Jerry Saltz
@jerrySaltz
Ces derniers temps, le Musée d'art moderne est confronté à une triste réalité : lorsqu'il s'agit d'expositions collectives de peintures contemporaines de la collection, la barre a été placée très bas.
Jerry Saltz
Jerry Saltz, né le 19 février 1951 à Chicago, est un critique d'art américain. Depuis 2006, il est critique d'art et chroniqueur pour le New York magazine. Autrefois critique d'art pour The Village Voice, il a reçu le Prix Pulitzer pour la critique d'art, en 2018, et a été nommé pour le prix en 2001 et 2006. Il a également contribué à Art in America, Flash Art International, Frieze, Peintres Modernes. Il a aussi été critique invité à l'École des Arts Visuels de l' Université Columbia, de l'Université Yale, et à l'École de l'Institut d'art de Chicago et au Programme de Résidence des ateliers de New York. Il a été aussi l'unique conseiller pour la Biennale du Whitney de 1995.
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Ces derniers temps, le Musée d'art moderne est confronté à une triste réalité : lorsqu'il s'agit d'expositions collectives de peintures contemporaines de la collection, la barre a été placée très bas.
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Bien que j'adore la Haute Renaissance italienne, je préfère regarder le maniérisme. Le premier est ordonné, intégré, d'un autre monde et grandiose ; cela vous donne envie de quelque chose de défectueux et de chair.
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Un argument dit que les récessions sont bonnes pour les artistes féminines car lorsque l'argent vole par la fenêtre, les femmes sont autorisées à la maison. L'autre prétend que lorsque l'argent reflue, les prospects pour les femmes aussi.
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Il m'a fallu vingt ans pour obtenir le travail de Steven Parrino. Depuis le moment où j'ai vu son art pour la première fois, au milieu des années 80, je l'ai presque toujours rejeté comme une abstraction de boy-art boy-metal, romantique, formule, conceptualiste-formaliste.
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Pour moi, le bâtiment [du Museum of Arts and Design] ressemble maintenant à une belle boîte à bijoux, et la façade carrelée me rappelle un bouclier thermique.
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La culture biennale est déjà presque hors de propos, car tant d'autres personnes offrent à des possibilités de meilleures opportunités aux artistes d'exposer leur travail.
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Appeler un jeune artiste « génial » ces jours-ci peut donner le ton : le mot a été dénaturé au cours de la dernière décennie.
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Les galeries ont commencé à croître à la fois en nombre et en taille à la fin des années 70, lorsque les artistes qui travaillaient à Lofts voulaient exposer leur travail dans des espaces similaires à ceux dans lesquels l'art a été fabriqué.
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John Baldessari, le conceptualiste de 79 ans, a passé plus de quatre décennies à faire de l'art conceptuel laconique et ironique, à la fois bon et mauvais.
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Lorsque les gens des stades font la vague, c'est l'organisme collectif de groupe-souffle qui s'organise spontanément pour exprimer une émotion, passer le temps et refléter la joie de voir les rythmes de beaucoup comme un, une rime visuelle ou de la musique dans laquelle tout le monde sent où le Le mouvement se déroule.
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Damien Hirst est l'Elvis du monde de l'art anglais, son Ayatollah, le livreur et le prophète et le devant de la bouche entrepreneuriaux de l'entrepreneuriat. Hirst synthétise Punk, Pop Art, Jeff Koons, Marcel Duchamp, Francis Bacon et le catholicisme.
@jerrySaltz
Après 1909, Monet agrandit drastiquement ses coups de pinceaux, désagrège ses images et rompt définitivement avec les contraintes apprivoisées et la délicatesse de l'impressionnisme. Dix-neuf peintures noueuses, à partir de 1909 et durant ses dix-sept dernières années, achèvent l'idée que Monet est allé heureux pour toujours dans le pays des nénuphars.
@jerrySaltz
C'est l'art qui pousse contre les attentes psychologiques et sociales, qui essaie de transformer la décomposition en quelque chose de génératif, qui est réplicatif d'une manière baroque, qui ne concerne pas le progrès, et veut - comme l'a dit Walt Whitman - `` contient des multitudes ''.
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Mission accomplie. Le deuxième étage, le deuxième étage super ouvert du Musée des Art modernes, était à toutes fins utiles pour accueillir des installations monumentales et des sculptures gigantesques, si le besoin en résulte. Il est apparu.
@jerrySaltz
Un canon est antithétique à tout ce qu'a été le monde de l'art new-yorkais au cours des 40 dernières années, au cours desquelles nous sommes passés du centre du monde de l'art à l'un des nombreux centres.
