriques, jusqu'aux derniers implants cybernétiques, ont été infectés. La civilisation est retournée à l'âge de la vapeur. Qui est responsable de cette apocalypse ? Les recherches convergent vers un centre expérimental situé quelque part au fin fond de l'Afrique. L'armée décide d'envoyer un vétéran de la vieille école. Il s'appelle James Graham Keran et il ignore tout de ce qui l'attend en acceptant cette mission.

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