Jerry Saltz
@jerrySaltz
J'aime que le monde de l'art ne soit pas réglementé.
Jerry Saltz
Jerry Saltz, né le 19 février 1951 à Chicago, est un critique d'art américain. Depuis 2006, il est critique d'art et chroniqueur pour le New York magazine. Autrefois critique d'art pour The Village Voice, il a reçu le Prix Pulitzer pour la critique d'art, en 2018, et a été nommé pour le prix en 2001 et 2006. Il a également contribué à Art in America, Flash Art International, Frieze, Peintres Modernes. Il a aussi été critique invité à l'École des Arts Visuels de l' Université Columbia, de l'Université Yale, et à l'École de l'Institut d'art de Chicago et au Programme de Résidence des ateliers de New York. Il a été aussi l'unique conseiller pour la Biennale du Whitney de 1995.
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@jerrySaltz
J'aime que le monde de l'art ne soit pas réglementé.
@jerrySaltz
Seul un artiste aussi aigu et copacétique surnaturalement, aussi étrangement visionnaire et juste étrange que Richard Artschwager serait en mesure de disposer tout le cours de l'évolution humaine et de le faire comprendre tout en semblant une perspicacité éblouissante.
@jerrySaltz
La certitude voit les choses de manière restrictive, protectrice et agressive, et ne peut donc pas voir du tout.
@jerrySaltz
Beaucoup de gens pensent encore que se soucier des vêtements est une chose douteuse, peu sérieuse, frivole et féminine.
@jerrySaltz
L'appropriation est l'idée qui a mangé le monde de l'art. Allez dans n'importe quelle galerie ou biennale internationale de Chelsea et vous la trouverez. C'est là dans des peintures de photographies, des photographies de publicité, des sculptures avec des objets prêts à l'emploi, des vidéos utilisant des films déjà existants.
@jerrySaltz
Il y a des décennies, Gerhard Richter a trouvé une pierre philosophe picturale. Comme Jackson Pollock avant lui, il a découvert quelque chose qui avait été en peinture depuis le début, toujours négligé ou réduit.
@jerrySaltz
N'allez pas dans un musée avec une destination. Les musées sont des trous de ver vers d'autres mondes. Il y a des machines d'ecstasy. Suivez vos yeux vers partout où ils vous mènent, arrêtez-vous, se calmer et le monde devrait commencer à changer pour vous. Et si vous me voyez, dites quelque chose! Nous pouvons en parler ensemble.
@jerrySaltz
Je remarque une nouvelle approche de la création d'art dans les récentes spectacles de musée et de galerie. Il s'est concentré sur le focus du nouveau musée `` Younger Than Jesus '' l'année dernière et a traversé la Biennale de Whitney, et je le vois fleurir et porter ses fruits dans `` Greater New York '', `` Moma P.S. 1 Extravagance de deux fois une décennie de talents locaux émergents.
@jerrySaltz
Les années quarante, les années 70 et les années 90, lorsque l'argent était rare, étaient de grandes périodes, lorsque le monde de l'art s'est rétracté, mais il a également renaît.
@jerrySaltz
Chaque mouvement qui tue ses dieux crée de nouveaux, bien sûr. Je déteste parler des années 60 et des années 70 comme une «plus grande génération» d'artistes, mais si nous allons utiliser de telles appellations idiots, que ce soit également appliqué aux artistes, aux conservateurs et aux galeristes qui ont émergé dans la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de de Les années quatre-vingt-dix.
@jerrySaltz
L'artisanat n'est pas une catégorie; C'est un moyen. Les gens qui dirigent le musée [Museum of Arts and Design] sont nets, et ils le savent, mais ils sont dans une liaison.
@jerrySaltz
L'art est bon, mauvais, ennuyeux, laid, utile pour nous ou non.
@jerrySaltz
Beaucoup de gens pensent encore que se soucier des vêtements est une chose douteuse, peu sérieuse, frivole et féminine.
@jerrySaltz
Tout le monde va aux mêmes expositions et aux mêmes fêtes, reste dans la même poignée d'hôtels, mange dans les mêmes restaurants sans étoiles et a presque les mêmes opinions. J'adore le monde de l'art, mais c'est un comportement de copie dans une sphère qui se targue d'une pensée indépendante.
@jerrySaltz
En 1998, Artnet était le site qui m'a convaincu que si mon écriture n'existait pas en ligne, elle n'existait pas du tout. Cela m'a montré l'avenir de la critique.
@jerrySaltz
Des œuvres d'art durent souvent éternellement, ou presque. Mais les expositions elles-mêmes, en particulier les expositions en galerie, sont comme des fleurs; Ils fleurissent puis meurent, puis n'existent que sous forme de souvenirs ou pressés dans des magazines et des livres.
