Fragments et Fils est un journal de confinement du printemps 2020. Venu de Chine, où il vit depuis vingt ans, Xavier Garnier était alors en vacances chez ses parents dans son Anjou natal et s'est ainsi retrouvé confiné en France avec sa femme et son fils de nationalité chinoise.
Son récit de la pandémie part d'un point de vue interculturel franco-chinois. L'intention sincère de départ de ce journal était de laisser un témoignage pour son fils.
Pour cette mise à nu à la fois personnelle et réflexive, l'auteur a puisé dans des textes classiques chinois en les confrontant à des textes occidentaux. Son journal rassemble des souvenirs dispersés et fragmentés de son vécu de la Chine et du confinement de 56 jours émergeant comme une sorte d'éclatement spontané de sa mémoire.
Ses écrits sont comme des inscriptions gravées dans sa mémoire, comme les craquelures des carapaces de tortues à l'origine du Livre des Mutations, le Yi Jing. Seule la suite des jours du confinement leur a donné un semblant d'ordre. Il a ainsi pu tirer différents fils de ces fragments de vie qui sont autant de mémoires ouvertes sur l'avenir.

Fragments et fils - journal de confinement entre la france et la chine au printemps 2020

Ecrivains francophones en exil à Paris - Entre cosmopolitisme et marginalité

Ce livre est un hommage à Alain Ricard dont les recherches, menées à la croisée de l'anthropologie culturelle, des sciences de la communication et de la littérature comparée, ont été d'un apport considérable pour une meilleure connaissance des dynamiques littéraires et artistiques sur le continent africain. La prise en compte des pratiques textuelles en Afrique est indispensable pour comprendre le phénomène littéraire. La science des textes, telle qu'Alain Ricard l'a pratiquée, passe par un travail de terrain qui permet de prendre la mesure de la vie littéraire du continent et de l'impact des littératures sur les réalités sociales et humaines. C'est en particulier le sens du combat qu'il a engagé pour faire reconnaître les littératures en langues africaines. En situant son travail à l'échelle du continent, Alain Ricard a attiré l'attention sur l'importance de la spatialité de l'Afrique. L'identification d'épicentres littéraires (Ibadan, Lomé...), d'axes de transferts culturels, de lieux de mémoire, etc., ouvre toute une géographie littéraire encore à mettre en oeuvre. La science des textes est également une science de l'homme pour Alain Ricard, qui a interrogé l'acte créateur à travers la figure d'écrivains singuliers comme Félix Couchoro, Wole Soyinka ou Ebrahim Hussein. II a su montrer comment, en jouant avec de multiples contraintes, dans le cadre d'une littérature " hors champ ", de nombreux auteurs africains ont trouvé les voies de la création, de façon souvent remarquablement inventive.

Les litteratures africaines - Textes et terrains

Il arrive que sous les traits rassurants du personnage de roman vienne se dissimuler un monstre, et tout l’univers fictionnel bascule alors dans l’orbite de la figure. La figure est cette puissance du faux, cette illusion de personnage, qui circule dans le roman et ouvre une brèche par où font irruption de grandes forces inhumaines. Si les personnages, et le regard qu’ils posent sur le monde, permettent à la littérature de s’écrire à la mesure de l’homme, la figure est le principe dévastateur qui lui ouvre l’envers du monde humain. Entièrement vouée à l’absence d’âme et au néant, la figure ne saurait faire l’objet d’une théorie positive; son approche sera nécessairement l’occasion d’une lecture critique, rendant compte de son impact sur les œuvres romanesques où elle se manifeste. L’analyse de l’émergence de la figure dans le roman moderne permettra de rapprocher l’Occident et l’Afrique, également concernés par le souci d’écrire cette inhumanité qui a si fortement hanté le XXe siècle.

