L'ouvrage étudie les espaces de la chanson contemporaine, où espace revêt plusieurs sens. La chanson constitue un ancrage identitaire, mais voyage à travers les frontières à la faveur d'adaptations. Elle est sans aucun doute un espace symbolique, lié à l'imaginaire et à l'histoire. Elle offre sur la page ou la partition un espace structuré pour une écriture singulière et multiple. Elle se diffuse désormais non seulement sur le disque mais à travers des espaces virtuels, ce qui nécessite la création d'un espace juridique en redéfinition. En réunissant des spécialistes de stylistique, de musicologie, de cultures étrangères, d'esthétique, d'histoire, de sociologie, d'arts du spectacle et d'arts visuels, on définit ici la chanson comme un objet intermédial complexe et digne d'une étude attentive, ce qui est particulièrement intéressant à un moment où la chanson, sous l'effet d'influences diverses, semble être en mutation.

Cartographier la chanson contemporaine - Actes de la première biennale internationale d'études sur la chanson

On présente ici presque cinquante traductions inédites en italien de chansons de Brassens, réalisées par l'écrivain Piero d'Ostra. C'est l'occasion de revenir sur les originaux, leur portée, leur structure, leur solide légèreté. De La mauvaise herbe aux Passantes, du Pornographe au Vieux Léon, on examine à la loupe les nuances à rendre, l'impossible à traduire, la gageure remportée. Piero d'Ostra, en marchant dans les pas de Brassens, crée aussi une oeuvre propre. En étudiant son jeu de fidélités et d'écarts, on réfléchit sur l'adaptation de chanson. Exercice redoutable car la musique impose ses contraintes, la rime sa dictature, la prosodie sa tyrannie. Ce véritable chansonnier est donc également un essai sur l'adaptation, ses motifs, ses risques, ses bravades. C'est inévitablement aussi un essai sur Brassens, et sans aucun doute un passeport vers l'oeuvre littéraire de son traducteur. Sur le disque joint à l'ouvrage, l'auteure chante les traductions italiennes et propose une réécriture également musicale grâce au talent de Cyril Achard qui l'accompagne, guitariste de jazz qui a forgé des arrangements révolutionnaires. Brassens en italien et en jazz ? Il en ressort un ouvrage de recherche-création novateur et tourné vers un large public.

Piero d'Ostra - Réécrire Brassens ?

Réécriture et chanson dans l'aire romane

La chanson ne pratique pas le comique seulement pour amuser la galerie. Elle en fait un langage de second degré, et c'est facile pour un art qui s'entend à plusieurs niveaux : texte, musique, gestuelle scénique lui permettent de dire brièvement mais de façon multiple ce qu'elle veut signifier. Elle joue des mimétismes et des écarts pour se moquer de façon débonnaire ou féroce de bien des cibles. Fustigeant la société, les langages, ou faisant la satire d'autres chansons, elle va jusqu'à parodier des chansons déjà parodiques en les détournant de leurs cibles premières. Il est jubilatoire de parodier les grandes vedettes, de créer des reprises parodiques, de décaler le ton ou le sujet d'une chanson-source. Comme un chant au carré, la chanson parodique chante sur le chant.

Chanson et parodie ; France, Italie, Espagne, Allemagne

Entre géométrie et profusion, entre rationalité et fantaisie, entre analyse et trompe-l'oeil, Calvino est le maître de l'étourdissement et de l'illusion d'optique, de l'interrogation infinie et d'une distance ironique qui se compte en années-lumière. Espaces cosmiques, espaces abstraits ou espaces intérieurs, ses décors vides ou saturés provoquent un tournis de la perception, une ivresse de l'intelligence. Défocalisations du regard, paradoxes de l'espace, structures en abyme, désorientations de la conscience, enivrements de l'écriture alternent dans ses mosaïques de pensée, ses géographies improbables, ses firmaments oniriques. Entre malice et angoisse, son oeuvre d'une remarquable variété trouve un dénominateur commun dans l'idée de vertige. Perle Abbrugiati nous y fait tomber.

