Paroles rencontres - ouvrir les archives henri meschonnic

Les contes à l'école - Le(s) petit(s) Chaperon(s) rouge(s)

La poétique sombre souvent dans une rhétorique ou une stylistique qui se redistribuent généralité ou originalité selon des pouvoirs régionaux quand il faudrait au contraire montrer le continu éthique et politique des poèmes au langage, et des oeuvres à la vie . Mais aussi montrer la force du langage dans les poème. Il s'agit ici précisément d'accompagner cette force. Le cas : l'oeuvre de Bernard Vargaftig. La méthode une relation critique pour la poétique, relation tenant ensemble l'empirisme d'une écoute et l'utopie d'une théorie. Le pari : que l'oeuvre de Vargaftig soulève la poésie.

LA POÉSIE DANS LES SOULÈVEMENTS : Avec Bernard Vargaftig

Daniel Delas est - selon ses termes - "poéticien" et "universitaire professeur de français". Né le 20 mars 1937, il est reçu à l'agrégation de Lettres classiques en 1963 et docteur d'Etat en 1989. D'abord professeur de lycée, il enseigne à Paris-X Nanterre comme assistant (1968-1970), maître-assistant (1970-1984), maître de conférences (1985-1994) puis rejoint en 1994 la jeune Université de Cergy-Pontoise comme professeur. Depuis 2003, il se consacre exclusivement à la recherche. Longtemps co-responsable des équipes "Rythme" et "Littératures francophones" de RITM (Recherches Interdisciplinaires sur les Textes Modernes), Daniel Delas a dirigé la revue Le Français aujourd'hui et la collection Référence aux éditions Bertrand-Lacoste. Il dirige aujourd'hui la revue Etudes Littéraires Africaines. Auteur d'un Linguistique et poétique (1972, avec J. Filliolet) et d'un Roman Jakobson (1993), il multiplie les travaux de poétique, stylistique, didactique, lexicographie... Les collègues et amis ici rassemblés rendent hommage au "passeur" en poétique, une poétique qui est aussi une éthique de l'amitié, de la solidarité, de la rencontre entre les disciplines, les aires géographiques, les peuples, les époques.

Chercher les passages avec Daniel Delas

De l'antiquité jusqu'au XVIIe siècle, les riches et les puissants eurent toujours auprès d'eux des bouffons ou des fous.
Le fou était le provocateur suprême. Serge Martin nous conte les multiples transformations de ce personnage, serviteur, amuseur, capricieux, sauvage, imprévisible, fantaisiste, dérisoire, superficiel... que l'on retrouve tout au long de l'histoire du théâtre. Il s'agit là d'une réédition très attendue du livre que Serge Martin avait déjà fait paraître en 1985 dans la série Bouffonneries. L'un des phénomènes les plus importants de l'histoire du théâtre moderne, la Commedia dell'Arte, fut développé par des personnes aux professions jugées toujours basses ou infamantes : bouffons, charlatans, saltimbanques, acrobates et prestidigitateurs publics...
Des acteurs qui enfreignaient ouvertement les règles dominantes. Cette seconde partie du livre est un recueil de leurs textes, avec des prologues, des scènes de contrastes, des tirades, des bons mots et des répliques qui pouvaient servir dans différentes occasions. Des paroles d'acteurs pour les acteurs.

Le fou roi des théâtres ; voyage en Commedia dell'Arte

Les théories relationnelles s'articulent peu à une théorie du langage. Dans la relation critique aux œuvres littéraires, le langage est le plus souvent instrumentalisé par des stratégies du manque, voire de l'absence de
relation. En articulant au plus près une poétique de la relation et une étude des
œuvres les plus relationnelles comme les poèmes dits d'amour, il semble possible de sortir d'une telle impasse. Le gain serait double : donner à l'ambition relationnelle des théories critiques soucieuses du langage une perspective anthropologique conférant au langage le rôle d'interprétant qui lui
revient, considérer les œuvres de langage comme les plus puissants opérateurs de transformation de formes de vie en formes de langage et l'inverse dans la plus grande diversité des sémantiques amoureuses et relationnelles. Alors les poèmes même quand ils ne disent pas l'amour le font. Au-delà, tout le langage résonne de poèmes-relations. À condition de les entendre et donc d'engager une poétique de la relation critique. Deux ouvrages compléteront celui-ci : Rythmes amoureux. Poétique du corps-langage et Langage et relation. Anthropologie du sujet amoureux. L'ensemble de la recherche de Serge Martin vise une anthropologie historique de la relation dans et par le langage : tout l'enjeu d'une pensée du sujet qui n'oublie jamais le poème comme relation et chaque relation comme poème dans et par le langage.

