Brian Eno
Brian Eno [ˈbɹaɪən ˈiːnoʊ], nom de scène de Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno, né plus simplement Brian Peter George Eno le 15 mai 1948 à Woodbridge (Suffolk, Angleterre), est un musicien, arrangeur et producteur britannique. Eno s'est décrit comme un « non-musicien » et a contribué à introduire une variété d'approches conceptuelles et de techniques d'enregistrement dans la musique contemporaine, prônant une méthodologie de « la théorie sur la pratique, la sérendipité sur la prévoyance et la texture sur l'artisanat » selon AllMusic. Il a été décrit comme l'une des personnalités les plus influentes et les plus novatrices de la musique, l'avant-garde autant que la populaire. Né dans le Suffolk, Eno a étudié la peinture et la musique expérimentale à l'école d'art de l'Ipswich Civic College au milieu des années 1960, puis à la Winchester School of Art. Il a rejoint le groupe de glam rock Roxy Music en tant que claviériste en 1971. Après avoir enregistré deux albums avec Roxy Music, il est parti en 1973 pour enregistrer plusieurs albums solo, inventant le terme « musique ambient » pour décrire son travail dans des albums tels que Discreet Music (1975) et Music for Airports (1978). Il a également collaboré avec des artistes tels que Daniel Lanois, Robert Fripp, Icehouse (groupe), Cluster, Harold Budd, David Bowie pour la trilogie berlinoise et David Byrne, et a produit des albums d'artistes tels que U2, John Cale, Jon Hassell, Laraaji, Talking Heads et Devo. Eno a continué à enregistrer des albums solo et à travailler avec des artistes tels que Laurie Anderson, Genesis pour qui il a fait les traitements de la voix de Peter Gabriel sur l'album The Lamb Lies Down on Broadway, Grace Jones, Slowdive, Coldplay, James Blake et Damon Albarn. Depuis ses débuts en tant qu'étudiant, il a également travaillé dans les médias, y compris les installations sonores. Il a co-développé au milieu des années 1970 Oblique Stratégie, un jeu de cartes contenant des aphorismes cryptiques destinés à stimuler la pensée créatrice. À partir des années 1970, les installations d'Eno incluent les voiles de l'Opéra de Sydney en 2009 et le télescope Lovell de la Jodrell Bank en 2016. Défenseur de diverses causes humanitaires, Eno écrit sur divers sujets et est membre fondateur de la Fondation The Long Now Foundation.
...plusCompte non officiel
429
@brianEno
J'ai obtenu un incroyable set de 10 CD, c'est la musique qu'Alan Lomax a enregistrée en Haïti en 1936. Et ce qui est incroyable, c'est à quel point les batteurs sont fantastiques et à quel point ils sont hors réseau. La vivacité est étonnante; Ils sont tout simplement totalement vivants, ces enregistrements. C'est très intéressant, pour moi, à le rappeler, qu'il fut un temps où les choses n'étaient pas si serrées.
@brianEno
Je peux voir l'utilisation et la valeur de la religion, tout comme je peux voir l'utilisation de la lutte de boue, du yoga, de l'astronomie et du sadomasochisme. Mais je rejette l'idée que vous ne pouvez pas être un être humain profond sans lui ou aucun d'entre eux.
@brianEno
Classique - Je devrais peut-être dire «orchestrale» - la musique est tellement numérique, si coupée, rythmiquement, dans le sens de la hauteur et en termes de rôles des musiciens. Tout est dans de petites boîtes. La raison pour laquelle vous obtenez des enfants prodiges dans les échecs, l'arithmétique et la composition classique est qu'ils sont tous des mondes de possibilités discontinues.
@brianEno
Toutes les meilleures paroles sont écrites en dix minutes.
@brianEno
Beaucoup de soi-disant compositeurs de systèmes ont cette chose que le système est toujours juste. Vous n'y touchez pas du tout. Eh bien, je ne pense pas. Je pense que le système est aussi bon que vous le jugez. Si pour une raison quelconque vous n'aimez pas un peu, vous devez faire confiance à votre intuition à ce sujet. Je n'adopte pas une approche doctrinaire des systèmes.
@brianEno
Je n'aime pas les programmes de célébrités - mais j'aime les programmes sur la façon dont les idées sont formées et évoluent.
@brianEno
Je veux faire des choses qui me mettent en position d'innocence, qui recréent le sentiment d'innocence en vous.
@brianEno
L'attention est ce qui crée de la valeur. Les œuvres d'art sont également faites par la façon dont les gens interagissent avec eux - et donc par quelle qualité d'interaction qu'ils peuvent inspirer.
@brianEno
Je suis fasciné par les musiciens qui ne comprennent pas complètement leur territoire; C'est à ce moment que vous faites de votre mieux.
@brianEno
Je pense que la plupart des artistes seraient heureux d'avoir un public plus grand plutôt que des plus petits. Cela ne signifie pas qu'ils vont changer leur travail afin de l'obtenir nécessairement, mais ils sont heureux s'ils l'obtiennent.
@brianEno
Si vous faites partie d'une religion qui insiste très fortement pour que vous croyiez, alors décider de ne pas le faire est un grand obstacle à sauter. Vous n'oubliez jamais le processus de réflexion que vous avez suivi. Cela fait partie de toute votre image intellectuelle.
