Texte de l'édition originale : « Ponge, et c'est tout. Sans souci de litote ni intention de réclame. Pas même pour la beauté de la frappe qui, pourtant, est déjà quelque chose. L'affiche du livre dit un nom et son renom : opinion, estime, gloire, mais le renom peut être tout différent ! Que veut dire alors se faire renommer par des textes, quand on ne cherche pas seulement l'éloge ? Qu'advient-il à tous les noms de personne et de chose, qui s'en renomment ? Quelle est l'autorité de pareille renommée ? Qu'est-ce qu'une renommée qui porterait témoignage de ces questions elles-mêmes ? Ainsi l'aura voulu Francis Ponge, quant à la sienne. Par méthode et pour l'exemple. Ainsi l'auront entendue, et passée au crible de leurs savoirs, de leurs désirs ou de leurs passions, tous ceux, écrivains et chercheurs qui, en présence de F. Ponge, participèrent à ce Colloque de Cerisy (1975) ».

Ponge, inventeur et classique

Le soleil se couche sur l'histoire de la peinture. Triomphe de l'image que les Salons de Baudelaire, sans doute. Mais c'est un triomphe au sens où l'entendent les baroques, une pompe funèbre. Si une phénoménologie de la perception vient relayer après coup l'oeuvre de Flaubert, s'ouvrir à elle comme l'un de ses débouchés philosophiques, si l'oeuvre de Flaubert de ce point de vue ne demeure pas sans postérité, c'est une fin en revanche que consacre la réflexion esthétique de Baudelaire. Le règne de l'image s'éteint doucement à l'occident de la littérature. L'image s'enténèbre, cependant que monte cette aria, petite phrase plaintive qui naît tout juste où meurt le nom de Charles Baudelaire. L'air de la pourriture, avec ses charognes mélodieuses, et ces cercueils qui chantent comme des boîtes à musique...

Mesures de l'ombre - Baudelaire, Flaubert, Laforgue et Verne

Livre inscrit au programme ReLire. La correspondance joue un rôle privilégié dans l'ensemble de la Recherche du temps perdu. Lettres, billets, télégrammes, petits bleus conspirent à faire de cette oeuvre une machination postale particulièrement complexe et rusée. Jusqu'aux relations à autrui, toutes, elles en passent par la lettre, envoyée ou reçue : il n'est de proximité supportable que dans l'écart d'une distance épistolaire. Seul l'éloignement autorise littéralement l'intimité. Simultanément au plus près et au plus loin, telle est la posture fondamentale de l'écriture proustienne dont l'échange postal est le rite fondateur. Ainsi lire les lettres de Marcel Proust - aussi bien la lettre fictive dans la Recherche du temps perdu que sa correspondance privée - permet de s'installer en ce lieu décisif - parce que producteur de l'oeuvre - où s'échangent et communiquent les sphères du public et du privée, du romanesque et du biographique.

Proust et ses lettres

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Trois figures de l'amateur de propre : Zola, Maupassant, Vallès - Thèse présentée devant l'Université de Paris VIII, le 9 octobre 1978

Pascal Quignard : Son Nom Seul

Les quelques réflexion que l'on va lire, qu'il me soit permis de les placer sous l'invocation de Jean-François Lyotard. Sous la protection, mais aussi le sourcilleux patronage, de la figure qui aura accompagné, et peut-être guidé, les premiers pas que je risque, en tremblant, dans une oeuvre qui me fascine. Une oeuvre ensorceleuse, une oeuvre, hier encore, qui l'était mente au point de décourager en moi toute velléité de m'arracher au pouvoir hypnotique qu'elle exerçait sur ma craintive personne- et qui est l'oeuvre de Claude Louis-Combet. Aussi est-ce par reconnaissance, et comme une expression de mon affectueuse gratitude envers l'ami et le penseur, que ce petit livre emprunt son intitulé au texte que lui publièrent les éditions Le Griffon d'argile, à Sainte-Foy, province du Québec, où, sous le titre D'un trait d'union, parut en effet, en 1993, l'incisif opuscule confié par Lyotard à la collection qu'y dirigeait alors Mireille Calle-Gruber et qu'elle avait d'ailleurs elle-même baptisée " Trait d'union " en un geste qui m'impose d'en recopier ici l'argumentaire : "Trait d'union : petit trait horizontal hors de l'alphabet. Il marque la liaison, ou la séparation, dans certains composés. Il met en question ce qu'il rapproche ; permet de passer outre. Lire par le trait d'union, c'est être conduit au bord des constructions : littéraires, sociales, philosophico-théoriques. " Il marque la liaison ou la séparation, écrit Mireille Calle-Grüber. Il marque la liaison et la séparation, écrirai-je de préférence. Il marque l'une et l'autre tout ensemble. A l'égal, par exemple, du petit trait qui entre dans la composition d'une expression comme " judéo-chrétien " : du petit trait placé par Paul de Tarse, Apôtre des Gentils, entre Shaoul et Paulus, et d'où résulte, écrit Lyotard, que la vérité du Juif est à chercher maintenant, inadmissible conséquence, dans le Chrétien : du petit tait qui fait passer la résurrection de la lettre par la transfiguration de la chair, et le rachat de la chair par la réinscription en elle de la lettre. Mais l'une et l'autre, tout aussi bien (dans la phrase qui précède, sans nous en rendre compte, est-ce que nous n'avons pas déjà sauté de cette oeuvre-ci à cette oeuvre-là ? est-ce que nous ne sommes pas déjà passés de l'oeuvre immense du philosophe à l'oeuvre immense de l'écrivain ?) ; mais l'une et l'autre, disais-je, à l'image, cette fois, du petit trait qu'un malicieux génie, pour le meilleur comme pour le pire, se sera un jour avisé de tirer entre Louis et Combet dans Claude Louis-Combet.

