Objet familier qui offre une ouverture sur le monde, livre de l'effort qui initie l'enfant à l'abstraction du signe, l'abécédaire a aussi emprunté toutes sortes de formes amusantes.
Le Musée national de l'Éducation conserve plus de six cents abécédaires sur des supports variés : livrets, albums, estampes, jeux et jouets. Spécialiste internationale du domaine, Ségolène Le Men se consacre ici aux abécédaires en images, en plein essor depuis le XIXe siècle. L'étude aborde l'histoire du genre et ses multiples usages, et l'interroge dans sa dimension culturelle.

Les abécédaires ; lettres, mots, images

Seurat et cheret

On dit l'" Olympia " de Manet, " La Joconde " de Vinci, ou "Guernica" de Picasso, comme si le lien entre le tableau et son titre allait de soi. Pourtant, identifier l'oeuvre d'art par un titre est une pratique récente. Mais est-ce toujours l'artiste qui nomme sa création ? Par quel processus et à quel moment prend forme l'acte d'intituler une oeuvre ? Quel rôle le titre joue-t-il dans sa création et dans sa réception ? La Fabrique du titre répond pour la première fois à ces questions en portant l'enquête dans les coulisses de la création, du XVIIe siècle à nos jours : intitulés personnels des artistes, titres d'ateliers, intitulations de Salon, musée ou galerie, qualifications de circonstance, dénominations fictives, jusqu'au cas paradoxal des " sans-titre ". Réunissant les meilleurs spécialistes de Courbet, Manet, Gauguin, Rodin, Miro, Masson, Alechinsky, Twombly, Bourgeois et Pane, le livre aborde une multiplicité de genres allant de la peinture aux arts graphiques, de la sculpture à la photographie, de l'action aux performances. Un champ de recherche inédit, fertile en découvertes surprenantes, pour comprendre la genèse de ce geste inaugural : donner à l'oeuvre le nom qui la représentera.

La fabrique du titre - Nommer les oeuvres d'art

Une sélection de 64 abécédaires illustrés, correspondant à quatre thématiques (les civilités, la propagande, les savoirs et les petits) permet de retracer l'histoire de ce genre éditorial sur un siècle.

Abécédaires

Daumier et la caricature

Le peintre Jean Gigoux (1806-1894) fut l'un des plus remarquables collectionneurs français du XIXe siècle. A sa mort en 1894, il lègue, par testament, à sa ville natale, Besançon, ses quatre cent soixante peintures et trois mille dessins. Longtemps, cette collection fut convoitée par le Musée du Louvre et les plus grands amateurs. L'oeil acéré de Jean Gigoux, artiste de la génération romantique, lui permit d'acquérir dans les ventes publiques des chefs-d'oeuvre inédits de la peinture européenne, de Bellini à David, de Cranach à Géricault. Ce magistral ensemble présenté au musée de Wuppertal nous montre que Jean Gigoux fut l'égal des plus grands collectionneurs du XIXe siècle, François-Xavier Fabre à Montpellier et Léon Bonnat à Bayonne.

De Cranach à Géricault - La collection Jean Gigoux du musée de Besançon

Ségolène Le Men, chargée de recherche au CNRS, spécialisée en histoire de l'art du XIXe siècle, a notamment organisé l'exposition sur l'affiche de cirque qui s'est tenue en 1991 au musée d'Orsay.

Seurat et Cheret, le peintre, le cirque et l'affiche

Courbet

Quels nouveaux regards porte-t-on aujourd'hui, en France et à l'étranger, sur la question des rapports entre le texte et l'image ? Quelle unité, quelles différences émergent d'une approche diachronique de la page enluminée du manuscrit médiéval, des illustrations des ouvrages imprimés des temps modernes, enfin des images dont se composent les livres d'artistes contemporains ? Deux équipes universitaires, réunies dans le cadre d'un séminaire organisé par le CNRS, se sont penchées ensemble sur ces questions, en essayant de faire le point sur la place occupée actuellement par l'iconographie dans l'étude plus générale de l'illustration et de ses rapports à l'écrit.
Le présent recueil rend compte de travaux et de méthodes différents, tous voués à une meilleure connaissance de l'illustration des savoirs humains dans le domaine de l'histoire, de la religion, de la science, de l'art et de la fable. Les préoccupations de l'enlumineur rejoignent celles des génies de la création, Rubens, Le Brun ou Manet.

