Brian Eno
@brianEno
Je veux faire quelque chose qui est à couper le souffle. Bien sûr, vous ne pouvez pas faire quelque chose qui est toujours à couper le souffle, ou vous ne pourriez jamais respirer. Vous vous effondreriez.
Brian Eno
Brian Eno [ˈbɹaɪən ˈiːnoʊ], nom de scène de Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno, né plus simplement Brian Peter George Eno le 15 mai 1948 à Woodbridge (Suffolk, Angleterre), est un musicien, arrangeur et producteur britannique. Eno s'est décrit comme un « non-musicien » et a contribué à introduire une variété d'approches conceptuelles et de techniques d'enregistrement dans la musique contemporaine, prônant une méthodologie de « la théorie sur la pratique, la sérendipité sur la prévoyance et la texture sur l'artisanat » selon AllMusic. Il a été décrit comme l'une des personnalités les plus influentes et les plus novatrices de la musique, l'avant-garde autant que la populaire. Né dans le Suffolk, Eno a étudié la peinture et la musique expérimentale à l'école d'art de l'Ipswich Civic College au milieu des années 1960, puis à la Winchester School of Art. Il a rejoint le groupe de glam rock Roxy Music en tant que claviériste en 1971. Après avoir enregistré deux albums avec Roxy Music, il est parti en 1973 pour enregistrer plusieurs albums solo, inventant le terme « musique ambient » pour décrire son travail dans des albums tels que Discreet Music (1975) et Music for Airports (1978). Il a également collaboré avec des artistes tels que Daniel Lanois, Robert Fripp, Icehouse (groupe), Cluster, Harold Budd, David Bowie pour la trilogie berlinoise et David Byrne, et a produit des albums d'artistes tels que U2, John Cale, Jon Hassell, Laraaji, Talking Heads et Devo. Eno a continué à enregistrer des albums solo et à travailler avec des artistes tels que Laurie Anderson, Genesis pour qui il a fait les traitements de la voix de Peter Gabriel sur l'album The Lamb Lies Down on Broadway, Grace Jones, Slowdive, Coldplay, James Blake et Damon Albarn. Depuis ses débuts en tant qu'étudiant, il a également travaillé dans les médias, y compris les installations sonores. Il a co-développé au milieu des années 1970 Oblique Stratégie, un jeu de cartes contenant des aphorismes cryptiques destinés à stimuler la pensée créatrice. À partir des années 1970, les installations d'Eno incluent les voiles de l'Opéra de Sydney en 2009 et le télescope Lovell de la Jodrell Bank en 2016. Défenseur de diverses causes humanitaires, Eno écrit sur divers sujets et est membre fondateur de la Fondation The Long Now Foundation.
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Je veux faire quelque chose qui est à couper le souffle. Bien sûr, vous ne pouvez pas faire quelque chose qui est toujours à couper le souffle, ou vous ne pourriez jamais respirer. Vous vous effondreriez.
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Le problème commence par une philosophie de conception qui équivaut à «plus d'options» à la «plus grande liberté».
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Je méprise les ordinateurs à bien des égards. Je pense qu'ils sont désespérément sous-véhiculés et surfaits.
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Les premières peintures que j'aimais ont toujours été les peintures les plus non référentielles que vous puissiez imaginer, par des peintres comme Mondrian. J'étais ravi par eux parce qu'ils ne se sont référés à rien d'autre. Ils se tenaient seuls, et ils étaient juste chargés d'objets magiques qui n'ont pas obtenu leur force d'être connecté à autre chose.
@brianEno
Comme j'ai toujours préféré faire des plans pour les exécuter, j'ai gravité vers des situations et des systèmes qui, une fois mis en service, pourraient créer de la musique avec peu ou pas d'intervention de ma part. C'est-à-dire que je tend vers les rôles du planificateur et du programmeur, puis je deviens un public des résultats
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Chaque fois qu'il y a une nouvelle musique, il y a une nouvelle façon d'écouter. Et chaque fois qu'il y a une nouvelle façon d'écouter, il y a de nouvelles musiques qui en découlent. Et les gens commencent à écouter différemment - cela peut signifier à différents endroits ou à différents volumes ou dans différents groupes sociaux ou par différentes technologies.
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L'amplificateur de guitare Marshall ne devient pas plus fort lorsque vous le réduisez. Il déforme le son pour produire une gamme entière de nouvelles harmoniques, transformant efficacement un instrument à cordes pincées en un instrument à incliné. Un concepteur responsable pourrait essayer de surmonter cette limitation - probablement les ingénieurs de Marshall ont également essayé. Mais ce son est devenu le son, entre autres, Jimi Hendrix. Ce son est appelé guitare électrique.
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Les micro-compositions sont les pièces elles-mêmes, mais la macro-composition en est tout et comment elle se déplace de piste à la piste et comment les titres se rapportent, par exemple. Toujours quand je fais des disques comme celui-ci d'une sélection de pièces instrumentales - les titres, pour moi, sont très importants.
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Les gens supposent que la signification d'une chanson est investie dans les paroles. Pour moi, cela n'a jamais été le cas. Il y a très peu de chansons que je peux penser à l'endroit où je me souviens des mots.
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Les premières peintures que j'aimais ont toujours été les peintures les plus non référentielles que vous puissiez imaginer, par des peintres comme Mondrian. J'étais ravi par eux parce qu'ils ne se sont référés à rien d'autre. Ils se tenaient seuls, et ils étaient juste chargés d'objets magiques qui n'ont pas obtenu leur force d'être connecté à autre chose.
