Jerry Saltz
Jerry Saltz, né le 19 février 1951 à Chicago, est un critique d'art américain. Depuis 2006, il est critique d'art et chroniqueur pour le New York magazine. Autrefois critique d'art pour The Village Voice, il a reçu le Prix Pulitzer pour la critique d'art, en 2018, et a été nommé pour le prix en 2001 et 2006. Il a également contribué à Art in America, Flash Art International, Frieze, Peintres Modernes. Il a aussi été critique invité à l'École des Arts Visuels de l' Université Columbia, de l'Université Yale, et à l'École de l'Institut d'art de Chicago et au Programme de Résidence des ateliers de New York. Il a été aussi l'unique conseiller pour la Biennale du Whitney de 1995.
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@jerrySaltz
Après son incubation en serre dans les années 70, l'appropriation a insufflé une nouvelle vie importante à l'art. Cette vie s'est épanouie de façon spectaculaire au fil des décennies - même si elle est aujourd'hui proche du kudzu esthétique.
@jerrySaltz
Les maisons de vente aux enchères organisent un jeu truqué. Ils savent exactement combien de personnes enchériront sur une œuvre et qui elles sont exactement. Dans une galerie, les œuvres d'art n'ont besoin que d'une seule personne qui veuille les payer.
@jerrySaltz
Les récessions sont difficiles pour les gens, mais ils ne sont pas durs pour l'art.
@jerrySaltz
Quiconque aime l'art devrait aimer l'extraordinaire diversité et la magie psychique de nos galeries d'art. Il y a probablement plus de mètres carrés combinés pour l'exposition d'art dans un bloc de New York - West 24th Street entre la dixième et la onzième avenue - que dans toutes les galeries d'Amsterdam ou de Hambourg.
@jerrySaltz
L'été de l'amour : Art of the Psychedelic Era" (L'été de l'amour : l'art de l'ère psychédélique), l'exposition du Whitney Museum organisée à l'occasion du 40e anniversaire de la contre-culture, offre des moments de plaisir, mais elle ne vous laissera que confortablement engourdi. Pour commencer, il s'agit peut-être de l'exposition la plus blanche, la plus hétéroclite et la plus conservatrice jamais présentée dans un musée new-yorkais depuis que le psychédélisme existe.
@jerrySaltz
Le prix d'une œuvre d'art n'a rien à voir avec l'œuvre d'art, peut faire ou valoir à un niveau alchimique existentiel.
@jerrySaltz
Le café de nuit et La nuit étoilée dégagent encore un tel pathos, une telle densité et une telle intensité qu'ils font frissonner. Que Van Gogh ait pensé en couleur ou ressenti avec son intellect, la couleur radicale, la distorsion dynamique, le cœur, l'âme et la structure partie par partie de ces peintures font de lui un pont vers une nouvelle vision et la vision elle-même.
@jerrySaltz
L'été de l'amour : Art of the Psychedelic Era" (L'été de l'amour : l'art de l'ère psychédélique), l'exposition du Whitney Museum organisée à l'occasion du 40e anniversaire de la contre-culture, offre des moments de plaisir, mais elle ne vous laissera que confortablement engourdi. Pour commencer, il s'agit peut-être de l'exposition la plus blanche, la plus hétéroclite et la plus conservatrice jamais présentée dans un musée new-yorkais depuis que le psychédélisme existe.
@jerrySaltz
Une fois que les artistes devraient choquer, c'est beaucoup plus difficile pour eux de le faire.
@jerrySaltz
Un grand artiste a une vision unique... une obsession. Il est prêt à échouer de manière flamboyante.
@jerrySaltz
Le café de nuit et La nuit étoilée dégagent encore un tel pathos, une telle densité et une telle intensité qu'ils font frissonner. Que Van Gogh ait pensé en couleur ou ressenti avec son intellect, la couleur radicale, la distorsion dynamique, le cœur, l'âme et la structure partie par partie de ces peintures font de lui un pont vers une nouvelle vision et la vision elle-même.
@jerrySaltz
Un tour de force métaphysique de sens sans attaches et de rythmes contrapuntiques imbriqués involuants, "The Clock" est plus qu'un film ou même une œuvre d'art. C'est tellement étrange et différent qu'il devient un algorithme de flux de conscience en soi - quelque chose de presque inhumain.
@jerrySaltz
L'été de l'amour : Art of the Psychedelic Era" (L'été de l'amour : l'art de l'ère psychédélique), l'exposition du Whitney Museum organisée à l'occasion du 40e anniversaire de la contre-culture, offre des moments de plaisir, mais elle ne vous laissera que confortablement engourdi. Pour commencer, il s'agit peut-être de l'exposition la plus blanche, la plus hétéroclite et la plus conservatrice jamais présentée dans un musée new-yorkais depuis que le psychédélisme existe.
@jerrySaltz
Le café de nuit et La nuit étoilée dégagent encore un tel pathos, une telle densité et une telle intensité qu'ils font frissonner. Que Van Gogh ait pensé en couleur ou ressenti avec son intellect, la couleur radicale, la distorsion dynamique, le cœur, l'âme et la structure partie par partie de ces peintures font de lui un pont vers une nouvelle vision et la vision elle-même.
@jerrySaltz
Alors que je traversais «en ligne», l'exposition austère, dogmatique, parfois révélatrice «sur la ligne» au MoMA, je me suis retrouvé à penser: «Quelqu'un s'il vous plaît me réveille quand les années 70 sont terminées! Dans l'empire des conservateurs, le soleil ne se couche jamais sur les années 70. C'est la décennie de morts-vivants.
