Retrace l'évolution stylistique du peintre : natures mortes, scènes de la vie familiale et quotidienne.

Chardin - illustrations, couleur

Les dessins de la collection Mariette - Ecole française, tomes 1 et 2

Chardin 1699-1779 - Catalogue de l'exposition de 1979

De David à Delacroix - Du tableau au dessin - Tome 2, Douzièmes Rencontres internationales du Salon du Dessin

Ce cahiers en fiches accompagne l'élève dans sa réflexion philosophique et le préparent efficacement à l'épreuve de philosophie de Terminale.
- Ce cahier d'activités permet à l'élève de progresser de façon autonome,à son rythme, et d'organiser ses révisions pour préparer le Bac.
- Il peut s'utiliser en classe ou en travail individuel, seul ou en complément de tout ouvrage de philosophie.
- Il s'organise sous forme de ?ches recto/verso détachables, et permet de conserver la trace écrite des travaux réalisés dans l'année.

Ce cahier aborde toutes les nouveautés du programme :
- Des pages « Perspectives » créent des liens avec les notions et encadrent la réflexion philosophique de l'élève.
- Les notions du programme sont construites par ?ches pour faciliter la révision et cibler les apprentissages. Les 7 notions sont enrichies en fonction des exigences du programme.
- Des pages « Méthodes » donnent aux élèves les ré?exes méthodologiques nécessaires pour préparer le Bac.
- Des entraînements au Bac accompagnent pas à pas l'élève pour maîtriser la dissertation et l'explication de texte. Des pages « Bilan Bac »guidant les élèves pour réussir l'examen. Elles détaillent notamment les spéci?cités de l'épreuve d'explication de texte : comment aborder les éléments d'analyse, éléments de synthèse et commentaire.
- Le dictionnaire des repères accompagne l'élève dans son éclairage philosophique.

- L'élève travaille ainsi progressivement toutes les compétences nécessaires à la réussite de l'épreuve : problématiser, s'appuyer sur un repère, utiliser une référence, illustrer avec un exemple, dégager une thèse.

Cahier de philosophie : terminale : voie technologique (édition 2021)

Pierre-Jean Mariette (1694-1774) fut le plus grand collectionneur de dessins de son temps, et le plus célèbre. Sa collection de dessins, brassant les époques et les pays, constitue l'une des plus vastes et des plus importantes de l'histoire de l'art. Pierre Rosenberg, président-directeur honoraire du musée du Louvre, a consacré une partie de sa vie à la reconstituer et en retracer l'histoire. Pierre-Jean Mariette fut le plus grand collectionneur de dessins du XVIIIe siècle et sans doute de tous les temps, qui accéda à une dimension quasi mythique par son érudition, son oeil et son goût extraordinaire qui lui permirent de bâtir une collection grandiose. Grands maîtres, génies incomparables comme artistes moins connus mais de premier plan, il avait à la fin de sa vie réuni des milliers d'oeuvres. Dispersées à sa mort lors de ventes mémorables, elles se retrouvent dans les plus grands musées du monde (Louvre, Albertina notamment) mais aussi chez des particuliers et collectionneurs. La partie consacrée aux écoles flamande, hollandaise et allemande de la collection Mariette est considérable. On y trouve des oeuvres exceptionnelles de Dürer, Rembrandt, Bruegel, Van Dyck, Rubens parmi des dizaines d'autres. Ce coffret fait suite aux volumes sur les écoles française et italienne, il clôt l'extraordinaire aventure éditoriale de la publication des dessins de la collection Mariette au terme d'investigations et de découvertes qui se sont échelonnées sur plus de vingt ans et voient aujourd'hui leur aboutissement.

Les dessins de la collection Mariette. Ecoles flamande, hollandaise et allemande - Coffret en 2 volumes

Ce troisième album des Carnets de Chantilly est consacré à Nicolas Poussin (Les Andelys, 1594 - Rome, 1665) et reproduit la totalité de la collection du musée Condé, la plus importante en France après celle du Louvre, sept tableaux et trente-six dessins originaux, accompagnée d'une chronologie et de notices détaillées par Pierre Rosenberg, spécialiste de l'artiste.
Ces oeuvres sont représentatives du style de ce remarquable dessinateur qu'est Poussin, le plus grand artiste français du XVIIe siècle : on y trouve de superbes lavis mythologiques de la jeunesse de l'artiste (Acis et Galatée, Mars et Vénus, Daphné et Pénée), mais aussi deux études pour L'Adoration des Mages, tableau peint en 1633 par Nicolas Poussin et conservé aujourd'hui à Dresde, des copies d'après l'antique (Statue équestre de Marc Aurèle, Études d'après la Colonne Trajane) ou les maîtres de la Renaissance comme Jules Romain ou Polydore de Caravage, et des paysages appartenant à la dernière manière de l'artiste.
Ces dessins proviennent en majorité de la collection de Frédéric Reiset acquise en 1860 par le duc d'Aumale (1822- 1897), donateur de Chantilly à l'Institut de France en 1886, mais certains avaient appartenu auparavant à de grands collectionneurs comme Pierre Crozat, Pierre-Jean Mariette, Dominique Vivant-Denon ou Sir Thomas Lawrence.

