Au début du XXe siècle, les avant-gardes semblent incarner, partout en Europe, une nouvelle réalité cosmopolite. Les mots du sculpteur roumain Brancusi, alors domicilié à Paris, sont emblématiques de cette vision transnationale de l'art moderne : « En art, il n'y a pas d'étrangers. » Mais si les avant-gardes aiment à se mettre en scène selon une logique internationaliste, elles connaissent en même temps une véritable obsession nationaliste dont on a jusqu'à présent occulté la portée.

À partir d'un dépouillement d'archives et de documents d'époque souvent inconnus, Thomas Hunkeler propose de repenser la généalogie ambivalente de l'avant-garde à la lumière de la bataille symbolique pour la conquête de Paris, capitale mondiale des arts. Au-delà du contexte historique du début du XXe siècle, en particulier celui de la Première Guerre mondiale, cet essai soulève des questions plus que jamais d'actualité dans une Europe où les réflexes nationalistes sont à nouveau à l'ordre du jour.

Paris et le nationalisme des avant-gardes (1909-1924)

Le drame du regard

Comment, ou plutôt par quels supports les textes et les oeuvres adviennent-ils à l'histoire littéraire ? Si « faire l'histoire de la littérature, c'est faire l'histoire d'un objet variable et contingent » et, par conséquent, « faire l'histoire de ces variations, de leurs modalités, de leurs implications », il s'avère fondamental de prendre en considération les « modalités de publication, de dissémination et d'appropriation des textes ». C'est dans cette perspective qu'un ouvrage récent avait cherché à suivre la trajectoire d'anthologies de la poésie du premier xviie siècle parues au xxe siècle dans le contexte général de l'émergence, puis de l'institutionnalisation de la notion de baroque littéraire. Le présent dossier se situe dans la continuité de ce questionnement, qu'il ne vise pas seulement à approfondir, mais à déporter. Il s'agit en effet, en passant du général au particulier, de réfléchir à un autre type d'objet : les anthologies consacrées à un seul poète du xvie ou du xviie siècle, qu'il soit considéré « baroque » ou non par les compilateurs. Ce mode de compilation pose de fait plusieurs problèmes spécifiques, que les articles réunis ici s'attachent à analyser.

Tangence. No. 131,  2023

Avec son célèbre blason du « Beau tétin », composé en exil à Ferrare en 1535, Clément Marot a lancé un véritable phénomène de mode, celui des blasons anatomiques du corps féminin, dont le succès ne s'est jamais démenti dans l'histoire de la poésie française. Considérés dans ce volume comme un objet d'étude à part entière, les recueils de Blasons anatomiques sont non seulement ramenés à leur origine historique sous le règne de François Ier, interrogés dans leurs intentions esthétiques et morales, mais aussi envisagés comme une véritable pierre de touche permettant de mieux apprécier d'autres pratiques qui, elles aussi, touchent au corps et à ses représentations à la Renaissance. On entend ainsi esquisser une histoire du blasonnement anatomique depuis l'Antiquité jusqu'au XVIIe siècle, à partir du travail des écrivains, poètes et prosateurs, mais aussi des graveurs, des musiciens et des peintres, et cela sous le regard complice ou suspicieux des médecins, des philosophes et des théologiens.

Anatomie d'une anatomie - Nouvelles recherches sur les blasons anatomiques du corps féminin

En se plaçant résolument "au-dessous de la littérature", l'écriture d'Annie Ernaux malmène une certaine idée, et non pas la moindre, de la chose littéraire. Provocation gratuite, presque convenue, serait-on tenté de dire, au sortir du 20e  siècle qui a nourri une avant-garde artistique pressée d'en finir avec les Belles-Lettres. Or, c'est passer outre les réactions exceptionnellement virulentes des critiques offensées par le style a-littéraire et par l'impudeur, autant sociale que sexuelle, des textes d'Ernaux, sans oublier la réception enthousiaste de lecteurs subjugués par une capacité à mettre en mots leur propre expérience biographique. Et la littérature n'est pas seule en cause. La sociologie est, elle aussi, défiée de plein fouet dans ses possibilités de dire le monde. En effet, jamais peut-être depuis Honoré de Balzac ou Emile Zola, le sociologique n'avait été à ce point le substrat d'une œuvre littéraire qui cherche à son tour à donner forme, voire même à donner corps, à une expérience de vie. L'angle d'approche choisi pour ce volume reflète la volonté de ne sacrifier ni les aspects " littéraires ", ni la dimension " anti-littéraire " des écrits d'Ernaux. En vue d'étudier cette "oeuvre de l'entre-deux ", une approche interdisciplinaire, confrontant et faisant dialoguer le savoir et les méthodes de la sociologie et de l'analyse littéraire, a paru le mieux à même pour dégager ce qui est sans doute l'une des lignes de force de l'écriture d'Ernaux: son engagement par et dans la littérature. Important: un entretien d'Annie Ernaux avec Thomas Hunkeler clôture le livre.

