7ème Biennale d'art contemporain de Lyon - 18 septembre 2003-4 janvier 2004

Compilation - Le Consortium 1977-1998

Le deuxième volet du catalogue rétrospectif du Consortium à Dijon retrace le développement d'une réflexion critique radicale sur la place et le rôle de l'art en revenant sur les vingt dernières années d'activité du centre d'art : la collection, les expositions emblématiques, les projets extérieurs et les collaborations, de la fin des années 1990 à 2017.
Avec César, Yayoi Kusama, Francesco Lo Savio, Sturtevant, Lynda Benglis, Luigi Ontani, Phillip King, Dadamaino, Robert Overby, Richard Hamilton, Karen Kilimnik, Sophie Von Hellermann / Josh Smith, Juergen Teller, Tatsumi Hijikata, Rodney Graham, Christopher Wool, Mark Handforth, Ugo Rondinone, Richard Phillips, Gary Webb, Verne Dawson, Mark Leckey, Spartacus Chetwynd, Rachel Harrison, Roe Ethridge, Alex Israel, John Armleder, Roberto Cuoghi, Oscar Tuazon, Wade Guyton, On Kawara, Piero Gilardi, Lili Reynaud-Dewar, Xavier Veilhan, Claude Lévêque, Dominique Gonzalez-Foerster, Carsten Höller, Amy O'Neill, Robert Barry, Kendell Geers, Lee Bul, Rémy Zaugg, Charline Von Heyl, Richard Hawkins, Laure Prouvost...

Voir aussi le premier volume : Compilation - Le Consortium 1977-1998. 

Egalement disponible dans le cadre d'une offre spéciale avec le premier volume.

Observation ; le consortium 1999-2017

Au-delà de l'habituel questionnement ou du simple commentaire, un véritable énoncé des conditions d'une possibilité d'action qui a tout d'une révolution (disponible en édition française).

Art without Capitalism - (The New Patrons)

Au vingtième siècle, Hans Hartung s'est imposé comme une des figures centrales d'une peinture libérée des règles classiques comme de la tentation d'un nouvel académisme : une peinture abstraite, où prime une facture très expressive — une mise en forme qui donne naissance à des formes amples et à des contrastes de couleurs puissants. Cette peinture, tout en étant émancipée, demeure habitée par un sens aigu du contrôle, une adhésion choisie à la maîtrise. L'exposition cherche à montrer la vision d'un artiste dont la constance du projet est absolument remarquable, mais dont le parcours demeure rythmé par des variations d'exécution surprenantes : pulvérisation et grattage ; utilisation d'instruments invasifs comme des balais de branchage ou des rouleaux à lithographie. Un ensemble inédit d'oeuvres provenant des collections de la Fondation Hartung-Bergman est ainsi réuni au Fonds Hélène & Edouard Leclerc. Mieux encore, grâce à des prêts exceptionnels, l'oeuvre de Hartung entre en résonance avec celles d'autres artistes : ceux que l'on relie historiquement à "l'abstraction lyrique", mais aussi de grands noms de la scène internationale. Cet ouvrage, mis au service de l'entreprise de réemploi prospectif du vocable "lyrique" à laquelle Xavier Douroux, commissaire, se livre à travers ce projet, réunit des textes de Thomas Schlesser, Juliette Evezard, Judicaël Lavrador et Pauline Mari.

Hartung et les peintres lyriques

Monographie conçue en étroite collaboration avec l'artiste, avec trois essais sur son travail.

Daan Van Golden

Les images inventées par Sarah Jones dans les lavoirs de Bourgogne (portraits).

Sarah Jones

Grisaille sur de grands formats, l'artiste pratique une peinture très gestuelle, traduisant avec fougue les traits de ses modèles. Pensionnaire à la Villa Médicis en 1993, il va alors réaliser une oeuvre monumentale, s'inspirant d'un conte chinois, Les 108 brigands, en portraiturant toutes les personnes qui forment son entourage à Rome et ceux qui viennent lui rendre visite. 
C'est ainsi qu'il mêle avec talent l'histoire et l'actualité. Pour l'exposition nantaise, Ming va enfin réaliser un vieux projet. En effet, si sa culture d'origine ne l'a pas familiarisé avec la culture chrétienne, il l'a, depuis son arrivée en France, très souvent croisée. Aussi, attendait-il un lieu approprié pour réaliser de grands autoportraits dans une pose de méditation. La Chapelle de l'Oratoire est le lieu qui peut accueillir de telles peintures. 
En les mettant en regard avec les deux chefs-d'?uvre de Beinaschi et Rubens, Ming poursuit son travail d'analyse du patrimoine occidental qu'il a initié au musée du Louvre en prenant pour sujet La Joconde, et en imaginant et développant le paysage dans lequel Léonard de Vinci a placé son modèle.

7ème Biennale d'art contemporain de Lyon - 18 septembre 2003-4 janvier 2004

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