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Je veux repenser la remise en tant que verbe actif.
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Comme j'ai toujours préféré faire des plans pour les exécuter, j'ai gravité vers des situations et des systèmes qui, une fois mis en service, pourraient créer de la musique avec peu ou pas d'intervention de ma part. C'est-à-dire que je tend vers les rôles du planificateur et du programmeur, puis je deviens un public des résultats
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Nous avons deux façons de travailler différentes. L'un n'est pas complètement non structuré où quelqu'un commence à jouer et quelqu'un se joint à l'intérieur, puis l'autre se joint, et quelque chose commence à se produire. C'est parfois ce qui se passe. Ce qui arrive le plus souvent, c'est que nous nous installons sur une sorte de quelques idées structurelles, comme: "D'accord, quand je mets mon doigt, nous allons tous déménager vers les extrêmes de nos instruments. Donc, cela signifie Vous ne pouvez jouer que très haut ou très bas ou les deux. Et nous allons y rester jusqu'à ce que je baisse mon doigt.
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Les premières peintures que j'aimais ont toujours été les peintures les plus non référentielles que vous puissiez imaginer, par des peintres comme Mondrian. J'étais ravi par eux parce qu'ils ne se sont référés à rien d'autre. Ils se tenaient seuls, et ils étaient juste chargés d'objets magiques qui n'ont pas obtenu leur force d'être connecté à autre chose.
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Je suis toujours intéressé par quelque chose alors que cela ne me familier pas.
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L'idée philosophique qu'il n'y a plus de distances, que nous ne sommes qu'un monde, que nous sommes tous frères, est un tel traînée! J'aime les différences.
@brianEno
Ce que je crois, c'est que les gens ont de nombreux modes dans lesquels ils peuvent être. Lorsque nous vivons dans les villes, celle que nous sommes la plupart du temps est le mode d'alerte. Le mode «prendre le contrôle des choses», le mode «Soyez prudent, attention», le mode «Speed» - le mode «Red Bull», en fait. Il n'y a rien de mal à cela. Tout cela fait partie de ce que nous sommes.
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Les gens se concentrent toujours sur des gens comme moi qui utilisent des synthétiseurs, à droite, qui sont explicitement électroniques et donc évidents. "Ah, oui, c'est de la musique électronique." Mais ils ne se rendent pas compte que le concept de prendre un morceau de musique existant et de le reclasser littéralement, de retirer des morceaux et de changer la dynamique radicalement et de créer de nouvelles structures rythmiques avec Echo et tout cela. C'est une vraie musique électronique, en ce qui me concerne.
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La chose intelligente dans le monde de l'art est d'avoir une bonne idée et de ne jamais en avoir une autre.
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Certaines personnes disent que Bowie est tout le style de surface et les idées d'occasion, mais cela ressemble à une définition de la pop pour moi.
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Eh bien, il y a des choses que je ne peux tout simplement pas sortir de ma tête, et elles commencent à m'ennuier après un certain temps. Parfois, ils sont également de ma propre création - et ils sont tout aussi ennuyeux. Ce ne sont pas seulement les vers d'oreille des autres qui me dérangent, c'est aussi le mien.
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La musique pop peut absorber tant de talents particuliers, allant du poseur complètement non musical qui utilise juste la musique comme une sorte de tremplin pour un sens du style, à des gens qui aiment simplement rassembler toutes ces choses compliquées, Brick by Brick, sur leurs ordinateurs, à des gens comme moi qui aiment jouer à des jeux conceptuels et être surpris.
@brianEno
Les gens des arts veulent souvent viser la cible la plus grande et la plus évidente et la frappent dans l'œil du taureau, bien sûr, tout le monde qui s'y vise, ce qui le rend très difficile et coûteux à frapper. Je préfère tirer sur la flèche, puis peindre la cible autour de lui. Vous faites les niches dans lesquelles vous résidez enfin.
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La musique ambiante est destinée à induire le calme et un espace pour réfléchir.
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Le premier album Underground Velvet s'est vendu à seulement 10 000 exemplaires, mais tous ceux qui l'ont acheté ont formé un groupe
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L'argument de l'art, en ce qui me concerne, est que l'art ne fait aucune différence. Et c'est pourquoi c'est important. Prenez un film: vous pouvez avoir des expériences émotionnelles assez extrêmes en regardant un film, mais elles s'arrêtent dès que vous sortez du cinéma. Vous pouvez voir des gens être blessés, mais même si vous ressentez ces choses fortement, vous savez qu'elles ne sont pas réelles.
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Si vous pensez à la façon dont un compositeur ou à dire qu'un arrangeur pop fonctionne - il a une idée et il l'écrit, il y a donc une perte de transmission. Puis il donne la partition à un groupe de musiciens qui interprètent cela, il y a donc une autre perte de transmission. Il est donc impliqué dans trois pertes d'information. Alors que ce que je fais presque toujours, c'est de travailler directement au son si cela ne sonne pas bien. Il y a donc une boucle continue en cours.
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La base du travail informatique est fondée sur l'idée que seul le cerveau prend des décisions et que seul l'index fait le travail.
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Dans ma vie normale, je suis une personne très non aventureuse.
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L'amplificateur de guitare Marshall ne devient pas plus fort lorsque vous le réduisez. Il déforme le son pour produire une gamme entière de nouvelles harmoniques, transformant efficacement un instrument à cordes pincées en un instrument à incliné.