Jerry Saltz
@jerrySaltz
Oui, 85% de l'art que vous voyez n'est pas bon. Mais tout le monde a une opinion différente sur laquelle 85% est mauvais. Cela crée à son tour une interaction et un argument incroyablement instables.
Jerry Saltz
Jerry Saltz, né le 19 février 1951 à Chicago, est un critique d'art américain. Depuis 2006, il est critique d'art et chroniqueur pour le New York magazine. Autrefois critique d'art pour The Village Voice, il a reçu le Prix Pulitzer pour la critique d'art, en 2018, et a été nommé pour le prix en 2001 et 2006. Il a également contribué à Art in America, Flash Art International, Frieze, Peintres Modernes. Il a aussi été critique invité à l'École des Arts Visuels de l' Université Columbia, de l'Université Yale, et à l'École de l'Institut d'art de Chicago et au Programme de Résidence des ateliers de New York. Il a été aussi l'unique conseiller pour la Biennale du Whitney de 1995.
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@jerrySaltz
Oui, 85% de l'art que vous voyez n'est pas bon. Mais tout le monde a une opinion différente sur laquelle 85% est mauvais. Cela crée à son tour une interaction et un argument incroyablement instables.
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Willem de Kooning est généralement crédité pour être sorti des portes picturales fortes dans les années quarante, révolutionnant l'art et l'abstraction et atteignant des sommets incroyables au début des années 50, puis en saillant.
@jerrySaltz
Bien que l'espace pour les artistes et les conservateurs ait considérablement augmenté, peut-être, peut-être, cela a laissé de la place à trop de gens qui se faisaient appeler des artistes et des conservateurs qui ne sont tout simplement pas à la hauteur.
@jerrySaltz
Je pense que beaucoup d'artistes ont réussi à faire ce que je pourrais appeler «l'art du conservateur». Tout le monde est accepté, et je veux toujours dire: "Vraiment? C'est ce que vous êtes venu? Pour faire de l'art qui ressemble beaucoup à l'art de quelqu'un d'autre?" Si je pense à l'art de quelqu'un d'autre devant votre art, c'est un problème.
@jerrySaltz
Urs Fischer est spécialisé dans la chute des mâchoires. Couper les trous géants dans les murs de la galerie, creuser un cratère dans le plancher de la galerie de Gavin Brown en 2007, créant un papier peint hyperréaliste incroyable pour un spectacle de groupe à Tony Shafrazi: tout se percolique avec une destructivité étrange, une incontrôlabilité de l'opéra et une puissance sculpturale barbare.
@jerrySaltz
J'ai toujours dit qu'un critique d'art pouvait mettre de côté la politique autour de l'art.
@jerrySaltz
Lorsque l'argent et le battage médiatique reculent du monde de l'art, une chose que je ne manquerai pas sera ce que le conservateur Francesco Bonami appelle «l'événement». Tout cet «art d'art» flashy et ces spectacles et installations très produits à l'espace vous époustouflent pendant une minute jusqu'à ce que vous passiez à l'événement d'adrénaline suivant.
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Bien que l'espace pour les artistes et les conservateurs ait considérablement augmenté, peut-être, peut-être, cela a laissé de la place à trop de gens qui se faisaient appeler des artistes et des conservateurs qui ne sont tout simplement pas à la hauteur.
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La raison pour laquelle le monde de l'art ne répond pas à Kinkade est parce qu'aucune - pas une - de ses idées sur le sujet, la surface, la couleur, la composition, le toucher, l'échelle, la forme ou la compétence est originale à distance. Ils sont tous des clichés et déjà racontés.
@jerrySaltz
Bien que l'espace pour les artistes et les conservateurs ait considérablement augmenté, peut-être, peut-être, cela a laissé de la place à trop de gens qui se faisaient appeler des artistes et des conservateurs qui ne sont tout simplement pas à la hauteur.
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Lorsque Cezanne a capturé et intensifié les éclats de l'éternel (chaque poire beaucoup plus fortement définie qu'elle pourrait l'être dans la vie), Monet a dépeint la changeabilité et le flux de chaque instant. «The Water Liles» vous donne un sens nerveux et amorphe d'un monde vu à la vitesse de la lumière.
@jerrySaltz
N'importe quel critique vous dira qu'il y a quelques marchands où vous avez un peu peur d'entrer dans leur galerie, et c'est injuste pour eux, pour vous-même, pour le lecteur et pour l'artiste. Mais je veux juste regarder. Quand j'ai fini de chercher et d'écrire, j'aime parler aux marchands d'art. Ils sont si vivants, intéressants et étonnants - de Larry Gagosian jusqu'au bout.
@jerrySaltz
Le premier spectacle, «Second Lives: Remixing the Ordinary», est censé être sur la façon dont les artistes réutilisent des matériaux humbles ou inhabituels. Il y a un bon travail ici, mais une grande partie de ce qui est exposé est en fait davantage sur l'obsession et la répétition: un canapé fabriqué à partir de 3 500 quarts, un collier composé de 100 déclencheurs d'armes de poing. Le bâtiment semble également pris entre vouloir être un objet de délectation décorative et faire une déclaration architecturale.