Le vertige selon Calvino

L'envers du rêve, est-ce la réalité, ou est-ce l'envers que crée le rêve ? On peut hésiter sur ce qu'a voulu dire l'auteur de ce livre sur Antonio Tabucchi, par ce titre aux deux sens jumeaux. Les deux sans doute, puisque Tabucchi saupoudre du rêve partout, mais dénonce aussi très crûment le réel, ses menaces, ses hantises. Un auteur onirique et pourtant engagé, qui nous est ici présenté à travers plusieurs démarches : une traversée des principales oeuvres narratives qui ont marqué sa carrière d'écrivain ; une déambulation à travers ses principaux thèmes et quelques-uns de ses plus beaux textes ; une série d'essais conçus comme des tentatives recommencées d'approcher un écrivain qui fascine et se dérobe. Ce livre nous emmène, d'une analyse à l'autre, vers le Rêve d'Antonio Tabucchi qui nous est proposé en guise de conclusion, à la manière de ses Rêves de rêves : plutôt que figer un auteur volatil, le rêver, le faire rêver.

Vers l'envers du rêve - Pérégrination dans l'oeuvre d'Antonio Tabucchi

Le mythe est à la charnière des deux activités de poète et de philosophe de Giacomo Leopardi. Sa quête de sens voit l'échec de la rationalité : elle bute sur la contradiction, celle de la Nature qui crée pour détruire, celle du tragique de l'homme qui désire le bonheur et, constitutivement, ne peut l'atteindre. Achoppant sur l'absurde, Leopardi a comme besoin d'une autre forme de pensée, celle du mythe. Ce dernier lui permet tour à tour de retrouver un temps révolu, de parler par images, mais aussi de jouer de sa culture et de saper les idées reçues. Toutes les nuances du mythe sont alors concernées : nostos vers le mythe antique, réécriture apocryphe ou non, invocation ou parodie de figures mythologiques tutélaires, imprégnation de schèmes mythiques reconnaissables seulement en transparence, satire des mythes contemporains émergents - mais aussi création d'une mythographie proprement léopardienne. Car Leopardi, pourfendeur de mythes, produit des figures qui deviendront des mythes littéraires... L'ambition du volume serait de comprendre l'articulation de ces différentes présences du muthos chez un auteur lui-même mythique.

Le mythe repensé dans l'oeuvre de Giacomo Leopardi

Entre géométrie et profusion, entre rationalité et fantaisie, entre analyse et trompe-l'oeil, Calvino est le maître de l'étourdissement et de l'illusion d'optique, de l'interrogation infinie et d'une distance ironique qui se compte en années-lumière. Espaces cosmiques, espaces abstraits ou espaces intérieurs, ses décors vides ou saturés provoquent un tournis de la perception, une ivresse de l'intelligence. Défocalisations du regard, paradoxes de l'espace, structures en abyme, désorientations de la conscience, enivrements de l'écriture, alternent dans ses mosaïques de pensée, dans ses géographies improbables, dans ses firmaments oniriques. Entre malice et angoisse, son oeuvre d'une remarquable variété trouve un dénominateur commun dans l'idée de vertige. Perle Abbrugiati nous y fait tomber.

Leopardi élabore vers 1835 une suite à un texte antique, La Batrachomyomachie, qui parodiait L'Iliade en faisant s'affronter les rats et les grenouilles.
Ces Paralipomènes, ou Supplément du texte, font la satire des Italiens et des Autrichiens du xixe siècle, et à travers eux de toute droite et de toute gauche politiques. Parodie d'épopée, fable amère, satire et conte philosophique, ce poème inclassable est le testament ironique du chantre de « l'infinie vanité de tout ». Perle Abbrugiati en a proposé la première traduction française en 2005, en alexandrin et, en 2021, voici l'édition bilingue.

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