Co-fondatrice, en 1972, de la revue artpress, Catherine Millet a contribué à faire mieux connaître en France l'abstraction américaine et son héritage : l'art conceptuel ou encore le groupe Support-Surface. En 1981 toutefois, elle organise pour l'ARC, musée d'art moderne de la Ville de Paris, l'exposition Baroques 81, qui enregistre le retour en force d'une peinture principalement figurative. Elle a été commissaire de la France pour la Biennale de Sao Paulo en 1989, puis pour la Biennale de Venise en 1995, choisissant de présenter César dans le pavillon français. Outre des monographies (Yves Klein, Salvador Dalí), elle est l'auteur de l'Art contemporain en France (1987) et de l'Art contemporain, histoire et géographie (2006), régulièrement réédités. A partir de 2001, elle s'engage parallèlement dans une oeuvre littéraire autobiographique. La Vie sexuelle de Catherine M. rencontre un succès mondial. Suivront d'autres titres : Jour de souffrance et Une enfance de rêve. En 2017, elle publie Aimer Lawrence, essai consacré à l'auteur de l'Amant de Lady Chatterley.

Catherine Millet

La collection Lieux de l'écrit, dirigée par Régis Durand, se propose de porter un regard nouveau sur l'espace des grands écrivains de notre temps. Qu'il s'agisse de lieux réels ou imaginés, c'est toute une manière d'habiter ou de penser le monde qui est ainsi abordée, par la mise en relation de deux approches différentes. D'une part, un texte, qui parfois prend le parti de l'analyse, parfois au contraire se rapproche plutôt d'une fiction, d'un acte d'imagination. D'autre part, un essai photographique, qui plutôt que de produire des documents, cherche à donner corps à un imaginaire, à l'investir de la part de réel que comporte toute photographie.

Cesare Pavese

La première rétrospective de Thomas Ruff à l'occasion de l'exposition qui aura lieu au CNP du 10 septembre au 14 novembre 1997 dans le cadre de la saison allemande.

Thomas Ruff - [exposition, Paris, 10 septembre-17 novembre 1997 , Centre national de la photographie

Zea mays : Le maïs

Un mur un trou un visage

Myth and ideology in american culture

Nils-Udo, né en 1937 à Lauf (Bavière), était peintre avant de découvrir, en 1972, la nature comme espace pour son art. C'est à elle qu'il emprunte son matériau de base pour l'arranger de manière totalement inédite : un nid fait de troncs de bouleaux, de terre et de pierres ; une maison d'eau monumentale en mer du Nord, construite avec des troncs d'épicéa et des brindilles de bouleaux ; une plantation d'aulnes sur une embarcation en terre ... Chez Nils-Udo, l'œuvre d'art elle-même a une vie. Elle naît, se développe, vieillit et meurt. C'est une part de la nature ; elle est soumise à ses lois. Les travaux réalisés en espace urbain jouent également un rôle important dans l'œuvre de Nils-Udo. Ce qui importe à l'artiste ne relève pas du musée ; il s'agit pour lui de trouver aujourd'hui un accès approprié à la nature. Nils-Udo établit avec elle un dialogue d'ordre spirituel et esthétique. Ses travaux n'ont jamais un effet destructeur. il n'hésite pas, même, à créer des œuvres ayant une portée morale : des monuments commémoratifs faits des arbres morts témoignent des conséquences de notre civilisation. Leur accusation muette a parfois un tel impact qu'ils doivent être démontés (c'est ce qui s'est produit en Picardie, en 1984).
Nils-Udo œuvre dans le monde entier. Il conçoit sans cesse de nouveaux projets, du Canada à la Réunion et dans toute l'Europe, en passant par l'Inde, Israël, le Japon, le Mexique et les Etats-Unis. Ses travaux ont été plusieurs fois récompensés ; il a notamment reçu le premier prix de la triennale internationale de la photographie à Fribourg et le premier prix du concours international du Parc d'Eole à Brest.

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