Fernando Botero
@fernandoBotero
Un artiste est attiré par certaines formes sans savoir pourquoi. On adopte une position de manière intuitive ; ce n'est que plus tard que l'on tente de la rationaliser, voire de la justifier.
Fernando Botero
Fernando Botero, né le 19 avril 1932 à Medellín et mort le 15 septembre 2023 à Monaco, est un peintre et sculpteur colombien. Il est réputé pour ses personnages aux formes rondes et voluptueuses inspirés de l'art précolombien. S'étant lui-même surnommé ironiquement « le plus colombien des artistes colombiens », sa carrière commence réellement en 1958, lorsqu'il gagne le premier prix du Salon des artistes colombiens (espagnol : Salón de Artistas Colombianos). Sa Nature morte à la mandoline, datant de 1957, constitue la première manifestation de son œuvre inspirée de l'art précolombien et populaire.
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@fernandoBotero
Un artiste est attiré par certaines formes sans savoir pourquoi. On adopte une position de manière intuitive ; ce n'est que plus tard que l'on tente de la rationaliser, voire de la justifier.
@fernandoBotero
Je pense souvent à la mort, et cela m'attriste de quitter ce monde et de ne pas pouvoir peindre davantage. Je l'aime tellement.
@fernandoBotero
Je suis un travailleur infatigable; Je n'envisage pas de peindre une œuvre, ce n'est pas une obligation, je le fais pour le plaisir; Je n'ai rien trouvé qui m'amuse plus que la peinture.
@fernandoBotero
Je suis le plus colombien des Colombiens, même si j'ai vécu 47 ans en dehors de la Colombie. J'ai vécu 13 ans à New York et je n'ai jamais fait de peinture sur New York. J'ai vécu en France plus de 30 ans et je n'ai jamais peint Paris.
@fernandoBotero
La richesse d'un artiste est la fusion des influences qui ont façonné sa vie et son travail.
@fernandoBotero
Je dessinais une mandoline et j'ai rendu le trou du son, ce qui rendait la mandoline gigantesque. J'ai vu que rendre les détails petits rendait la forme monumentale. Ainsi, sur mes figures, les yeux, la bouche sont toutes petites et la forme extérieure est énorme.
@fernandoBotero
Ma popularité a à voir avec le divorce entre l'art moderne, où tout est obscur, et le spectateur qui sent souvent qu'il a besoin d'un professeur pour leur dire s'il est bon ou non. Je crois qu'une peinture doit parler directement au spectateur, avec la composition, la couleur et le design, sans professeur pour l'expliquer.
@fernandoBotero
J'ai vu des églises coloniales depuis que je suis très petite, peinture coloniale et sculpture polychrome. Et c'était tout ce que j'ai vu. Il n'y avait pas une seule peinture moderne dans un musée, pas un Picasso, pas un brain, pas un chagall. Les musées avaient des peintres colombiens du XVIIIe siècle et, bien sûr, j'ai vu de l'art précolombien. C'était mon exposition.
@fernandoBotero
Il n'y a rien de plus superficiel à faire que de peindre une belle femme. Les plus beaux portraits de l'art étaient de femmes laides. Si vous peignez Brigitte Bardot, c'est un désastre. Monts couchers, vous devez rester à l'écart des couchers de soleil. Vous peignez un coucher de soleil, vous êtes en grand danger.
@fernandoBotero
Je pense souvent à la mort et cela m'attriste de quitter ce monde et de ne pas pouvoir peindre davantage. Je l'aime tellement.
@fernandoBotero
J'ai vu des églises coloniales depuis que je suis très petite, peinture coloniale et sculpture polychrome. Et c'était tout ce que j'ai vu. Il n'y avait pas une seule peinture moderne dans un musée, pas un Picasso, pas un brain, pas un chagall. Les musées avaient des peintres colombiens du XVIIIe siècle et, bien sûr, j'ai vu de l'art précolombien. C'était mon exposition.
@fernandoBotero
Personne ne m'a jamais dit: «L'art est ceci. C'était de la chance d'une certaine manière parce que j'aurais dû passer la moitié de ma vie à oublier tout ce qu'on m'avait dit, ce qui se passe avec la plupart des élèves dans les écoles des beaux-arts.
@fernandoBotero
J'ai la sensation de faire quelque chose de bien pour les gens, plus que d'être un artiste à la mode ou un artiste à succès.
