Monographie grand format sur le travail de sculpture et de dessin de l'artiste française Delphine Coindet, avec des textes inédits de Xavier Douroux, Michel Gauthier et Julien Fronsacq.

Delphine Coindet

Cette nouvelle monographie présente des toiles inédites, réalisées en hommage à Vincent van Gogh, où la couleur vient occuper une place sans précédent dans le travail de l'artiste franco-chinois, ainsi que des oeuvres majeures de Yan Pei-Ming en lien avec le thème de la nuit.

Night of Colours - Yan Pei-Ming

Livre d'artiste (une série de photographies réalisées le long de la Nationale 6).

Route Nationale 6, Avallon-Chagny aller-retour

A school and cultural center shaped like a crayfish : this is no hallucination but a commission by the Houma native tribe from Louisiana, soon to be built by architect Rudy Ricciotti under the New Patrons' Protocol. Created by artist François Hers, this protocol offers everyone the means to commission a work of art, turning a privilege of the few into an opportunity for all. Being a patron acquires a new significance : it is not about financing the making of a work of art, but about stating its raison d'être. This protocol has led to the creation of more than 300 artworks in France, Italy, Belgium, Germany and elsewhere, by renowned artists such as Christopher Wool, Liam Gillick or Camille Henrot. This book brings together the New Patrons and its American cousins : participatory and socially-engaged art. Through articles by preeminent European and Anglo-Saxon thinkers and curators, it explores the artistic and political issues raised by these contemporary practices. It reveals their common aspirations of inventing new ways for art to play a social role, to produce effects, to be part of people's lives - and puts to the test the belief that art can change life.

Reclaiming Art / Reshaping Democracy - The New Patrons & Participatory Art

7ème Biennale d'art contemporain de Lyon - 18 septembre 2003-4 janvier 2004

La rétrospective de 10 ans de créations nées de rencontres entre des artistes contemporains internationaux et des collectivités locales.

Nouveaux commanditaires en Bourgogne

Au vingtième siècle, Hans Hartung s'est imposé comme une des figures centrales d'une peinture libérée des règles classiques comme de la tentation d'un nouvel académisme : une peinture abstraite, où prime une facture très expressive — une mise en forme qui donne naissance à des formes amples et à des contrastes de couleurs puissants. Cette peinture, tout en étant émancipée, demeure habitée par un sens aigu du contrôle, une adhésion choisie à la maîtrise. L'exposition cherche à montrer la vision d'un artiste dont la constance du projet est absolument remarquable, mais dont le parcours demeure rythmé par des variations d'exécution surprenantes : pulvérisation et grattage ; utilisation d'instruments invasifs comme des balais de branchage ou des rouleaux à lithographie. Un ensemble inédit d'oeuvres provenant des collections de la Fondation Hartung-Bergman est ainsi réuni au Fonds Hélène & Edouard Leclerc. Mieux encore, grâce à des prêts exceptionnels, l'oeuvre de Hartung entre en résonance avec celles d'autres artistes : ceux que l'on relie historiquement à "l'abstraction lyrique", mais aussi de grands noms de la scène internationale. Cet ouvrage, mis au service de l'entreprise de réemploi prospectif du vocable "lyrique" à laquelle Xavier Douroux, commissaire, se livre à travers ce projet, réunit des textes de Thomas Schlesser, Juliette Evezard, Judicaël Lavrador et Pauline Mari.

Hartung et les peintres lyriques

Les images inventées par Sarah Jones dans les lavoirs de Bourgogne (portraits).

Sarah Jones

Tableaux, vues d'expositions, plans d'accrochage de l'artiste.

Rémy Zaugg - Personne

Le deuxième volet du catalogue rétrospectif du Consortium à Dijon retrace le développement d'une réflexion critique radicale sur la place et le rôle de l'art en revenant sur les vingt dernières années d'activité du centre d'art : la collection, les expositions emblématiques, les projets extérieurs et les collaborations, de la fin des années 1990 à 2017.
Avec César, Yayoi Kusama, Francesco Lo Savio, Sturtevant, Lynda Benglis, Luigi Ontani, Phillip King, Dadamaino, Robert Overby, Richard Hamilton, Karen Kilimnik, Sophie Von Hellermann / Josh Smith, Juergen Teller, Tatsumi Hijikata, Rodney Graham, Christopher Wool, Mark Handforth, Ugo Rondinone, Richard Phillips, Gary Webb, Verne Dawson, Mark Leckey, Spartacus Chetwynd, Rachel Harrison, Roe Ethridge, Alex Israel, John Armleder, Roberto Cuoghi, Oscar Tuazon, Wade Guyton, On Kawara, Piero Gilardi, Lili Reynaud-Dewar, Xavier Veilhan, Claude Lévêque, Dominique Gonzalez-Foerster, Carsten Höller, Amy O'Neill, Robert Barry, Kendell Geers, Lee Bul, Rémy Zaugg, Charline Von Heyl, Richard Hawkins, Laure Prouvost...

Voir aussi le premier volume : Compilation - Le Consortium 1977-1998. 

Egalement disponible dans le cadre d'une offre spéciale avec le premier volume.

Observation ; le consortium 1999-2017

Les films de la société de production Anna Sanders.

Anna Sanders Films - The In-Between

Compilation - Le Consortium 1977-1998

Grisaille sur de grands formats, l'artiste pratique une peinture très gestuelle, traduisant avec fougue les traits de ses modèles. Pensionnaire à la Villa Médicis en 1993, il va alors réaliser une oeuvre monumentale, s'inspirant d'un conte chinois, Les 108 brigands, en portraiturant toutes les personnes qui forment son entourage à Rome et ceux qui viennent lui rendre visite. 
C'est ainsi qu'il mêle avec talent l'histoire et l'actualité. Pour l'exposition nantaise, Ming va enfin réaliser un vieux projet. En effet, si sa culture d'origine ne l'a pas familiarisé avec la culture chrétienne, il l'a, depuis son arrivée en France, très souvent croisée. Aussi, attendait-il un lieu approprié pour réaliser de grands autoportraits dans une pose de méditation. La Chapelle de l'Oratoire est le lieu qui peut accueillir de telles peintures. 
En les mettant en regard avec les deux chefs-d'?uvre de Beinaschi et Rubens, Ming poursuit son travail d'analyse du patrimoine occidental qu'il a initié au musée du Louvre en prenant pour sujet La Joconde, et en imaginant et développant le paysage dans lequel Léonard de Vinci a placé son modèle.

Un jour parfait Beinaschi et Rubens invitent Yan Pei Ming

Au-delà de l'habituel questionnement ou du simple commentaire, un véritable énoncé des conditions d'une possibilité d'action qui a tout d'une révolution (disponible en édition française).

Livres