Nicolas Poussin

Le Louvre est une machine à remonter le temps où il suffit de parcourir quelques centaines de mètres pour traverser les siècles. On entre par la Pyramide et l'on se retrouve en un instant aux pieds des solides tours bâties par Philippe Auguste. Feuilleter ce Dictionnaire amoureux, c'est découvrir ou redécouvrir avec un oeil indiscret des générations d'artistes et d'oeuvres d'art. C'est aussi apprendre comment Dominique Vivant Denon a inventé un musée moderne. 
Qui mieux que Pierre Rosenberg pour découvrir et aimer un lieu magique, une authentique "ville d'art" dans la ville ? "L'homme à l'écharpe rouge" prend le lecteur par la main pour lui raconter tel peintre, lui décrire tel tableau, lui glisser anecdotes et détails piquants...
Cet ouvrage est une invitation à un vagabondage érudit et curieux à travers le plus grand musée du monde.

Dictionnaire amoureux : du Louvre

Poussin, Watteau, Chardin, David... Ces grands noms de la peinture française des XVIIe et XVIIIe siècles ici réunis ont un point commun : leurs tableaux, rassemblés dans l'exposition présentée au Grand Palais - qui rejoindra ensuite Munich puis Bonn -, proviennent tous de collections publiques allemandes. On savait ces collections riches en peintures italiennes et nordiques. On découvre aujourd'hui qu'elles recèlent non seulement de nombreux chefs-d'œuvre de peintres français, mais aussi des tableaux d'une telle variété qu'ils permettent d'embrasser d'un seul regard ce que fut la peinture française de cette période. C'est ce que s'attache à démontrer avec bonheur Pierre Rosenberg, assisté par David Mandrella : ils ont choisi près de deux cents œuvres et se sont entourés d'éminents spécialistes pour redessiner ce merveilleux paysage pictural. Outre les peintres déjà cités on y retrouvera La Tour, Claude Lorrain, Boucher, Fragonard... Mais l'un des points forts de cette présentation est aussi de rendre hommage à des artistes moins connus ou oubliés, dont la découverte ou la réhabilitation seront pour bien des lecteurs passionnantes et séduisantes : c'est une vision rafraîchie de la peinture française de ces deux siècles qui nous est ici offerte. On retrouvera enfin dans cet ouvrage, en contrepoint, l'évocation de l'Allemagne d'alors, dans sa complexité géographique, politique, religieuse, et du rayonnement qu'y exerça l'art français durant cette époque si inventive.

Peintures françaises dans les collections allemandes XVIIe-XVIIIe siècles - Poussin, Watteau, Chardin, David...

Nicolas Poussin (1594-1665) catalogue raisonné des dessins

" vous revoilà donc grand magicien, avec vos compositions muettes " : en 1765, diderot salue ainsi chardin, qui mène alors depuis près de quarante ans une carrière à part.
 De ce grand maître de la nature morte, célébré par ses contemporains et recherché par les princes de l'europe, on sait peu de chose : une vie entière passée à paris, consacrée à la peinture, " dans le talent des fruits et des animaux ". respectant tout au long de sa vie ce choix d'un genre tenu pour mineur au xviiie siècle, chardin travaille lentement, peignant des petits formats, où, dans un univers clos, il représente ici de simples ustensiles de cuisine, là de sereines images de la vie quotidienne, des enfants sages occupés à leurs jeux, des mères attentives à leurs travaux du jour.
 Sous leur simplicité apparente, tous sont des chefs-d'oeuvre. hélène prigent et pierre rosenberg nous emmènent au coeur de l'art savamment construit et profondément médité de l'un des plus grands peintres français.

Chardin : la nature silencieuse

Vies anciennes de Watteau

Georges De La Tour

««C'est après la pluie qu'il faut voir Venise», répétait Whistler : c'est après la vie que je reviens m'y contempler. Venise jalonne mes jours comme les espars à tête goudronnée balisent sa lagune ; ce n'est, parmi d'autres, qu'un point de perspective», écrivait Paul Morand dans Venises.
En écho à la figure de proue des gondoles - dont six barres évoquent les six sestieri («quartiers») de la ville, l'autre, en sens opposé, l'île de la Giudecca, et dont la ligne sinueuse dessine la courbe du Grand Canal -, les pages nous mènent en un lent cheminement d'une rive à l'autre, de la pointe de la Dogana jusqu'à l'église des Scalzi et à la gare ferroviaire, lieu de tant d'ailleurs.
Venise à fleur d'eau, où l'eau semble, parfois, sourdre doucement des pierres. Venise essentielle, quasi dépeuplée, dont les courbes semblent le reflet des ferronneries patriciennes, où les couleurs ont le chatoiement élégant des tissus fortuniens. Proust appelait Venise le «haut lieu de la religion de la Beauté» : voici la beauté méconnue d'une ville aux ciels voilés et opalescents de novembre, quand tout s'y tait, que seuls les frémissements de l'air et de l'eau s'effacent devant les calli, les campi, les palais et les églises, les demeures plus modestes, le marché aux poissons de Rialto, vide. Contrepoint des images et, avec elles, la poésie toujours renouvelée d'une ville profonde et intérieure, où l'hier et l'aujourd'hui se confrontent et s'entremêlent tour à tour.
«Quand je cherche un synonyme pour musique, je ne trouve jamais que ce mot, Venise», avouait Nietzsche : Venise est une musique mystérieuse où il est vital de se perdre.

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