Andrei Tarkovsky
@andreiTarkovsky
Il est évident que l'art ne peut rien enseigner à personne, car en quatre mille ans, l'humanité n'a rien appris du tout.
Andrei Tarkovsky
Andreï Tarkovski (en russe : Андрей Тарковский /ɐnˈdrʲej tɐrˈkofskʲɪj/) est un réalisateur, scénariste et écrivain soviétique, né le 4 avril 1932 à Zavrajié dans le raïon de Iouriévets (ru) en URSS (actuellement raïon de Kady (ru), oblast d'Ivanovo en Russie) et mort le 29 décembre 1986 à Neuilly-sur-Seine en France d'un cancer du poumon. Considéré comme un des plus grands réalisateurs soviétiques, il a réalisé sept longs-métrages qui le placent parmi les maîtres du septième art. Son premier film, L'Enfance d'Ivan (1962), est vu comme le signe d'un renouveau du cinéma soviétique. Mais Tarkovski s'éloigne dès le film suivant, Andreï Roublev (1966), de toute considération politique prosoviétique, ce qui le fera se confronter à la censure avec ses quatre films suivants. Il choisit à la fin des années 1970 de quitter l'URSS pour réaliser ses deux derniers films à l'étranger, Nostalghia (1983) et Le Sacrifice (1986) car les organes soviétiques de cinéma ne lui permettent plus de financer ses films. Il est récompensé dès son premier long-métrage du Lion d'or à la Mostra de Venise 1962, pour L'Enfance d'Ivan. À leur sortie, ses films sont des succès critiques, mais peinent à trouver leur public. Ils rencontrent néanmoins le succès lorsqu'ils sont de nouveau autorisés en URSS lors de la perestroïka. En 1986, il obtient le grand prix du jury à Cannes pour Le Sacrifice. Son œuvre, exigeante et empreinte de mysticisme, convoque plusieurs thématiques, comme l'enfance, l'histoire russe, le quotidien, ou encore le rapport à la terre et aux éléments naturels. Ses films, qu'il s'agisse de Stalker (1979) ou de Le Miroir (1975) sont considérés comme des classiques.
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@andreiTarkovsky
Il est évident que l'art ne peut rien enseigner à personne, car en quatre mille ans, l'humanité n'a rien appris du tout.
@andreiTarkovsky
Plus régulièrement que jamais, j'essayais de faire croire aux gens que le cinéma en tant qu'instrument d'art a ses propres possibilités qui sont égales à celles de la prose. Je voulais démontrer comment le cinéma est capable d'observer la vie, sans interférer, grossièrement ou évidemment, avec sa continuité. Car c'est là que je vois l'essence poétique du cinéma.
@andreiTarkovsky
UNE DÉCOUVERTE ARTISTIQUE SE PRODUIT À CHAQUE FOIS COMME UNE IMAGE NOUVELLE ET UNIQUE DU MONDE, UN HIÉROGLYPHE DE VÉRITÉ ABSOLUE. ELLE APPARAÎT COMME UNE RÉVÉLATION, COMME UN DÉSIR PASSIONNÉ ET PASSIONNÉ DE SAISIR INTUITIVEMENT ET D'UN SEUL COUP TOUTES LES LOIS DE CE MONDE, SA BEAUTÉ ET SON LUIDHEUR, SA COMPASSION ET SA CRUAUTÉ, SON INFINI ET SES LIMITES.
@andreiTarkovsky
La connaissance n'est véridique que si elle est basée sur la moralité.
@andreiTarkovsky
Je pense qu'en fait, à moins qu'il existe un lien organique entre les impressions subjectives de l'auteur et sa représentation objective de la réalité, il n'atteindra même pas la crédibilité superficielle, sans parler de l'authenticité et de la vérité intérieure.
@andreiTarkovsky
L'image artistique est toujours un métonyme, où une chose est remplacée par une autre, plus la plus petite. Pour raconter ce qui vit, l'artiste utilise quelque chose de mort; Pour parler de l'infini, il montre le fini.