L’éclat de la figure: Etude sur l’antipersonnage de roman

Il existe des récits qui ne nous ouvrent aucun monde, des récits étranges qui semblent écrits pour bloquer nos capacités d’imagination ou de rêverie, des récits qui nous rabattent sans arrêt sur la lettre de ce qui est écrit. Tout le travail narratif consiste alors à éreinter chaque mot de peur qu’il n’introduise quelque profondeur symbolique, quelque référence à une expérience partagée.Dans cet ouvrage, les profondeurs mystiques de Nerval, de Hawthorne ou d’Edgar Poe, les profondeurs autobiographiques de Céline, Leiris ou de Marechera, sont mises à l’épreuve d’une lecture critique qui traque le travail de la surface sous tous les effets de profondeur.À travers neuf études critiques d’écrivains modernes, l’enjeu de cet essai est de proposer un nouveau point de vue théorique sur les trois instances «profondes» du récit que sont la référence, l’auteur et le style.

Le récit superficiel: L’art de la surface dans la narration littéraire moderne (Nouvelle poétique comparatiste / New Comparative Poetics)

L’éclat de la figure: Etude sur l’antipersonnage de roman – 2e tirage

La notion de modernité est communément associée à l'occident. Pourtant, si l'on en juge par la diversité des expressions de la modernité littéraire en Occident, il semble bien qu'il y ait des modernités occidentales, parallèles ou en concurrence. Au-delà de l'analyse de la diversité des modernités en Occident, ce volume élargit le questionnement : les modernités littéraires sont-elles essentiellement occidentales et se sont-elles diffusées hors d'Occident ? Nombreuses sont les approches qui remettent aujourd'hui en question une telle perspective occidentalo-centrée.

Itinéraires, littérature, textes, cultures N° 3, 2009

"La lecture écopoétique des littératures africaines s'intéresse aux moments où des textes se nouent à des lieux pour lancer l'alerte sur un état du monde menacé par une catastrophe écologique dont la genèse coloniale reste encore peu explorée.

Parce que l'extractivisme qui a présidé à l'aventure coloniale a soumis le continent à une gigantesque opération de zonage dont il souffre encore aujourd'hui, se réclamer des lieux est un enjeu important pour les littératures africaines.

Dès la première moitié du XXe siècle, des écrivains anticolonialistes ont cherché à capter la puissance des lieux pour mener leur combat contre l'exploitation économique et la réification culturelle. Les trois poétiques présentées dans cet ouvrage sont les phases d'un même processus décolonial qui affirme une expérience des lieux : donner corps aux lieux pour défaire les territorialités impériales ; détourner les hyper-lieux pour enrayer la fluidité du marché global de l'image ; laisser résonner les hypo-lieux pour rompre le silence du déni.

Revisitant l'histoire littéraire africaine, Xavier Garnier livre une lecture écopoétique d'auteurs aussi divers que Senghor, Ahmadou Kourouma, Ben Okri, Yvonne Vera, Ngugi Wa Thiong'o ou encore Sinzo Aanza et Abdourahmane Waberi."

écopoétiques africaines : une expérience décoloniale des lieux

Le recit superficiel

Comme l'indique son titre, ce dossier rassemble des études consacrées à l'ouvre d'Ahmadou Kourouma, l'un des grands écrivains de la francophonie. Il porte un regard inédit sur les romans de l'auteur en axant les analyses sur les rapports complexes qui lient la fiction à l'histoire et à la mémoire du temps présent en Afrique. Une telle interrogation sur l'archive romanesque de la mémoire africaine que constitue cette ouvre vise à démonter les différentes modalités narratives, discursives et rhétoriques de la mise en fiction des évènements historiques. Elle repose d'une certaine façon la question des rapports entre la littérature et l'histoire à travers une ouvre complexe, qui s'enracine dans la culture africaine, tout en évoquant les cultures occidentale et arabo-musulmane.

Études françaises. Volume 42, numéro 3, 2006 - Ahmadou Kourouma ou l'écriture comme mémoire du temps présent

Comment la littérature figure-t-elle les terroristes ? L'ère du terrorisme global dans laquelle nous sommes entrés a mis en scène de redoutables figures publiques dont le potentiel de fascination reste à interroger.
On pourrait multiplier les exemples d'auteurs issus aussi bien de ce qu'Achille Mbembe appelle la postcolonie que des anciennes puissances coloniales, posant directement la question du terrorisme dans leurs oeuvres. Comment interroger la figure du terroriste dans l'histoire coloniale et postcoloniale ? Quels usages sont faits d'une telle figure ? Pour servir quels états d'urgence ? Comment traite-t-on cette menace absolue, potentiellement dissimulée sous les traits du colonisé ou du migrant, depuis les conquêtes coloniales jusqu'à nos jours ? Le fait-on de la même façon ici et là ?
Parce que la controverse, notamment juridique, sur la définition du terrorisme reste ouverte, et que l'accusation de terrorisme est toujours réversible, la question des modalités de figuration du terroriste est importante. La lecture des textes littéraires est susceptible de nous aider à comprendre ces processus, qui semblent échapper aux définitions traditionnelles du personnage.