@jerrySaltz
Tous les grands artistes contemporains, scolarisés ou non, sont essentiellement autodidactes et se déqualifient comme des fous. Je ne recherche pas la compétence dans l'art... la compétence n'a rien à voir avec la maîtrise technique... Je m'intéresse aux gens qui repensent la compétence, qui la redéfinissent ou la réinventent : un ingénieur, disons, qui construit des fusées à partir de roches.
@jerrySaltz
Nous avons tous droit à des opinions sur la façon dont les institutions artistiques devraient se comporter et dans le droit d'exprimer ces opinions par tous les moyens à notre disposition. Nous sommes également autorisés à changer ou à modifier nos opinions.
@jerrySaltz
L'été de l'amour : Art of the Psychedelic Era" (L'été de l'amour : l'art de l'ère psychédélique), l'exposition du Whitney Museum organisée à l'occasion du 40e anniversaire de la contre-culture, offre des moments de plaisir, mais elle ne vous laissera que confortablement engourdi. Pour commencer, il s'agit peut-être de l'exposition la plus blanche, la plus hétéroclite et la plus conservatrice jamais présentée dans un musée new-yorkais depuis que le psychédélisme existe.
@jerrySaltz
Le café de nuit et La nuit étoilée dégagent encore un tel pathos, une telle densité et une telle intensité qu'ils font frissonner. Que Van Gogh ait pensé en couleur ou ressenti avec son intellect, la couleur radicale, la distorsion dynamique, le cœur, l'âme et la structure partie par partie de ces peintures font de lui un pont vers une nouvelle vision et la vision elle-même.
@jerrySaltz
L'été de l'amour : Art of the Psychedelic Era" (L'été de l'amour : l'art de l'ère psychédélique), l'exposition du Whitney Museum organisée à l'occasion du 40e anniversaire de la contre-culture, offre des moments de plaisir, mais elle ne vous laissera que confortablement engourdi. Pour commencer, il s'agit peut-être de l'exposition la plus blanche, la plus hétéroclite et la plus conservatrice jamais présentée dans un musée new-yorkais depuis que le psychédélisme existe.
@jerrySaltz
Saboteur dans la maison de l'art et comédien dans la maison de la théorie de l'art, Lawler a passé trois décennies à documenter la vie secrète de l'art. Fonctionnant comme une sorte d'unité CSI composée d'une seule femme, elle a photographié des images et des objets dans des maisons de collectionneurs, dans des galeries, sur les murs de maisons de vente aux enchères et hors des murs, dans des entrepôts de musées.
@jerrySaltz
Près d'un demi-siècle sur le féminisme, être simplement une femme artiste est toujours un acte révolutionnaire. Et obtenir son travail montré continue d'être rencontré par une énorme résistance intégrée.
@jerrySaltz
L'été de l'amour : Art of the Psychedelic Era" (L'été de l'amour : l'art de l'ère psychédélique), l'exposition du Whitney Museum organisée à l'occasion du 40e anniversaire de la contre-culture, offre des moments de plaisir, mais elle ne vous laissera que confortablement engourdi. Pour commencer, il s'agit peut-être de l'exposition la plus blanche, la plus hétéroclite et la plus conservatrice jamais présentée dans un musée new-yorkais depuis que le psychédélisme existe.
@jerrySaltz
Un tour de force métaphysique de sens sans attaches et de rythmes contrapuntiques imbriqués involuants, "The Clock" est plus qu'un film ou même une œuvre d'art. C'est tellement étrange et différent qu'il devient un algorithme de flux de conscience en soi - quelque chose de presque inhumain.
@jerrySaltz
Tout le meilleur de l'art de Koons - les aspirateurs encastrés, le lapin en acier inoxydable (l'œuvre phare de la sculpture simulationniste de la fin du XXe siècle), l'étonnant chien ballon étincelant et la recréation en fonte d'un mortier de la guerre civile exposé la dernière mois à l'Armurerie - a simultanément fait étalage d'un réalisme, d'un idéalisme et d'une fantaisie extrêmes.
@jerrySaltz
L'abstraction du début du twentième siècle est la version d'Art de la théorie de la relativité d'Einstein. C'est l'idée qui a tout changé partout: rapidement, de manière décisive, pour de bon.
@jerrySaltz
Le café de nuit et La nuit étoilée dégagent encore un tel pathos, une telle densité et une telle intensité qu'ils font frissonner. Que Van Gogh ait pensé en couleur ou ressenti avec son intellect, la couleur radicale, la distorsion dynamique, le cœur, l'âme et la structure partie par partie de ces peintures font de lui un pont vers une nouvelle vision et la vision elle-même.
@jerrySaltz
Les ventes aux enchères sont des combinaisons bizarres de marché aux esclaves, salle de marché, théâtre et burlesque... beaucoup de gens vont trouver beaucoup d'excuses ou affirmer qu'ils n'ont jamais fait partie de cela.
@jerrySaltz
Quiconque aime l'art devrait aimer l'extraordinaire diversité et la magie psychique de nos galeries d'art. Il y a probablement plus de mètres carrés combinés pour l'exposition d'art dans un bloc de New York - West 24th Street entre la dixième et la onzième avenue - que dans toutes les galeries d'Amsterdam ou de Hambourg.
@jerrySaltz
Je prends également plaisir à la soi-disant pouvoir négatif dans le travail de Grotjahn. C'est-à-dire que j'aime ses peintures pour ce qu'elles ne sont pas. Contrairement à beaucoup d'art de la dernière décennie, Grotjahn ne fonctionne pas simplement à partir d'une liste de contrôle prescrite de «ismes» et de rebondissements académiquement acceptables et approuvés par le conservateur.