@andreiTarkovsky
Un artiste ne travaille jamais dans des conditions idéales. S'ils existaient, son œuvre n'existerait pas, car l'artiste ne vit pas dans le vide. Une sorte de pression doit exister. L'artiste existe parce que le monde n'est pas parfait. L'art serait inutile si le monde était parfait, car l'homme ne chercherait pas l'harmonie mais y vivrait simplement.
@andreiTarkovsky
Surtout, j'ai l'impression que les sons de ce monde sont si beaux en eux-mêmes que si seulement on pouvait les écouter correctement, le cinéma n'aurait pas du tout besoin de musique.
@andreiTarkovsky
C'est une erreur de parler de l'artiste à la recherche de son sujet. En fait, le sujet grandit en lui comme un fruit et commence à exiger l'expression. C'est comme l'accouchement. Le poète n'a rien à être fier. Il n'est pas maître de la situation, mais un serviteur. Le travail créatif est sa seule forme d'existence possible, et chacun de ses œuvres est comme un acte qu'il n'a pas de pouvoir d'annoncer. Pour qu'il soit conscient que la séquence de telles actes est due et mûre, qu'elle réside dans la nature même des choses, il doit avoir confiance en l'idée; Pour uniquement, la foi verrouille le système d'images pour lesquelles lire le système de vie.
@andreiTarkovsky
C'est une erreur de parler de l'artiste à la recherche de son sujet. En fait, le sujet grandit en lui comme un fruit et commence à exiger l'expression. C'est comme l'accouchement. Le poète n'a rien à être fier. Il n'est pas maître de la situation, mais un serviteur. Le travail créatif est sa seule forme d'existence possible, et chacun de ses œuvres est comme un acte qu'il n'a pas de pouvoir d'annoncer. Pour qu'il soit conscient que la séquence de telles actes est due et mûre, qu'elle réside dans la nature même des choses, il doit avoir confiance en l'idée; Pour uniquement, la foi verrouille le système d'images pour lesquelles lire le système de vie.
@andreiTarkovsky
Peut-être que le sens de toute activité humaine réside dans la conscience artistique, dans l'acte créatif inutile et altruiste? Peut-être que notre capacité à créer est la preuve que nous avons été créés nous-mêmes dans l'image et la ressemblance de Dieu?
@andreiTarkovsky
Ma fonction est de faire en sorte que quiconque voit mes films soit conscient de son besoin d'aimer et de donner son amour, et conscient que la beauté l'invoque.
@andreiTarkovsky
Pour moi, les personnages les plus intéressants sont extérieurs statiques, mais chargés intérieurement par une passion primordiale.
@andreiTarkovsky
Beaucoup parviennent à séparer leur vie de leurs films. Ils vivent dans un sens et expriment d'autres idées dans leurs œuvres. Ils sont capables de diviser leur conscience. JE NE PEUX PAS. Pour moi, le cinéma n'est pas seulement mon travail: c'est ma vie, et chaque film est un acte de ma vie.
@andreiTarkovsky
L'artiste a le devoir d'être calme. Il n'a pas le droit de montrer son émotion, son implication, pour aller tout verser au public. Toute excitation sur un sujet doit être sublimée en un calme olympien de forme. C'est la seule façon dont un artiste peut dire des choses qui l'excitent.
@andreiTarkovsky
Qu'est-ce que l'art? (...) Comme une déclaration d'amour: la conscience de notre dépendance les uns envers les autres. Une confession. Un acte inconscient qui ne reflète pas moins le vrai sens de la vie - l'amour et le sacrifice.
@andreiTarkovsky
Si la longueur régulière d'un tir augmente, on s'ennuie, mais si vous continuez à le rendre plus long, cela pique votre intérêt, et si vous le faites encore plus longtemps, une nouvelle qualité émerge, une intensité d'attention particulière.
