Andrei Tarkovsky
Andreï Tarkovski (en russe : Андрей Тарковский /ɐnˈdrʲej tɐrˈkofskʲɪj/) est un réalisateur, scénariste et écrivain soviétique, né le 4 avril 1932 à Zavrajié dans le raïon de Iouriévets (ru) en URSS (actuellement raïon de Kady (ru), oblast d'Ivanovo en Russie) et mort le 29 décembre 1986 à Neuilly-sur-Seine en France d'un cancer du poumon. Considéré comme un des plus grands réalisateurs soviétiques, il a réalisé sept longs-métrages qui le placent parmi les maîtres du septième art. Son premier film, L'Enfance d'Ivan (1962), est vu comme le signe d'un renouveau du cinéma soviétique. Mais Tarkovski s'éloigne dès le film suivant, Andreï Roublev (1966), de toute considération politique prosoviétique, ce qui le fera se confronter à la censure avec ses quatre films suivants. Il choisit à la fin des années 1970 de quitter l'URSS pour réaliser ses deux derniers films à l'étranger, Nostalghia (1983) et Le Sacrifice (1986) car les organes soviétiques de cinéma ne lui permettent plus de financer ses films. Il est récompensé dès son premier long-métrage du Lion d'or à la Mostra de Venise 1962, pour L'Enfance d'Ivan. À leur sortie, ses films sont des succès critiques, mais peinent à trouver leur public. Ils rencontrent néanmoins le succès lorsqu'ils sont de nouveau autorisés en URSS lors de la perestroïka. En 1986, il obtient le grand prix du jury à Cannes pour Le Sacrifice. Son œuvre, exigeante et empreinte de mysticisme, convoque plusieurs thématiques, comme l'enfance, l'histoire russe, le quotidien, ou encore le rapport à la terre et aux éléments naturels. Ses films, qu'il s'agisse de Stalker (1979) ou de Le Miroir (1975) sont considérés comme des classiques.
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@andreiTarkovsky
Aucune «mise en scène» n'a le droit de se répéter, tout comme deux personnalités ne sont jamais les mêmes. Dès qu'une «mise en scène» se transforme en signe, un cliché, un concept aussi original qu'il soit, alors le tout - personnages, situation, psychologie - devient schématique et faux.
@andreiTarkovsky
La tâche du réalisateur est de recréer la vie, son mouvement, ses contradictions, ses dynamiques et ses conflits. Il est de son devoir de révéler chaque Iota de la vérité qu'il a vue, même si tout le monde ne trouve pas cette vérité acceptable. Bien sûr, un artiste peut perdre son chemin, mais même ses erreurs sont intéressantes à condition qu'elles soient sincères. Car ils représentent la réalité de sa vie intérieure, des pégrinations et de la lutte dans lesquelles le monde extérieur l'a jeté.
@andreiTarkovsky
Si vous essayez de plaire au public, en acceptant sans critique leurs goûts, cela peut seulement signifier que vous n'avez aucun respect pour eux: que vous voulez simplement collecter leur argent.
@andreiTarkovsky
L'art est né et s'installe partout où il y a un désir intemporel et insatiable pour le spirituel ...
@andreiTarkovsky
TOUT ART, BIEN SÛR, EST INTELLECTUEL, MAIS POUR MOI, TOUS LES ARTS, ET LE CINÉMA ENCORE PLUS, DOIVENT AVANT TOUT ÊTRE ÉMOTIONNELS ET AGIR SUR LE CŒUR.
@andreiTarkovsky
S'il y en a qui parlent de la même langue que moi, pourquoi devrais-je négliger leurs intérêts pour un autre groupe de personnes étrangères et éloignées? Ils ont leurs propres «dieux et idoles» et nous n'avons rien en commun. ... Si vous essayez de plaire au public, en acceptant sans critique leurs goûts, cela peut seulement signifier que vous n'avez aucun respect pour eux: que vous voulez simplement collecter leur argent.
@andreiTarkovsky
Dans le cinéma, un réalisateur exprime son individualité avant tout à travers son sens du temps, à travers le rythme. Le rythme donne de la couleur à une œuvre en distinguant les caractéristiques stylistiques. Le rythme doit survenir naturellement dans un film, fonction du sens inné du réalisateur et proportionnel à sa quête de temps.
@andreiTarkovsky
Ce que personne ne semble comprendre, c'est que l'amour ne peut être unilatéral, qu'aucun autre amour n'existe, que, sous aucune autre forme, ce n'est pas de l'amour. Si cela implique moins que les dons totaux, ce n'est pas de l'amour. C'est impuissant; Pour le moment, ce n'est rien.
@andreiTarkovsky
Je pense qu'en fait, à moins qu'il existe un lien organique entre les impressions subjectives de l'auteur et sa représentation objective de la réalité, il n'atteindra même pas la crédibilité superficielle, sans parler de l'authenticité et de la vérité intérieure.
@andreiTarkovsky
Je pense qu'en fait, à moins qu'il existe un lien organique entre les impressions subjectives de l'auteur et sa représentation objective de la réalité, il n'atteindra même pas la crédibilité superficielle, sans parler de l'authenticité et de la vérité intérieure.
@andreiTarkovsky
Un homme écrit parce qu'il est tourmenté, parce qu'il doute. Il doit constamment prouver à lui-même et aux autres qu'il vaut quelque chose. Et si je sais avec certitude que je suis un génie? Pourquoi écrire alors? Pourquoi diable?