@jerrySaltz
Beaucoup de bons arts ont été faits tandis que l'argent gouvernait; J'aime beaucoup, et les difficultés et la pauvreté ne sont pas des vertus. La bonne nouvelle est que, comme presque personne ne vendra de l'art, des artistes - en particulier ceux émergents - n'auront pas à penser à révéler un style cohérent ou à créer une marque. Ils pourront expérimenter autant qu'ils le souhaitent.
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Un canon est antithétique à tout ce qu'a été le monde de l'art new-yorkais au cours des 40 dernières années, au cours desquelles nous sommes passés du centre du monde de l'art à l'un des nombreux centres.
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Le monde de l'art mue - certains diraient que la fonte. Les galeries ferment; Les musées réduisent.
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Un canon est antithétique à tout ce qu'a été le monde de l'art new-yorkais au cours des 40 dernières années, au cours desquelles nous sommes passés du centre du monde de l'art à l'un des nombreux centres.
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Après 1909, Monet agrandit drastiquement ses coups de pinceaux, désagrège ses images et rompt définitivement avec les contraintes apprivoisées et la délicatesse de l'impressionnisme. Dix-neuf peintures noueuses, à partir de 1909 et durant ses dix-sept dernières années, achèvent l'idée que Monet est allé heureux pour toujours dans le pays des nénuphars.
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Les écoles d'art sont en partie le méchant ici. (Peu importe que j'enseigne en eux.) Cette génération d'artistes est la première à avoir été si largement accréditée, et ses jeunes membres fétichisent tellement le travail aimé de leurs professeurs que leur travail ne parle plus de rien d'autre. Au lieu d'élargir notre vision de l'être humain, il contient un ressasser en toute sécurité des idées reçues sur les idées reçues. C'est une romance mélancolique avec des ruines artistiques, le mal du pays d'une époque révolue. Ce désir peut être sérieux, mais il retarde leur travail et, par conséquent, la culture au sens large.
@jerrySaltz
L'espace peut-il se casser? Je veux dire l'espace des galeries d'art. Au cours des 100 dernières années, les galeries d'art sont passées des salons de Beaux Arts à des vitrines simples aux lofts industriels aux cubes blancs géants brillantes de Chelsea avec leurs sols en béton brillant.
@jerrySaltz
Après 1909, Monet agrandit drastiquement ses coups de pinceaux, désagrège ses images et rompt définitivement avec les contraintes apprivoisées et la délicatesse de l'impressionnisme. Dix-neuf peintures noueuses, à partir de 1909 et durant ses dix-sept dernières années, achèvent l'idée que Monet est allé heureux pour toujours dans le pays des nénuphars.
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Il y a beaucoup, beaucoup de mondes d'art. L'art contient des multitudes.
@jerrySaltz
Je ne suis pas pour ou contre la vidéo - ou n'importe quel médium ou style, d'ailleurs.
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Les écoles d'art sont en partie le méchant ici. (Peu importe que j'enseigne en eux.) Cette génération d'artistes est la première à avoir été si largement accréditée, et ses jeunes membres fétichisent tellement le travail aimé de leurs professeurs que leur travail ne parle plus de rien d'autre. Au lieu d'élargir notre vision de l'être humain, il contient un ressasser en toute sécurité des idées reçues sur les idées reçues. C'est une romance mélancolique avec des ruines artistiques, le mal du pays d'une époque révolue. Ce désir peut être sérieux, mais il retarde leur travail et, par conséquent, la culture au sens large.
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Un tour de force métaphysique de sens sans attaches et de rythmes contrapuntiques imbriqués involuants, "The Clock" est plus qu'un film ou même une œuvre d'art. C'est tellement étrange et différent qu'il devient un algorithme de flux de conscience en soi - quelque chose de presque inhumain.
@jerrySaltz
Quiconque aime l'art devrait aimer l'extraordinaire diversité et la magie psychique de nos galeries d'art. Il y a probablement plus de mètres carrés combinés pour l'exposition d'art dans un bloc de New York - West 24th Street entre la dixième et la onzième avenue - que dans toutes les galeries d'Amsterdam ou de Hambourg.
@jerrySaltz
Le réalisme exagéré de John Currin et ses femmes tordues m'ont gardé déséquilibré, ne sachant jamais si elles étaient sincères ou ironiques ou une nouvelle émotion.
@jerrySaltz
L'abstraction est l'un des plus grands outils visionnaires jamais inventés par les êtres humains pour imaginer, déchiffrer et représenter le monde.