@jerrySaltz
Le monde de l'art est une force entièrement volontaire. Personne ne doit être ici s'il ne veut pas l'être, et nous devrions s'associer à quelqu'un que nous voulons.
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Urs Fischer est spécialisé dans la chute des mâchoires. Couper les trous géants dans les murs de la galerie, creuser un cratère dans le plancher de la galerie de Gavin Brown en 2007, créant un papier peint hyperréaliste incroyable pour un spectacle de groupe à Tony Shafrazi: tout se percolique avec une destructivité étrange, une incontrôlabilité de l'opéra et une puissance sculpturale barbare.
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Pour nous engager avec l'art, nous devons être prêts à nous tromper, à aventurer en dehors de nos zones de confort psychiques, à suspendre l'incrédulité et à rappeler que l'art explore et modifie la conscience simultanément.
@jerrySaltz
L'endroit a eu une relation super conflissée à sa mission. En 1956, il a ouvert ses portes en tant que Museum of Contemporary Crafts. Puis en 1986, il a eu une crise de la quarantaine et a changé son nom en American Craft Museum. Puis en 2002, le nom a de nouveau changé, cette fois au Museum of Arts and Design. Peut-être qu'en 2025, l'endroit s'appellera le designatorium. Le gros problème avec un musée d'artisanat et de design est que tout l'art a de l'artisanat et du design.
@jerrySaltz
Le premier spectacle, «Second Lives: Remixing the Ordinary», est censé être sur la façon dont les artistes réutilisent des matériaux humbles ou inhabituels. Il y a un bon travail ici, mais une grande partie de ce qui est exposé est en fait davantage sur l'obsession et la répétition: un canapé fabriqué à partir de 3 500 quarts, un collier composé de 100 déclencheurs d'armes de poing. Le bâtiment semble également pris entre vouloir être un objet de délectation décorative et faire une déclaration architecturale.
@jerrySaltz
La raison pour laquelle le monde de l'art ne répond pas à Kinkade est parce qu'aucune - pas une - de ses idées sur le sujet, la surface, la couleur, la composition, le toucher, l'échelle, la forme ou la compétence est originale à distance. Ils sont tous des clichés et déjà racontés.
@jerrySaltz
Lorsque les musées sont construits ces jours-ci, les architectes, les réalisateurs et les administrateurs semblent les plus préoccupés par l'espace social: des endroits pour organiser des fêtes, dîner, des donateurs de vin et de dîner. Bien sûr, ceux-ci sont importants de nos jours - les musées doivent rapporter de l'argent - mais ils engloutissent l'espace et poussent l'art lui-même loin de l'entrée.
@jerrySaltz
Il s'avère que la passion de Picasso pour l'incertitude, le mystère et le frisson de la vie n'a jamais pris fin.
@jerrySaltz
Les grandes nouvelles peintures de Mark Grotjahn abondent avec des torrents de ropy impasto, déposés dans des fourrés, des vagues en cascade et des paquets qui gonflent, tresse ou se chevauchent.
@jerrySaltz
Je pense que l'écriture est un processus qui vous dit ce que vous en pensez. En fait, vous ne savez pas en fait quelle est votre opinion jusqu'à ce que vous vous entendiez essayer de le réparer et que cela soit logique pour vous. Le processus lui-même est si bizarre et mystérieux que vous ne savez jamais ce qu'il va vous dire.
@jerrySaltz
Faites un ennemi de la jalousie et de l'envie. Aussi vite et dès que vous le pouvez…. Le monde de l'art est un lycée avec de l'argent.
@jerrySaltz
Lorsque Cezanne a capturé et intensifié les éclats de l'éternel (chaque poire beaucoup plus fortement définie qu'elle pourrait l'être dans la vie), Monet a dépeint la changeabilité et le flux de chaque instant. «The Water Liles» vous donne un sens nerveux et amorphe d'un monde vu à la vitesse de la lumière.
@jerrySaltz
Le scandale n'est que humain.
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L'alchimie d'une bonne organisation représente ceci: parfois, placer une œuvre d'art près d'un autre en fait un plus un égal à trois. Deux œuvres d'art disposées de manière alchimique quittent chaque intact, transforment les deux et créent une troisième chose.
@jerrySaltz
L'art est une force auto-reproduite.
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Ma mère ambitieuse et privée de culture m'a traîné une fois par mois de notre banlieue nord - où le mot art n'est jamais venu - à l'Art Institute de Chicago. J'ai détesté.
@jerrySaltz
Quiconque écrit connaît la très belle grossesse horrible, magnifique qui vient chaque semaine. Beaucoup de gémissements et de crimes hurlants - "Oh mon Dieu, la date limite arrive."