Ces poèmes réécrivent une partie des contes collectés et transcrits par les frères Grimm. Les poèmes proposent moins une paraphrase descriptive qu'une méditation à laquelle chacun des récits retenus l'invite et que sa mise en vers contribue largement à infléchir.

Chants populaires

En décembre 2019, un article consacré aux ours blancs qui approchaient inhabituellement du village de Ryrkaïpii, au bord des rives arctiques de la Tchoukotka, à l'extrémité nord-est de la Russie, m'a fait écrire une hilarotragédie sensuelle. Jusqu'au printemps 2020, l'ours en est devenu le héros ou l'antihéros non fatigué. Dans la chasse de l'époque, qui renouvelle la danse des atomes de tous entre désir, faim et pensée, l'animal-guide, c'est ici Monsieur-Madame Tout-le-Monde. Chacun rêve à l'origine des choses, à l'ironie de la communauté, et n'en revient pas. Qui est l'homme qui a vu l'ours qui a vu l'homme ? Des femmes légendaires ou réelles comme modèles, un révolté ascétique, un voyageur tatoué et déclinant, un possible affolé retiré etc. sont les personnages d'une semi-tragédie lyrique et les avatars de la bête voisine que les humains («les inhumains» plutôt) s'efforcent d'entendre dans la peur. Sorte d'idylle comique également, Ryrkaïpii est une suite à Dans de la nature (2003), écrit en marge du Poésie naïve et poésie sentimentale de Schiller. Ph. B.

Ryrkaïpii

Pourquoi Lyre, emblème du chant qui n'est pas chanson, a-t-elle de la dureté ? Pourquoi ne pas renoncer au Sec et au Dur d'un " lyrisme critique " ? Parce que la prose du monde rudoie les formes aimées, au motif des " destructions créative ".
Mièvrerie est le nom d'une faute de rythme par quoi le piètre du monde comme il va revient dans les phrases qui nous constituent. Dur signifie donc : absolument fidèle au " Contour-quelqu'un ", à ses promesses de lignes, à son éthique future. Elle ou Relle est Eve Future maintenant, mère, pensée, Grâce plutôt que Muse, tendrement et attention, que trente-deux Lyres précisent ou accommodent, comme l'oeil avec son perspicace sensible.

Lyre dure

« Le Chanteur Muet, dont le Discours est retiré dans les dépaysages ou Idylles fait des propos idylliques. Il ridylle dans des suites. Et ridyller, c'est imprimer que les Bucoliques ont accès à de l'essentiel. Ils sont constitutionnellement près de refuser la pompe cadavérique de Buisson candi de givre, et la forêt de pins chargée des sacs de flocons qui ravissent d'anciens enfants. »

Dans de la nature

L'image de la Tunisie, terre dont le paysage a été façonné par le souffle de l'histoire, s'est formée grâce aux richesses accumulées par le passage des différentes civilisations qui l'ont marquée. Le présent ouvrage se propose d'illustrer, par le texte et l'image, quelques-uns de ces aspects. Il offre au lecteur un somptueux panorama iconographique et une anthologie vivante de textes décrivant différentes facettes de la réalité tunisienne du XIXe et du XXe siècles.

La berceuse et la clairon - De la foule qui écrit

Pour dire clairement les choses, il nous a paru qu'il était temps, concernant la Poésie (et la Littérature), d'interrompre cette sorte de fuite en avant qui caractérise l'Art de notre temps, et qui ne vise qu'à précipiter la destruction des formes - de l'intellect, et de la création. Il est temps, nous semble-t-il, d'interroger à nouveau l'esthétique (et donc, la politique) et de tenter une définition neuve de la modernité. On ne verra ici qu'une organisation libre de la pensée. Il ne s'agit ni d'une déclaration, ni d'un manifeste. Mais d'un simple geste, destiné à indiquer que chacun peut l'accomplir et par là même se solidariser avec ceux qui veulent connaître le visage du futur que, tous, nous inventons.

Le Colloque De Nuit

Un hommage aux recensions est un hommage à leur drame. Sort un cas particulier. Bertrand Marchal a édité la chronique des avis contemporains sur un «Prince des poètes», dans Mallarmé, Mémoire de la critique (Presses de l'Université de Paris-Sorbonne, 1998). On trouvera ici, presque à chaque fois, le poème qui répond aujourd'hui à l'ancienne critique contemporaine, intéressé au meilleur et au pire actuels des commentaires. La vie contemporaine est le lieu de la violence. Mais, engin de captation, la critique cultive un poème à son insu souvent. Je réplique maintenant à chaque réponse, poème pour poème - le XIXe siècle continuant. Sans remplacer ni protéger l'auteur en question (Mallarmé). Un poème peut être le notaire spécial d'une affaire d'héritage. Il est à chaque coup ici une réponse indépendante ; la consultation des commentaires premiers est facultative. La circonstance a lieu, et s'efface relativement. Il n'empêche que le poème dit ce qu'il a à dire parce qu'il considère le fameux on-dit. Il n'en dépend pas. La seule dépendance est à l'égard de la vérité dans le temps. Et je parie qu'il y a de la «poésie» dans la rumeur publique. Les recenseurs donnaient leur avis sur un contemporain. Ils sont des contemporains. L'ordre de la compilation est l'ordre du livre. En plus, il y a, au milieu, un «Purgatoire moderne».