@fernandoBotero
Le cirque permet à la logique et irréel en même temps. Dans le cirque, tout est possible: il peut y avoir un homme avec deux têtes ou un personnage avec un visage vert.
@fernandoBotero
Sur une photo, vous faites un clic, mais dans l'art, vous devez mettre autant d'énergie. Cette concentration d'énergie et d'attention dit quelque chose que d'autres médias ne peuvent pas dire.
@fernandoBotero
L'expression sans culture est plate. De nombreux artistes sortent de l'école d'art et commencent à faire des choses qui ne durent pas. Ils sont audacieux à cause de l'ignorance. Ils sont irresponsables.
@fernandoBotero
J'aime tellement l'art à cause de la curiosité. Au début d'une peinture, je connais 10% de ce que sera la peinture, puis je dois improviser le tout.
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Je suis le plus colombien des Colombiens, même si j'ai vécu 47 ans en dehors de la Colombie. J'ai vécu 13 ans à New York et je n'ai jamais fait de peinture sur New York. J'ai vécu en France plus de 30 ans et je n'ai jamais peint Paris.
@fernandoBotero
Je dessinais une mandoline et j'ai rendu le trou du son, ce qui rendait la mandoline gigantesque. J'ai vu que rendre les détails petits rendait la forme monumentale. Ainsi, sur mes figures, les yeux, la bouche sont toutes petites et la forme extérieure est énorme.
@fernandoBotero
Il n'y a rien de plus superficiel à faire que de peindre une belle femme. Les plus beaux portraits de l'art étaient de femmes laides. Si vous peignez Brigitte Bardot, c'est un désastre. Monts couchers, vous devez rester à l'écart des couchers de soleil. Vous peignez un coucher de soleil, vous êtes en grand danger.
@fernandoBotero
J'ai vu des églises coloniales depuis que je suis très petite, peinture coloniale et sculpture polychrome. Et c'était tout ce que j'ai vu. Il n'y avait pas une seule peinture moderne dans un musée, pas un Picasso, pas un brain, pas un chagall. Les musées avaient des peintres colombiens du XVIIIe siècle et, bien sûr, j'ai vu de l'art précolombien. C'était mon exposition.
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Les cordes de taureaux ont tellement de couleurs. Pas seulement le Matador mais aussi le taureau, l'arène et le public. Tout est très festif.
@fernandoBotero
Un artiste est attiré par certaines formes sans savoir pourquoi. On adopte une position de manière intuitive ; ce n'est que plus tard que l'on tente de la rationaliser, voire de la justifier.
@fernandoBotero
Le seul devoir d'un artiste est dans la qualité de l'art. Il n'y a aucune obligation morale de dénoncer. Un artiste confronté à une énorme injustice se sent parfois encline à dire quelque chose. Dénoncer la situation est le choix de l'artiste.
@fernandoBotero
Mon travail est un autoportrait de mon esprit, un prisme de mes convictions.
@fernandoBotero
Ma popularité a à voir avec le divorce entre l'art moderne, où tout est obscur, et le spectateur qui sent souvent qu'il a besoin d'un professeur pour leur dire s'il est bon ou non. Je crois qu'une peinture doit parler directement au spectateur, avec la composition, la couleur et le design, sans professeur pour l'expliquer.
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Je crois qu'il vaut mieux avoir une conviction, croire fermement en quelque chose, puis les convictions créent un style qui reflète votre mentalité.
@fernandoBotero
Je crée mes sujets en quelque sorte en les visualisant dans mon style. Je commence en tant que poète, je pose les couleurs et la composition sur toile en tant que peintre, mais termine mon travail en tant que sculpteur qui se réjouit de caresser les formes.
@fernandoBotero
J'ai vu des églises coloniales depuis que je suis très petite, peinture coloniale et sculpture polychrome. Et c'était tout ce que j'ai vu. Il n'y avait pas une seule peinture moderne dans un musée, pas un Picasso, pas un brain, pas un chagall. Les musées avaient des peintres colombiens du XVIIIe siècle et, bien sûr, j'ai vu de l'art précolombien. C'était mon exposition.
@fernandoBotero
Le croquis est presque tout. C'est l'identité du peintre, son style, sa conviction, puis la couleur n'est qu'un cadeau pour le dessin.