L'amour en fragments - Poétique de la relation critique

Avec des oeuvres littéraires des XXe et XXIe siècles, cet essai est attentif aux passages de voix dans l'activité critique pour nourrir l'enseignement dans son exercice quotidien. L'impératif de la voix y fonde toute relation littéraire, engageant par là-même des trans-subjectivations.

L'Impératif de la voix, de Paul Eluard à Jacques Ancet

Balade poétique dans le parc naturel régional des Landes de Gascogne.
Prendre son temps pour un lent voyage de découvertes, s'initier à l'histoire du pays des eaux mêlées et partager ses légendes.
Serge Martin, grâce à sa plume et Marnie, à travers ses dessins, peintures, gravures, sérigraphies et collages nous content un Bassin d'Arcachon méconnu.
Pour faire suite à l'ouvrage "Itinéraires en Val de l'Eyre", publié en 2006, l'auteur décrit le monde secret et changeant des bouches de l'Eyre et des confins de la baie. Des approches par thèmes, que l'on peut aborder dans l'ordre de son choix.

Marnie, à travers son langage plastique (dessins, peintures, gravures, sérigraphies et collages) essaie de transcrire  l'émotion ressentie.

Le fil conducteur : ne pas se complaire dans ce qui est définitivement révolu. Le passé éclaire le présent. Page après page, le lecteur perçoit le poids des filiations, comprend mieux ce pays d'eaux mêlées. Le promeneur, en quête d'authenticité, est invité à un patient voyage initiatique.

Les gens d'ici, mais aussi ceux venus d'ailleurs se sont lentement insérés, s'appuyant sur les traditions pour les dépasser et créer à nouveau.

Bassin d'Arcachon des Hautes Terres

La poétique est traditionnellement prise au tourniquet des universaux et des singularités. Les premiers ignorent ou instrumentalisent les œuvres et les poèmes, les secondes empêchent une théorie d'ensemble, du langage et des actes de littérature. L'ensemble des processus de subjectivation sont alors tenus hors langage, tout comme la relation. La poétique sombre dans une rhétorique ou une stylistique qui se redistribuent généralités ou originalités selon des pouvoirs régionaux quand il faudrait au contraire montrer le continu éthique et politique des poèmes au langage, et des œuvres à la vie. Mais aussi montrer la force du langage dans les poèmes. Il s'agit ici précisément d'accompagner cette force. Le cas l'œuvre de Bernard Vargaftig. La méthode : une relation critique pour la poétique, relation tenant ensemble l'empirisme d'une écoute et l'utopie d'une théorie. Le pari : que l'œuvre de Vargaftig soulève la poésie. Le défi : que sa lecture critique puisse soulever la poétique. Dans ce défi, il y a l'utopie de la relation poétique ; l'utopie du poème comme relation au cœur du langage, de tout le langage. Utopie où, contre les séparations traditionnelles et les éclectismes d'époque, poétique, éthique et politique peuvent rendre intempestive la relation par et dans le langage.

La poésie dans les soulèvements. Avec Bernard Vargaftig

L'ouvrage emprunte la notion de "racontage" à Walter Benjamin et à son texte célèbre de 1936 : Le raconteur. Pour ce faire, il ouvre les études littéraires à un corpus destiné à la jeunesse. Aussi, cet ouvrage promeut-il une oralité de l'écriture trop souvent réduite aux paroles des personnages, en exigeant de reconfigurer la didactique de la littérature, trop assujettie aux vulgates narratologiques ou moralisatrices. Il propose enfin de suivre le plus possible les voix de l'écriture et les expériences de lecture en refusant les cadres interprétatifs définitifs.

Poétique de la voix en littérature de jeunesse - Le racontage de la maternelle à l'université

Ghérasim Luca (1913-1993) est un grand singulier du XXe siècle : inassignable et irréductible, son oeuvre-vie est entièrement dans l'époque et à contre-époque. C'est pourquoi elle continue à nous toucher. Elle refait nos relations : nos histoires et nos liaisons. Dire et voir, s'entendre et s'aimer ne sont plus pareils après les Cubomanies ou les Ontophonies, si l'on veut bien accepter ces désignations, pour les tableaux et les poèmes, proposées par Luca lui-même. Plus encore, l'oeuvre-vie de Luca est l'invention continue de ce que peut faire un poème et un tableau : et cela change tout du langage et de la vie, cela les met l'un dans et par l'autre. pour la présentation qui suit, on ira immédiatement vers la définition-valeur du poème et de l'art prise à son "autodétermination" : s'asseoir sans chaise. Manière de tenir le corps et le langage au plus fort avec le poème dans tous ses états, dans et par les mouvements cubomaniaques et ontophoniques qui deviennent nos expériences : voir et se voir, lire et se lire, vivre et s'aimer... avec Ghérasim Luca.

Livres