@andreiTarkovsky
La création artistique, après tout, n'est pas soumise à des lois absolues, valables d'âge en âge ; puisqu'elle est liée au but plus général de la maîtrise du monde, elle a une infinité de facettes, les vincula qui relient l'homme à son activité vitale ; et même si le chemin vers la connaissance est sans fin, aucun pas qui rapproche l'homme d'une pleine compréhension du sens de son existence ne peut être trop petit pour être compté.
@andreiTarkovsky
L'objectivité ne peut être que celle de l'auteur et donc subjective, même s'il édite un actualité.
@andreiTarkovsky
S'il y en a qui parlent de la même langue que moi, pourquoi devrais-je négliger leurs intérêts pour un autre groupe de personnes étrangères et éloignées? Ils ont leurs propres «dieux et idoles» et nous n'avons rien en commun. ... Si vous essayez de plaire au public, en acceptant sans critique leurs goûts, cela peut seulement signifier que vous n'avez aucun respect pour eux: que vous voulez simplement collecter leur argent.
@andreiTarkovsky
Je pense qu'en fait, à moins qu'il existe un lien organique entre les impressions subjectives de l'auteur et sa représentation objective de la réalité, il n'atteindra même pas la crédibilité superficielle, sans parler de l'authenticité et de la vérité intérieure.
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Le harceleur semble faible, mais c'est essentiellement celui qui est invincible à cause de sa foi et de sa volonté de servir les autres.
@andreiTarkovsky
Un artiste n'a besoin de savoir et de pouvoir d'observation que pour savoir de quoi il s'abstient, et pour être sûr que son abstention ne paraîtra pas artificielle ou fausse.
@andreiTarkovsky
Pourquoi les gens vont-ils au cinéma? Qu'est-ce qui les emmène dans une pièce sombre où, pendant deux heures, ils regardent le jeu d'ombres sur une feuille? La recherche de divertissement? La nécessité d'une sorte de médicament? ..Je pense que ce pour quoi une personne va normalement au cinéma est du temps: pour le temps perdu ou passé ou pas encore. Il y va pour une expérience de vie; Pour le cinéma, comme aucun autre art, élargit, améliore et concentre l'expérience d'une personne et non seulement l'améliore, mais la rend plus longue, beaucoup plus longue. C’est le pouvoir du cinéma: «Stars», Story Lines et Entertainment n'ont rien à voir avec cela.
@andreiTarkovsky
S'il y en a qui parlent de la même langue que moi, pourquoi devrais-je négliger leurs intérêts pour un autre groupe de personnes étrangères et éloignées? Ils ont leurs propres «dieux et idoles» et nous n'avons rien en commun. ... Si vous essayez de plaire au public, en acceptant sans critique leurs goûts, cela peut seulement signifier que vous n'avez aucun respect pour eux: que vous voulez simplement collecter leur argent.
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Devenir artiste ne signifie pas seulement apprendre quelque chose, acquérir des techniques et des méthodes professionnelles. En effet, comme quelqu'un l'a dit, pour bien écrire il faut oublier la grammaire.
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Le sens de la vérité religieuse est l'espoir.
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La seule condition de se battre pour le droit de créer est la foi en votre propre vocation, votre préparation à servir et le refus de faire des compromis.
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Nous savons parfaitement que ni l'amour ni la tranquillité d'esprit ne peuvent être achetés avec aucune monnaie.
@andreiTarkovsky
Quand je parle de l'aspiration envers le beau, de l'idéal comme objectif ultime de l'art, qui s'échappe à partir d'un désir de cet idéal, je ne suggère pas un instant que l'art devrait fuir la «saleté» du monde. Au contraire! L'image artistique est toujours un métonyme, où une chose est remplacée par une autre, plus la plus petite. Pour raconter ce qui vit, l'artiste utilise quelque chose de mort; Pour parler de l'infini, il montre le fini. Substitution ... l'infini ne peut pas être transformé en matière, mais il est possible de créer une illusion de l'infini: l'image.