@andreiTarkovsky
Bien sûr, la vie n'a pas de sens. Si c'était le cas, l'homme ne serait pas libre.
@andreiTarkovsky
J'ai remarqué, d'après mon expérience, si la construction externe et émotionnelle d'images dans un film est basée sur la propre mémoire du cinéaste, sur la parenté de son expérience personnelle avec le tissu du film, alors le film aura le pouvoir de Affecter ceux qui le voient.
@andreiTarkovsky
L'art est réaliste lorsqu'il s'efforce d'exprimer un idéal éthique. Le réalisme cherche la vérité et la vérité est toujours belle. Ici, l'esthétique coïncide avec l'éthique.
@andreiTarkovsky
S'il y en a qui parlent de la même langue que moi, pourquoi devrais-je négliger leurs intérêts pour un autre groupe de personnes étrangères et éloignées? Ils ont leurs propres «dieux et idoles» et nous n'avons rien en commun. ... Si vous essayez de plaire au public, en acceptant sans critique leurs goûts, cela peut seulement signifier que vous n'avez aucun respect pour eux: que vous voulez simplement collecter leur argent.
@andreiTarkovsky
Une œuvre littéraire ne peut être reçue qu'à travers des symboles, à travers des concepts - car c'est ce que sont les mots ; mais le cinéma, comme la musique, permet une perception tout à fait directe, émotionnelle, sensuelle de l'œuvre.
@andreiTarkovsky
Un livre lu par mille personnes différentes est mille livres différents.
@andreiTarkovsky
Les gens qui s'ennuient dans leur propre entreprise me semblent en danger.
@andreiTarkovsky
L'idée de l'infini ne peut pas être exprimée en mots ou même décrite, mais elle peut être appréhendée par l'art, ce qui rend l'infini tangible. L'absolu n'est réalisable que par la foi et dans l'acte créatif.
@andreiTarkovsky
Ma rencontre avec un autre monde et une autre culture et les débuts d'un attachement à eux avaient mis en place une irritation, à peine perceptible mais incurable comme un amour non récompensé, comme un symptôme du désespoir d'essayer de saisir ce qui est sans limites, ou d'unir ce qui ne peut pas être rejoint; un rappel de la fin de la fini, de la réduction de notre expérience sur Terre
@andreiTarkovsky
N'essayez jamais de transmettre votre idée au public - c'est une tâche ingrat et insensée. Montrez-leur la vie et ils trouveront en eux-mêmes les moyens de l'évaluer et de l'apprécier.
@andreiTarkovsky
Pourquoi les gens vont-ils au cinéma? Qu'est-ce qui les emmène dans une pièce sombre où, pendant deux heures, ils regardent le jeu d'ombres sur une feuille? La recherche de divertissement? La nécessité d'une sorte de médicament? ..Je pense que ce pour quoi une personne va normalement au cinéma est du temps: pour le temps perdu ou passé ou pas encore. Il y va pour une expérience de vie; Pour le cinéma, comme aucun autre art, élargit, améliore et concentre l'expérience d'une personne et non seulement l'améliore, mais la rend plus longue, beaucoup plus longue. C’est le pouvoir du cinéma: «Stars», Story Lines et Entertainment n'ont rien à voir avec cela.
@andreiTarkovsky
Dans le cinéma, un réalisateur exprime son individualité avant tout à travers son sens du temps, à travers le rythme. Le rythme donne de la couleur à une œuvre en distinguant les caractéristiques stylistiques. Le rythme doit survenir naturellement dans un film, fonction du sens inné du réalisateur et proportionnel à sa quête de temps.
@andreiTarkovsky
Une sorte de pression doit exister. L'artiste existe parce que le monde n'est pas parfait. L'art serait inutile si le monde était parfait, car l'homme ne chercherait pas l'harmonie mais y vivrait simplement. L'art est né d'un monde mal conçu.
@andreiTarkovsky
Aucune «mise en scène» n'a le droit de se répéter, tout comme deux personnalités ne sont jamais les mêmes. Dès qu'une «mise en scène» se transforme en signe, un cliché, un concept aussi original qu'il soit, alors le tout - personnages, situation, psychologie - devient schématique et faux.
@andreiTarkovsky
Je ne sais qu'une seule chose. Quand je dors, je ne sais pas de peur, non, pas de problème. Bénédiction sur celui qui a inventé le sommeil. La pièce commune qui achète toutes choses, l'équilibre qui nivelle le berger et le roi, le fou et le sage. Il n'y a qu'une seule mauvaise chose dans le sommeil du son. Ils disent que cela ressemble étroitement à la mort.
@andreiTarkovsky
Si vous cherchez un sens, vous manquerez tout ce qui se passe.
@andreiTarkovsky
Lorsque moins que tout a été dit sur un sujet, vous pouvez toujours réfléchir. L'alternative est que le public soit présenté avec une déduction finale (...) aucun effort de sa part. Qu'est-ce que cela peut signifier pour eux lorsqu'ils n'ont pas partagé avec l'auteur la misère et la joie de faire naître une image?
@andreiTarkovsky
Je ne suis intéressé que par les opinions de deux personnes: l'une s'appelle Bresson et l'une appelée Bergman.
@andreiTarkovsky
Quand je parle de poésie, je n'y pense pas comme un genre. La poésie est une conscience du monde, une manière particulière de se rapporter à la réalité. La poésie devient donc une philosophie pour guider un homme tout au long de sa vie.