@brianEno
La plupart de ces mélodies essaient de savoir quelles notes correspondent, puis de frapper celles qui ne correspondent pas à une manière très intéressante.
@brianEno
Je pensais que c'était magique de pouvoir attraper quelque chose de manière identique sur la bande, puis de pouvoir jouer avec, le faire reculer; Je pensais que c'était génial pendant des années.
@brianEno
Des gens comme Frank Zappa et Bryan Ferry savaient que nous pouvions choisir parmi l'histoire de la musique, coller les choses ensemble à la recherche de friction et d'énergie. Ils ressemblaient plus aux dramaturges; Ils ont inventé des personnages et écrit une vie autour d'eux.
@brianEno
J'ai obtenu un incroyable set de 10 CD, c'est la musique qu'Alan Lomax a enregistrée en Haïti en 1936. Et ce qui est incroyable, c'est à quel point les batteurs sont fantastiques et à quel point ils sont hors réseau. La vivacité est étonnante; Ils sont tout simplement totalement vivants, ces enregistrements. C'est très intéressant, pour moi, à le rappeler, qu'il fut un temps où les choses n'étaient pas si serrées.
@brianEno
Un grand ego signifie que vous avez confiance en vos capacités et que vous êtes prêt à prendre le risque de les mettre à l'épreuve.
@brianEno
J'ai eu une journée intéressante. J'étais en studio avec un groupe de musiciens, qui resteront sans nom, et je leur ai dit "notre exercice aujourd'hui n'est pas d'utiliser du tout. , vous devez faire toute la prise. La session est tombée en panne, je dirais, 40 minutes. Il était impossible pour les gens de travailler plus longtemps dans cette restriction.
@brianEno
Un ego démesuré n'est pas nécessairement une mauvaise chose. Il signifie que vous avez confiance en vos capacités et que vous êtes prêt à prendre le risque de les mettre à l'épreuve.
@brianEno
En Angleterre et en Europe, nous avons cette énorme musique appelée Ambient - Ambient Techno, House Ambient, Hip-Hop ambiant, ambiant ceci, ambiant.
@brianEno
Le contrôle et la remise doivent être conservés en équilibre. C'est ce que font les surfeurs - prenez le contrôle de la situation, puis soyez transporté, puis prenez le contrôle. Au cours des dernières années, nous sommes devenus incroyablement adeptes techniquement. Nous avons chéris la partie contrôlante de nous-mêmes et négligé la partie de remise.
@brianEno
Si j'avais un stock de sons fabuleux, je les utiliserais toujours. Je ne prendrais pas la peine d'en trouver de nouveaux.
@brianEno
Je suis en fait un athée évangélique, mais il y a quelque chose que je reconnais à propos de la religion: cela donne aux gens une chance de se rendre.
@brianEno
Fondamentalement, vous êtes toujours assis là en utilisant juste les muscles de votre main, vraiment. D'une main, en fait. C'est un autre exemple du transfert d'alphabétisation à la fabrication de la musique parce que l'hypothèse est que tout ce qui est important se passe dans votre tête; Les muscles sont là simplement pour servir la tête. Mais ce n'est pas ainsi que les joueurs traditionnels fonctionnent du tout; Les musiciens savent que leurs muscles ont également beaucoup de choses. Ils utilisent tout leur corps pour faire de la musique, en fait.
@brianEno
Je dis souvent aux gens que la production est la forme de lâcheté la mieux payée. Lorsque vous produisez des choses, vous obtenez presque toujours du crédit si c'est un bon disque, mais vous ne vous blâmez presque jamais si ce n'est pas le cas! Vous ne prenez pas vraiment la responsabilité de votre travail.
@brianEno
La musique gospel n'est jamais pessimiste, ce n'est jamais «oh mon Dieu, tout va dans les tubes», comme le blues l'est souvent.
@brianEno
La plupart de ces mélodies essaient de savoir quelles notes correspondent, puis de frapper celles qui ne correspondent pas à une manière très intéressante.
@brianEno
Ce doit être assez mystérieux pour certaines personnes pourquoi je prends la peine de continuer. Parce que, vous savez, je ne vends pas autant de disques.
@brianEno
Je me souviens quand au début de Rock'n'roll, quand tout sonnait totalement différent, tous incroyables et bla bla bla bla bla. Maintenant, vous pouvez me jouer une seconde de n'importe quel record à partir de ce moment, et je dirai "1959" ou "1961". Je peux entendre précisément. C'est comme s'il avait un énorme tampon de date.
@brianEno
J'ai toujours voulu savoir comment le tout était fait, ce que le processus impliquait. Et je n'aime pas particulièrement que ma musique soit dépouillée des détails auxiliaires, et il sort en quelque sorte de ce gros robinet appelé Internet comme de l'eau. J'aime une partie de mon eau pour être soigneusement présentée dans une bouteille. Avec une étiquette dessus.
@brianEno
Je pense que très souvent, les producteurs essaient vraiment de répéter les choses. Quand ils entendent quelque chose dans les nouvelles chansons qu'ils reconnaissent comme étant un peu comme quelque chose qui a été un succès sur un disque précédent, ils sont enclins à encourager cela.