" Ma première visite dans l'atelier de Fischli et Weiss a été pour moi un moment de révélation. je suis né dans leur atelier, c'est là que j'ai décidé que je serais concepteur d'expositions. j'avais déjà vu, au cours de mon adolescence, des oeuvres d'art, des collections et des expositions, mais ces deux maîtres du questionnement ont été les premiers à me demander ce que j'avais vu et ce que j'en pensais, m'obligeant à développer une conscience critique, à expliquer et justifier mes réactions à l'art, à entrer dans un dialogue. En outre, l'extraordinaire diversité de leur oeuvre m'a conduit à penser de façon beaucoup plus ouverte, à élargir ma définition de l'art. Peut-être même est-ce la meilleure définition que l'on puisse donner de l'art : ce qui étend la définition. L'amitié et l'intérêt que m'ont accordés Fischli et Weiss ont déclenché en moi une réaction en chaîne qui se poursuit encore aujourd'hui. " Dans cet essai en forme d'autobiographie, Hans Ulrich Obrist partage sa passion pour son métier de curator qu'il a contribué à inventer. Animé par la curiosité, la mobilité et le questionnement permanent, il s'est inspiré de figures tutélaires telles Félix Fénéon ou Diaghilev pour s'ouvrir à tous les territoires de la création et de la pensée. Les artistes, les architectes ou les scientifiques qu'il a rencontrés l'ont invité à élargir sa conscience du monde et à concevoir sa pratique comme un nouvel humanisme contemporain.

Les voies du curating

Gilbert & George - DU 27 Juin au 30 Septembre 2001

Sam Gilliam - Existed Existing

Adrian Villar Rojas

Plus connu pour ses « objets peints » et ses « objets superposés », le travail photographique de Bertrand Lavier représente néanmoins une partie essentielle de son oeuvre.
La richesse de ses différentes séries, plus rarement exposées, nous est apparue comme pouvant faire l'objet d'un livre très complet, et l'idée d'un catalogue raisonné s'est alors imposée.
L'ouvrage s'articule autour des séries photographiques, sur lesquelles Bertrand Lavier s'explique dans un entretien très vivant - réalisé et filmé à la galerie rueVisconti - avec Hans-Ulrich Obrist, conservateur et codirecteur très médiatisé de la prestigieuse Serpentine Gallery à Londres.

Bertrand Lavier ; photographies. catalogue raisonne 1969-2016

Le terme curating qu'on traduit souvent par commissariat d'exposition, n'a pas de véritable équivalent en français. Dans cette conférence tenue à l'école normale supérieure de paris, il apparaît que l'essentiel du travail du curator réside dans la discussion avec les artistes et la maïeutique de la pensée. Au fil de cet échange entre un philosophe, un curator et une artiste, de nombreuses autres voies sont explorées: créations d'espace, dispositifs, paradigmes du théâtre, de la performance ou même de l'opéra. Une interrogation sur les pratiques contemporaines de l'exposition.

Qu'est-ce que le curating ?

In 1995, Hans Ulrich Obrist curated a unique exhibition at London's Serpentine Gallery that not only gave visitors the opportunity to look at the art on display, but to use it and even take it home. Art was offered as an activity and as a transaction. Now the Jewish Museum, New York, is mounting a new edition of Take Me, I'm Yours. Included are works by Christian Boltanski, Félix González-Torres, Andrea Fraser, Philippe Parreno and Martha Rosler, among others. The exhibition invites viewers to consider the nature of the work of art, and actively participate in its movement and dispersal. The catalogue is as participatory and unexpected as the show it accompanies--a packet of postcards, showing work by the artists included in the exhibition.

Take me (i'm yours)

Le Louvre, avant d'être musée, fut atelier d'artistes. Il demeure aujourd'hui leur résidence.

Pendant plusieurs mois, Hans Ulrich Obrist, personnalité majeure du monde de l'art, a cheminé au travers des collections avec de grandes figures de la création actuelle. Celles-ci évoquent les ouvres qui les ont marquées, les espaces qui, encore maintenant, les saisissent d'admiration. Chaque artiste interroge, suivant sa sensibilité contemporaine, les défis que rencontre le musée au XXIe siècle.

La séparation fréquente entre patrimoine et création, entre art du présent et art du passé, est désormais dépassée : par la pluralité de voix qui s'expriment à chaque fois face aux ouvres, le Louvre s'affirme comme le lieu du dialogue entre les temps de l'art - lieu au miroir duquel chacune et chacun vient refléter ses propres projets.

Au final, les onze conversations suscitent avant tout un puissant désir : celui d'aller voir et revoir les ouvres, évoquées ici ou d'autres, dans ce fourmillement magique d'un musée sans cesse réinventé par ses visiteurs.

Les conversations du Louvre

Dans ce dialogue pétillant, Claude Parent parle de sa carrière, de ses réalisations, des obstacles qu'il a rencontré, de l'incompréhension que ses positions esthétiques et intellectuelles engagées ont suscité. Mais surtout, il parle de ses rencontres, de ses amitiés déterminantes pour son cheminement. Le Corbusier tout d'abord, avec qui il a fait son apprentissage. Le sculpteur André Bloc, qui l'a introduit dans le Groupe Espace où il côtoie notamment Fernand Léger, Jean Prouvé et Vasareli. Jean Tinguely et Yves Klein, à l'époque où il travaillait sur l'architecture de l'air. Le philosophe Paul Virilio, avec qui il fonde le groupe Architecture Principe et développe la théorie de la Fonction oblique. Et plus tard, Jean Nouvel, qui contribuera à le faire redécouvrir grâce à l'exposition qui lui a été consacrée à la Cité de l'Architecture. On découvre un homme en avance sur son temps qui s'est toujours rebellé contre l'ordre établi et la pensée pré-fabriquée. Un humaniste qui a voulu changer le monde. Son oeuvre construite et graphique est enfin reconnue tant en France qu'internationalement, au point que de nombreux artistes et architectes contemporains revendiquent son influence. Autant de facteurs qui ont sans doute contribué à l'inscription du centre commercial de Sens à l'inventaire des monuments historiques.

Conversation avec Claude Parent

La mondialité

Ai Weiwei is the kind of visionary any nation should be proud to count among its creative class. He has drawn the world's attention to the vibrancy of contemporary Chinese culture...For the world, Ai continues to represent the promise of China. (Jon Huntsman, Us Ambassador To China From 2009 To 2011 Time Magazine, 100 Most Influential People in the World 2011 )Ai Weiwei is the message (Will Gompertz BBC )

Ai Weiwei speaks

More Than You Wanted to Know About John Baldessari - Volume 2 (1975-2011)

Harry Mathews est un témoin important de l'histoire littéraire de xxe siècle. Membre grâce à George Perec de l'OULIPO Harry Mathews est un témoin discret mais irremplaçable de l'histoire littéraire de ce groupe.
Du Black Montain College où il rencontre John Cage, Merce Cunningham à Georges Perec qui le présenta à l'OULIPO dont il fit partie dès 1973, en passant par Tinguely, Raymond Roussel, Niki de Saint-Phalle (qui fut sa première épouse), Queneau, John Asbery, Walter Auerbach ou encore Jacques Roubaud, ce sont comme autant de personnages, une belle partie de l'histoire littéraire et artistique de la seconde moitié du xxe siècle qui apparaît dans ce texte.

Une conversation Tome 2

" Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur H. U. Obrist " : un recueil d'entretiens avec seize personnalités du monde de l'art actuel dans lequel le célèbre commissaire d'exposition revient sur l'ensemble de sa carrière et des aspects de son travail.

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