Annie Ernaux - Se mettre en gage pour dire le monde

Trop longtemps, il y a eu deux Beckett. Le grand écrivain, salué par Bataille et Blanchot qui, selon son propre aveu, écrivit toute son oeuvre très rapidement, de 1946 à 1950 ; et l'autre, le Beckett "mineur", celui d'après, celui d'avant. Après la publication de Dream of Fair to Middling Women, premier roman resté dans les tiroirs pendant plus de soixante ans, et la parution de Bande et Sarabande, recueil de nouvelles datant de la même époque, la présente étude constitue une des premières tentatives en langue française de fournir une analyse globale des textes de la jeunesse de l'auteur. Le sujet, le langage, l'inconscient : c'est au carrefour de ces trois domaines que cette étude critique cherche à se situer. A travers la relecture de textes peu connus, elle se propose d'examiner la problématique de la répétition et de la différence dans l'oeuvre de Beckett et d'isoler en les figures de Narcisse et d'Echo une configuration de base à partir de laquelle l'auteur construit son oeuvre. Car c'est au moment où Beckett écrit sa nouvelle - restée jusqu'à aujourd'hui inédite - intitulée Les os d'Echo (Echo's Bones) ainsi qu'un recueil de poésies du même titre que la figure d'Echo supplante définitivement celle de Narcisse pour devenir l'emblème d'une écriture qui s'obstinera à faire entendre la voix de l'impuissance et de l'échec.

Echos de l'ego dans l'oeuvre de Samuel Beckett

La bibliothèque familiale des Castella a traversé les siècles. C'est dès lors un pan entier de notre histoire culturelle qu'elle nous révèle. Séduits par le caractère exceptionnel de cet objet patrimonial, quelques-uns des plus grands spécialistes de l'histoire du livre et de la lecture font revivre le marché du livre en Suisse romande à la fin du siècle des Lumières.

Usages du livre à la fin de l'Ancien Régime - Autour de la bibliothèque Castella

La carrière littéraire de Maurice Scève s'ouvre en 1533, par une découverte dont la portée est symbolique. En Avignon, au fond d'une sépulture ancienne, le poète trouve en même temps que la dépouille de Laure, la célèbre muse de Pétrarque, les premiers éléments de sa propre écriture. Si le corps de la morte lui inspire d'emblée un dialogue avec le "Thuscan Apollo ", Scève recherche bientôt d'autres corps et d'autres modèles en sorte de donner corps à sa poésie. Dans l'entreprise collective des Blasons anatomiques du corps féminin à laquelle il participe avec succès, ce n'est pas tant le corps anatomique qui l'intéressera que le paradigme physiologique, hérité de la pneumo-fantasmologie stilnoviste et remis au goût du jour par le néo-platonisme d'obédience ficinienne. Recoupant ces influences, peu étudiées jusqu'ici, Thomas Hunkeler aborde l'œuvre majeure du poète lyonnais, Délie, et corrobore que l'appréhension du corps n'a jamais cessé d'informer la poétique de Scève.

Le vif du sens - Corps et poésie selon Maurice Scève

Cette étude constitue une des premières tentatives en langue française de fournir une analyse globale des textes de la jeunesse de l'auteur. Le sujet, le langage, l'inconscient: c'est au carrefour de ces trois domaines que cette étude critique cherche à se situer. A travers la relecture de textes peu connus, elle se propose d'examiner la problématique de la répétition et de la différence dans l'oeuvre de Beckett et d'isoler en les figures de Narcisse et d'Echo une configuration de base à partir de laquelle l'auteur construit son oeuvre.

Échos de l'ego dans l'oeuvre de Samuel Beckett

Les prises de position sur la littérature ont tendance, on le sait, à s'organiser par couples d'opposition. Lecture interne et analyse externe de l'oeuvre littéraire sont conçues le plus souvent selon l'idée d'une antinomie indépassable qui, si elle a permis de structurer le champ scientifique, a aussi emprisonné la réflexion dans une série de faux dilemmes. L'objet de ce livre, né du colloque "Littérature en contexte" organisé à Zurich en mai 2004 pour la relève académique suisse en littératures française et italienne modernes, est de questionner, à travers une série de lectures et d'analyses, l'une de ces prétendues dichotomies qui divisent les esprits : celle entre texte et contexte. C'est la tension entre ces deux notions, et les multiples façons dont on peut penser non seulement leur opposition, mais aussi leur articulation, qui est au centre des 21 contributions à ce volume.

Stratégies du contexte - Actes du colloque de la relève suisse en littératures française et italienne modernes, Zurich, 7-8 mai 2004

À intervalles réguliers, on voit naître des voix d'écrivain qui résonnent différemment. Des figures marginales en apparence, mais qui peu à peu se révèlent typiques, ou du moins caractéristiques d'une époque, d'une mentalité. 
Jean-Pierre Rochat est devenu écrivain sans cesser d'être berger, paysan, éleveur. Depuis plus de trente ans, l'auteur suisse construit patiemment une oeuvre qui reflète son quotidien, les travaux et les jours, sans jamais verser dans un réalisme de bas étage. Bien au contraire, c'est un vécu enchanté, transfiguré par le désir et marqué par une douce ironie, que l'écrivain déploie sous les yeux de son lectorat. Un monde où l'on prend la clé des champs comme d'autres prennent la clé des songes, où le boucher de campagne tient un journal amoureux, où la vie de bohème n'oublie pas le labeur toujours recommencé et la peur de manquer de foin, en hiver.

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