Claude Louis-Combet - D'un trait d'union

Que veut dire rappel ? Et puis ce rappel, qui donc ici le bat ? Sont-ce les oiseaux qui se rappellent, qui s'appellent entre eux ? Ou l'oiseleur qui s'essaie aux gazouillis ? Touit-Touit, piouït ! piouït ! tuii... tui !... Appel ou appeau ? Qui appelle qui et pourquoi ? De tous les titres rassemblés dans la première des quatre grandes suites de clavecin que composa Jean-Philippe Rameau. Le Rappel des Oiseaux est sans doute le plus mystérieux. Ce n'est pas à dire que ce livre est sans objet. Des objets, il en a, et de toutes les sortes. Des petits et des grands. De bruyants comme les ponts (pont, pont, pont, pont : Ludwig Van et Bibici. Combien de décibels ?). De muets, comme la danse etcomme le cinéma... Beaucoup d'objets, mais un seul souci. La musique, où s'exprime le caractère amoureusement désespéré de la relation de Céline aumonde. Attendant, pour se lier, que les êtres ou les choses ne tiennent plus que par un fil. Qu'il laisse alors filer, de peur qu'il ne se rompe. Mais filer comme on fait d'une ligne. A petits coups, d'un mouvement souple du poignet. Mouvement d'autant plus étudié que, enfin libéré de l'urgence de la prise, il le travaille, en somme, pour la beauté du geste.

Céline, "Le rappel des oiseaux"

Pascal Guignard, figures d'un lettré

Le cabinet du docteur Michaux

Ce recueil posthume rassemble treize textes de Philippe Bonnefis, dont certains sont inédits. Ils sont consacrés à l'oeuvre de divers écrivains (Flaubert, Baudelaire, Malraux, Cendrars, Simon, Quignard) et à celle d'un peintre (Valerio Adami). Auteur de nombreux ouvrages, Philippe Bonnefis fut longtemps professeur à l'Université Charles de Gaulle (Lille 3) et à Emory (Atlanta). Il a dirigé La Revue des Sciences Humaines et la collection " Objet ", aux Presses Universitaires du Spentrion.

Logique de l'objet - Flaubert, Baudelaire, Malraux, Cendrars, Ponge, Simon, Quignard, Adami

Beaucoup de poètes montrent leur écriture manuscrite. Plus rares sont ceux qui consentent à montrer leurs brouillons. Plus rares encore ceux qui, comme Francis Ponge, sont allés jusqu'à publier, tels quels, les moments ou minutes de leur travail, les états successifs de leurs avancées, de leurs « scrupules », que ceux-ci aient abouti, ou non, à ce que l'on appelle un « poème ». De La Crevette « dans tous ses états » au Carnet du Bois de Pins, de La Fabrique du Pré à l'établi de La Figue ou de la Table, Francis Ponge substitue sous nos yeux à l'illusion du Poème comme nécessité absolue la réalité littérale d'une expérience. Le monument fait place au document, la parole de Vérité aux multiples « tentatives » d'un homme en proie à ce qu'il nomme la rage de l'expression. C'est à précisément décrire les événements de cette partition en progrès que s'attache Actes ou Textes, de la variation sur un mot à la constitution progressive d'un Livre, toujours « à venir », en avant de lui-même. La critique génétique, Ponge ne saurait en être simplement l'objet : il s'agit de son écriture même.

Francis Ponge - Actes ou textes

Parfums - Son nom de Bel-Ami

On part ici d'une hypothèse : le nom et la personne de Maupassant ne coïncident pas, séparés l'un de l'autre par la distance incommensurable d'un comme. La coupe du comme discontinue le sujet, l'écarte de sa marque, mais sans qu'elle cesse d'être la sienne... Hypothèse que l'on vérifie ensuite par l'examen des répercussions de cette imperceptible déchirure dont les effets se font sentir partout dans l'oeuvre. Des effets qui intéresent l'histoire d'une écriture, la marche d'un texte, l'organisation singulière de ses figures ey de ses thèmes (le miroir, la ressemblance, la transparence), - mais qui, par-delà les limites concrètes de ce texte, affectent jusqu'aux réponses à des questions aussi apparemment étrangères au projet romanesque, et touchant d'aussi près le discours de la philosophie, que celles de l'origine, de la représentation et de l'identité.

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