Le phénomène du Black Metal en Norvège qui a défrayé la chronique avec ces excès sataniques et ces crimes, mais qui est aussi un 
mouvement underground musical lié aux idéologies et aux imaginaires ici analysés.
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Un rare ouvrage sur le Black Metal norvégien abordé sous tous ses aspects : historique, musical, idéologique...
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Un auteur musicologue diplômé de l'Université de Rennes : Baptiste Pilo.
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Le 6e titre de la collection "En Marge!" dirigée par les chercheurs Luc Robene et Solveig Serre.

Un feu dans le ciel nordique : le Black Metal en Norvège (1991-1999)

Carnet de recherche et réflexions de deux chercheurs punks en sciences sociales sur le mouvement punk. Comment être à la fois extérieur et intérieur d'un phénomène marginal révélateur de la société toute entière. Grands principes et petite cuisine, plein de sagesse et d'humour.
- Un ouvrage autant sous forme de récit de recherche et d'autoanalyse des chercheurs en sciences sociales
 - Une étude de la façon d'étudier le phénomène du punk : dedans et dehors
 - Un livre plein d'enseignement et d'humour des deux animateurs du programme "Punk is not dead" (CNRS, depuis 2013).
 - Le cinquième titre de la collection "En marge !" qui explore le phénomène du punk en France et en Europe

On stage, backstage, chroniques de nos recherches en terres punk

L'ambition de cet ouvrage interdisciplinaire est de faire émerger les caractères propres des publics des scènes musicales en France sur le temps long, d'identifier les modalités particulières de l'expérience du spectacle et d'en déterminer les caractéristiques nationales.

Les publics des scènes musicales en France (XVIIIe-XXIe siècles)

Les publics des scènes musicales en France XVIIIe-XXIe siècles)

Les quelque cinquante contributions inédites réunies au sein de ce volume parcourent avec une exceptionnelle variété les champs d'étude de la musique baroque. Explorant avec liberté les multiples domaines de la musicologie, ces études ont été regroupées en cinq sections thématiques. La première, intitulée "Transmettre : catalogues et collections" , s'attache à éclairer des patrimoines musicaux méconnus. La deuxième, "Des sources à l'interprétation" , témoigne du nécessaire dialogue entre les musicologues et les interprètes. Le thème "Musique, verbe, images" couvert par la troisième partie ouvre à la fois vers l'iconographie musicale et vers l'apport que représentent les grands textes théoriques. Au sein de la section "Musique à la scène. Théâtre et danse (XVIIe-XIXe siècle)" se révèle toute la richesse des approches interdisciplinaires entre musicologues et spécialistes de littérature. La cinquième et dernière partie, "Musiciens en société en France et en Italie (XVIIe-XVIIIe siècle)" met en lumière l'importance de la pratique musicale loin du cercle versaillais. La richesse de cet ouvrage en hommage à Jean Duron, fondateur de l'Atelier d'études du Centre de musique baroque de Versailles, est à l'image de ce chercheur hors norme qui occupe depuis plusieurs décennies un rôle central dans la redécouverte et la mise en valeur du patrimoine musical des XVIIe et XVIIIe siècles.

Musiques en liberté - Entre la cour et les provinces au temps des Bourbons

Sous l'Ancien Régime, le système théâtral est à l'image de toute la structure sociale, fortement hiérarchisé. L'Opéra, qui jouit du statut d'académie dès son origine, y occupe la première place. La Comédie-Française vient en second : elle est constituée par la troupe des " Comédiens ordinaires du roi ", titre attribué également, à la mort du Régent Philippe d'Orléans, à la troupe de la Comédie-Italienne (Opéra-Comique par la suite), qui forme le troisième théâtre privilégié. 
Si l'édifice privilégié s'effondre à la Révolution française, les trois théâtres continuent à jouer un rôle prépondérant dans la capitale et à entretenir des relations ambigües, entre complémentarité et rivalité.
À la croisée de deux domaines de recherche trop souvent séparés, l'histoire institutionnelle et l'histoire des oeuvres, cet ouvrage se propose de susciter une réflexion collective sur l'histoire administrative et artistique des trois théâtres parisiens. Avec l'espoir que, de la confrontation et la comparaison des données sur le temps long, ressorte une vision d'ensemble de la manière dont ces trois institutions théâtrales majeures dans le paysage culturel français ont conçu au fil des siècles leurs stratégies entrepreneuriales et artistiques, en rapport les unes aux autres.

L'opéra de Paris, la Comédie-Française et l'Opéra-Comique ; approches comparées (1669-2010)

Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, l'Opéra de Paris est à tous points de vue le premier des théâtres français. Érigé depuis sa création en académie, il jouit du monopole des représentations en musique, emploie un personnel très nombreux, met en jeu des sommes considérables et bénéficie de l'immense ferveur du public. Pourtant, l'envers du décor dissimule une institution qui lutte pour surmonter des difficultés inhérentes à son propre fonctionnement. Comment comprendre alors les raisons de la longévité d'une institution qui, en dépit de ses multiples problèmes structurels, parvient à durer et, mieux encore, à symboliser la nation musicale ?
À partir du dépouillement de nombreux documents d'archives inédits, Solveig Serre retrace l'histoire institutionnelle de l'Opéra, en étudie la gestion financière, humaine et artistique, sans négliger l'approche de son répertoire et de son public. Une fresque ambitieuse qui retrace l'histoire de ce lieu unique en Europe et ouvert sur son époque, où dimensions matérielle et artistique se mêlent fructueusement.

L'opéra de Paris ; 1749-1790

Dans la seconde moitié du xviiie siècle, l'Opéra de Paris est à tous points de vue le premier des théâtres français. Érigé depuis sa création en académie, il jouit du monopole des représentations en musique, emploie un personnel très nombreux, met en jeu des sommes considérables et bénéficie de l'immense ferveur du public. Pourtant, l'envers du décor dissimule une institution qui lutte pour surmonter des difficultés inhérentes à son propre fonctionnement. Comment comprendre alors les raisons de la longévité d'une institution qui, en dépit de ses multiples problèmes structurels, parvient à durer et, mieux encore, à symboliser la nation musicale ?À partir du dépouillement de nombreux documents d'archives inédits, Solveig Serre retrace l'histoire institutionnelle de l'Opéra, en étudie la gestion financière, humaine et artistique, sans négliger l'approche de son répertoire et de son public. Une fresque ambitieuse qui retrace l'histoire de ce lieu unique en Europe et ouvert sur son époque, où dimensions matérielle et artistique se mêlent fructueusement.

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