@jerrySaltz
Des milliards de photos sont prises chaque année, et sur la chose la plus difficile qu'un photographe puisse faire est d'inventer un style visuel original, profondément personnel et instantanément reconnaissable. Au début des années 90, Wolfgang Tillmans a fait exactement cela, se transformant en un nouveau type d'artiste-photographe de la vie moderne.
@jerrySaltz
Des milliards de photos sont prises chaque année, et sur la chose la plus difficile qu'un photographe puisse faire est d'inventer un style visuel original, profondément personnel et instantanément reconnaissable. Au début des années 90, Wolfgang Tillmans a fait exactement cela, se transformant en un nouveau type d'artiste-photographe de la vie moderne.
@jerrySaltz
N'allez pas dans un musée avec une destination. Les musées sont des trous de ver vers d'autres mondes. Il y a des machines d'ecstasy. Suivez vos yeux vers partout où ils vous mènent, arrêtez-vous, se calmer et le monde devrait commencer à changer pour vous. Et si vous me voyez, dites quelque chose! Nous pouvons en parler ensemble.
@jerrySaltz
Chaque mouvement qui tue ses dieux crée de nouveaux, bien sûr. Je déteste parler des années 60 et des années 70 comme une «plus grande génération» d'artistes, mais si nous allons utiliser de telles appellations idiots, que ce soit également appliqué aux artistes, aux conservateurs et aux galeristes qui ont émergé dans la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de de Les années quatre-vingt-dix.
@jerrySaltz
L'art est bon, mauvais, ennuyeux, laid, utile ou non. Elle dérange ou non la monotonie optique, réussit ou échoue à surmonter la stérilité du style ou le stéréotype visuel ; il crée une nouvelle beauté ou il ne le fait pas.
@jerrySaltz
Peu d'artistes contemporains ont extrait l'espace entre l'ordinaire et l'étrange mieux que Orozco.
@jerrySaltz
Des qualités artistiques qui semblaient autrefois indéniables ne le semblent plus aujourd'hui. Parfois, ces fluctuations ne sont que des inconstances de goût, des pépins momentanés dans le travail d'un artiste, ou un artiste devançant son public (j'ai mis dix ans à rattraper Albert Oehlen). D'autres fois, cependant, ces problèmes signifient qu'il y a quelque chose qui ne va pas avec l'art.
@jerrySaltz
Il y a quelque chose de agréable dans les grands espaces bien éclairés. J'adore que les concessionnaires soient prêts à prendre des chances massives afin de donner autant de place à leurs artistes. Surtout, j'aime que plus de galeries montrant plus d'art donne à plus d'artistes un coup.
@jerrySaltz
Les galeries n'ont pas besoin d'être exactement comme des colonnes blanches uniquement parce que les temps sont à nouveau mauvais. Mais l'idée de cet espace spécial pourrait - devrait - aider à façonner ce qui vient ensuite.
@jerrySaltz
Les galeries n'ont pas besoin d'être exactement comme des colonnes blanches uniquement parce que les temps sont à nouveau mauvais. Mais l'idée de cet espace spécial pourrait - devrait - aider à façonner ce qui vient ensuite.
@jerrySaltz
Chaque mouvement qui tue ses dieux crée de nouveaux, bien sûr. Je déteste parler des années 60 et des années 70 comme une «plus grande génération» d'artistes, mais si nous allons utiliser de telles appellations idiots, que ce soit également appliqué aux artistes, aux conservateurs et aux galeristes qui ont émergé dans la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de la première moitié de de Les années quatre-vingt-dix.
@jerrySaltz
Je remarque une nouvelle approche de la création d'art dans les récentes spectacles de musée et de galerie. Il s'est concentré sur le focus du nouveau musée `` Younger Than Jesus '' l'année dernière et a traversé la Biennale de Whitney, et je le vois fleurir et porter ses fruits dans `` Greater New York '', `` Moma P.S. 1 Extravagance de deux fois une décennie de talents locaux émergents.
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Je remarque une nouvelle approche de la création d'art dans les récentes spectacles de musée et de galerie. Il s'est concentré sur le focus du nouveau musée `` Younger Than Jesus '' l'année dernière et a traversé la Biennale de Whitney, et je le vois fleurir et porter ses fruits dans `` Greater New York '', `` Moma P.S. 1 Extravagance de deux fois une décennie de talents locaux émergents.
@jerrySaltz
Il n'est pas possible de surestimer l'influence de Paul Cezanne sur l'art du XXe siècle. Il est le Giotto moderne, quelqu'un qui a brisé un type d'image et a inventé un nouveau que le monde a suivi.