Aux recensions

Poésies premières réunit trois livres fondateurs de Philippe Beck : Chambre à roman fusible (initialement paru chez Al Dante en 1997), Rude merveilleux (Al Dante, 1998) et Inciseiv (paru aux éditions MeMo en 2000). Ressaisis dans leur déroulement chronologique, ils illustrent parfaitement les origines, la logique et la vitesse du parcours poétique de Beck : en peu d'années, la transition est en effet fulgurante et la revendication du vers comme « horizon de la poésie » est déjà perceptible dans Inciseiv, livre contemporain de Dernière mode familiale.
Le public d'aujourd'hui pourra désormais découvrir - ou relire - le travail déroutant sur la syntaxe et les énoncés qui avaient frappé les premiers lecteurs de Beck, sa thématique ancrée dans l'époque, son humour grinçant, la beauté énigmatique de nombre de ces pages, notamment dans les poèmes lapidaires de Rude merveilleux.
Dans une importante Postface, l'auteur revient sur l'évolution de sa poétique et les sources de ses premiers écrits. Mais ce texte déborde largement le plaidoyer personnel et propose une réflexion prosodique de premier plan, qui veut imaginer la poursuite de la poésie dans le monde d'ici.

Poésies premières (1997-2000)

Popularité de la philosophie

" Garde-manche hypocrite " est paru en 1996 aux éditions Fourbis, salué comme une oeuvre novatrice quant à son propos, son vers, son rythme. Il est désormais épuisé. Cette nouvelle version n'est pas une correction, mais un nouveau livre. Le vocabulaire est plus direct; le tout plus concis, ramassé, comme le vers. " Garde-manche Deux " est, comme le dit Philippe Beck dans son avertissement, la tentative de " jeter une arche depuis le premier temps d'un travail jusqu'à aujourd'hui et de refondre". Arche qui ne peut que nourrir la " conversation " entre deux textes, toujours identiques, désormais différents.

Garde-manche Deux

L'Opéra Dépaysan est en déplacement. On y planche sous des rouleaux de pluie, des nuages pédagogues. L'art plusieurs aux cinq sens travaille la rhumanité. Ekphrases, les poèmes dramatiquent les liens durs entre les formes du chaos. Des efforts directionnels et bandés disent le tunnel ou labyrinthe bruyant, ruines circulaires inversées sous la scène, actions pliées, que dictent des guerres matérielles datées et les immatières du droit. Les Opéradiques (Pré-danse, Musicole, Peinturage et Pagisme, impersonnages arqués) brèchent le mur qui abrite un contentieux sensible et des jugements enveloppés. Art Plusieurs est le héros discret qui tranche des dépendances à la Panthère Formante et d'impuissances au calme dormant dans la densité. Le livre est parquet-rossignol, plancher sillonné et enroué ouvrant sa trappe : le tunnel attend des lampes défleuries. Chaque forme frottée joue dans la nuit relative. La guerre au nerf optique recommence toujours, avec les ambitions. Les arts ne se donnent pas la main : l'insociable sociabilité se tend en chacun, rhybride, couvert et entouré. Par boustrophes, reptations, documents striés, échos et mots dégelés.

D'où l'avenir d'un siècle à mains

sous les toits pivotés.

Ph. B.

Opéradiques

Il arrive que de la musique dicte des poèmes plutôt que l'inverse. Le dicté (le noteur) compose ce qu'il reçoit de la musique dictante, mais elle ne sait pas ce qu'elle dicte au langage sans doute, comme une Muse basculée : elle forme un ensemble chaque fois condensé d'impressions, de pensées et d'informations. Le noteur (qui essaie d'entendre le chant des Sirènes sans plonger ou s'abîmer en mer) transcrit aussi bien la densité de la musique même, qui n'est pas retirée du monde.
Chaque pièce (de Bach, Haendel, Scarlatti, Schumann, Kurtag et Alii), livrant sa matière en vrai, jouée par des interprètes-des géographes manuels- est bien, en quelque façon, une réplique au monde comme il va, et le poème dicté une réponse à la réponse, une description de description, pour ainsi dire. Dans l'intervalle de la musique au poème s'esquissent des propositions graciées, des éléments de science-fiction maintenant.

Dictées

Mémoire va à étoile de silence, y retourne, et déclenche critique dans l'impatience de présent. Ainsi en amour.

Déductions

Etes-vous à l'écoute de vous-même ? Connaissez-vous vos besoins, vos «demandes» à votre égard ? S'appuyant sur la Communication Non-Violente de Marshall Rosenberg, l'auto-empathie consiste à identifier avec bienveillance nos émotions et leurs sources, à comprendre ce qu'il se passe en nous avant d'en déduire une action adaptée à nos sentiments. Les relations avec autrui se font alors plus harmonieuses ! Ce livre synthétique propose d'apprendre à s'écouter avec respect en pratiquant l'auto-empathie au quotidien, et ce, afin d'harmoniser la musique de la communication interpersonnelle. De nombreuses mises en situation et exercices vous aideront à prendre soin de vous au coeur de vos relations !

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