Georg Simmel, dans son article «Esthétique sociologique » (1896) voyait dans les oeuvres symbolistes une « conséquence de l’hyperesthésie qui repousse tout contact énergique et ne peut qu’effleurer les choses ». Walter Benjamin notait qu’à l’ère de la reproductibilité technique de l’oeuvre d’art le désir des masses est de « rapprocher toujours plus d’elles-mêmes les objets et de s’en emparer par la copie, la reproduction ». Comment, dans la société et l’art contemporains, le besoin de proximité et d’appropriation analysé par Benjamin se satisfait-il? L’hyperesthésie diagnostiquée par Simmel s’est-elle aiguisée ou émoussée? Les douze études réunies dans ce volume se penchent sur cette obsession de la proximité et sur les formes par lesquelles l’art et la littérature, comme la technique, tentent de nous rendre toujours plus et plus immédiatement accessibles les uns aux autres. Empathie générale : est-ce la passion contemporaine dominante ? Il apparaît que la notion de proche, quel que soit le domaine étudié, ressortit tout ensemble à l’esthétique et à la sociologie.

Le Proche - Notion d'esthétique et de sociologie. A partir de Georg Simmel

Réflexion sur la traduction et l'intraduisible, cet ouvrage propose une méthode de lecture à partir de la notion d'original, distingué de "l'énoncé en langue de départ" . Chacune des douze études parcourt l'espace engendré par le déplacement d'un original-auteur.

L'original - Traduction, version et intraduisible

Cet ouvrage est consacré à l'héritage de Philostrate dans la littérature occidentale à partir de l'hypothèse que l'oeuvre du rhéteur fonde un genre. L'approche interdisciplinaire et comparatiste révèle que les Images ont été un modèle d'une grande fécondité. La résurrection de l'oeuvre à la Renaissance suscite la vogue du livre-galerie dont les vertus pédagogiques sont exploitées aussi bien dans le genre du guide artistique, qui émerge alors en Italie, que dans celui des ouvrages destinés à l'éducation du Prince. Si Philostrate inspire les poètes, de Marino à Valéry, le roman et la nouvelle peuvent aussi se construire sur le modèle de la galerie comme en témoignent les oeuvres de Julien Gracq et de Marguerite Yourcenar ou encore le récent Onze de Pierre Michon. Celui qui fut qualifié au XIX' siècle d'inventeur de la critique d'art invite donc à réfléchir sur la manière dont les mots de l'ekphrasis miment l'espace d'exposition ou l'inventent, tel le musée hollandais de Paul Claudel, quand ils ne lui substituent pas l'espace de la création, dans L'Atelier contemporain de Francis Ponge.

Musées de mots - L'héritage de Philostrate dans la littérature occidentale

Les poèmes se forment au regard et au passage des noms propres. Est poème tout énoncé pensant à un nom propre. Le poème répète (célèbre) le singulier ou la survenue (le phénomène) appelée d'un nom propre. Le nom propre fait (« poieitai ») le poème , délivrant les avatars de lui-même il s'y répartit univoquement. Voilà les motifs qui conduisent les études que rassemble cet ouvrage où sont lus des poèmes de Virgile, Horace, Hölderlin, Baudelaire, Mistral, Laforgue, Rilke, et également de (saint) Luc, Hegel, Nietzsche, Husserl, Heidegger Deleuze. C'est aussi, du même coup : une réflexion sur la traduction, parce que le nom propre est "l'intraduisible" , sur le concept (l'autre du nom propre) , sur le temps de la compréhension, ou "aiôn".

Le poème et le phénomène - Lectures de noms propres

Réflexion sur la traduction et l'intraduisible, cet ouvrage propose une méthode de lecture à partir de la notion d'original, distingué de « l'énoncé en langue de départ ». Chacune des douze études parcourt l'espace engendré par le déplacement d'un original-auteur.

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