L' illustration ; essai d'iconographie

Chaque artiste possède en lui son « Musée imaginaire », des tableaux,
des sculptures ou des gravures, des textes ou des citations,
des souvenirs ou des émotions esthétiques, en un mot des sensations
et des images qui nourrissent son oeil cultivé. Forgé par André
Malraux en 1947, ce concept permet de nuancer le mythe - véhiculé
par la critique et les artistes eux-mêmes - de « l'oeil innocent » en
interrogeant les sources d'inspiration et d'émulation visuelles ou intellectuelles
des peintres de « plein air », des grands maîtres de l'art
classique à l'imagerie commerciale contemporaine, de l'art occidental
à l'estampe japonaise. Les quinze auteurs de cet ouvrage dressent
un portrait intime des artistes dans leur démarche créatrice, à mesure
qu'ils explorent les multiples facettes de ce « Musée imaginaire » des
impressionnistes.
Ont contribué à cet ouvrage : Dominik Brabant, Marina Ferretti
Bocquillon, Alexandra Fraser, Marine Kisiel, Matthieu Leglise,
Ségolène Le Men, Atsushi Miura, Shigeru Oikawa, Andreas
Plackinger, Samuel Raybone, Léa Saint-Raymond, Tatsuya Saito,
Olivier Schuwer, Bertrand Tillier et Greg M. Thomas.

Le musée imaginaire des impressionnistes : Cultures visuelles de la "nouvelle peinture"

LE LIVRE Depuis ses débuts de caricaturiste au Havre jusqu'à ses réalisations ultime sà Giverny, cette monographie aborde l'ensemble de la carrière d'un des pères de l'art moderne. La première partie de sa carrière a été sous-estimée : l'auteure revient sur son travail de caricaturiste et son initiation à la peinture par Boudin et Jongkind. De même, une nouvelle réflexion sur la peinture de plein-air s'imposait : peintre paysagiste avznt tout - de la Normandie à la côté méditerranéene en passant par les bords de Seine, Argenteuil mais aussi Belle-Ile et la Creuse - il élabore au fil des années une méthode de travail sans précédent. Le phénomène des séries - Gare Saint-Lazare, Meules, Cathédrale de Rouen, Giverny ... - est amplement analysé. Les sources d'inspiration de l'artiste sont également mises en regard de son oeuvre, des gravures romantiques aux estampes japonaises en passant par le cinéma. Une attention particulière est accordée à ses oeuvres graphiques peu reproduites : pastels, dessins. Etayé par un croisement de sources - correspondance, textes critiques de Geffroy à Clémenceau sans oublier Mirbeau, Zola, Proust ... - et par les analyses approfondies des oeuvres, ce livre permet ainsi de comprendre véritablement la démarche du peintre et son cheminement vers une poétique de la nature.

Monet

La bibliothèque de Monet

Le XIXe siècle a vu se multiplier les monuments civiques et décoratifs sur les places publiques au point que l'on a pu parler de " statuomanie ". agrandissement des villes, création de nouvelles places, en même temps que développement de la conscience nationale et volonté de rendre hommage aux " grands hommes " de la patrie sont les ferments d'u tel phénomène, particulièrement intense dans la seconde moitié du siècle. Fortement symboliques, ces œuvres procèdent de l'esthétique naturaliste de la IIIe République et suscitent de vifs débats. La " mobilisation " des monuments et des statues pour la récupération des métaux non ferreux décrétée par le maréchal Pétain va en éliminer une très grande partie. Quel rôle ont joué ces statues en France au XIXe siècle ? quelle idéologie ont-elles exprimée ? comment ont-elles été perçues au XXe siècle ? quelle réponse leur apportent les artistes contemporains ? a travers l'analyse de guides de voyage, de manuels scolaires, de carte postales, dont la fameuse collection Debuisson qui compte 20 000 cartes représentant des monuments, ou encore l'analyse de cas précis, ces questions et bien autres ont été ont été traité par des historiens, historiens de l'art, par le centre louis et Charles Blanc de l'université de Paris - X-Nanterre, en collaboration avec l'inventaire général et avec la participation du musée d'Orsay et de l'INHA. Cet ouvrage, qui en reprend les communications, constitue, par un état des lieux le plus complet possible, un outil unique pour tous ceux qui s'intéressent à la question.

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