Figurer le terroriste ; la littérature au défi

Beaucoup de langues de l'Afrique sont écrites, mais dans lesquelles peut-on lire des romans, c'est-à-dire de longs textes de fiction en prose ? Le récit écrit est toujours perçu comme le moyen de susciter et de retenir un lectorat : une presse missionnaire, au début du XXe siècle, encourage ses auteurs à raconter des histoires par écrit. La conscience d'un effet roman, d'un effet propre à la fiction en prose, est présente chez les locuteurs et les promoteurs de la langue. Cette conscience de l'effet du texte va avec la reconnaissance de l'importance de l'objet roman, qui serait le vrai livre et signalerait la véritable émergence d'une littérature. Cette question simple est difficile à traiter. Non seulement elle nous oblige à réfléchir à la théorie du roman, mais elle nous demande des compétences philologiques rares. Nous les avons trouvées auprès d'un groupe de chercheurs européens, conscients de l'importance de la littérature dans la culture moderne et désireux de montrer concrètement que le multiculturalisme sans le multilinguisme n'a pas de sens. Nous utilisons ici le français comme instrument de connaissance de l'Afrique : c'est là une nouvelle voie, trop rarement empruntée, de la francophonie !

Itinéraires et contacts de cultures N° 38/2006

A partir d’une lecture critique de l’oeuvre de l’écrivain congolais Sony Labou Tansi (1947-1995), cette étude se propose d’analyser la façon dont la littérature peut tirer parti de la circulation d’énergies au sein des espaces impériaux. Si la colonisation fut bien un phénomène mondial, les différents empires ont déployé des nappes spatiales différenciées, qui n’obéissent ni au principe d’intériorité nationale, ni à celui de mise en connexion globale, mais à des dynamiques de spatialisation encore actives aujourd’hui. Le déploiement des empires coloniaux, qui a été vécu par les conquérants comme d’enthousiasmantes ouvertures d’espace, a eu comme envers l’expérience faite par les colonisés d’un effondrement de leurs lieux de vie. Le souffle de cet effondrement est une contre-énergie, un principe de décomposition, qui ne cesse de remonter de la périphérie aux centres impériaux, et dont la littérature de Sony Labou Tansi témoigne merveilleusement. La tonalité apocalyptique de son écriture, qui «invente un poste de peur dans ce vaste monde qui fout le camp», naît de l’expérience de ceux qui sont condamnés à parler depuis des lieux de relégation. C’est depuis une Afrique postcoloniale en voie de décomposition que cet auteur interpelle le monde pour le rappeler à l’espoir et au sens de l’humain.

Sony Labou Tansi - Une écriture de la décomposition impériale

Depuis plus de cinquante ans, se développe en Afrique orientale une littérature moderne en langue swahilie d´une très grande vitalité. Le roman, ce genre ouvert à toutes les innovations, est un lieu d´expérimentation privilégié pour une littérature en prise directe avec les mutations sociales à l´échelle d´un continent. Parce que le kiswahili est une langue aux enjeux politiques forts, les débats littéraires autour du roman sont d´une grande intensité et reprennent des questions de fond sur l´usage social de la littérature.
Cet ouvrage, qui est la première synthèse disponible en langue française concernant le roman swahili, est également une réflexion sur le statut et le dynamisme propres aux « petites littératures » dans un monde globalisé.
Xavier Garnier est professeur de littérature à l´Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3. Il dirige la collection « Francophonies » aux éditions Honoré Champion. Ses recherches portent sur les littératures africaines et sur la théorie du roman. Ouvrages publiés : La Magie dans le roman africain (PUF, 1999) ; L´Éclat de la figure (Peter Lang, 2001) ; Le Récit superficiel (Peter Lang, 2004).

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