Ce volume a pour objectif d'explorer les liens complexes entre les langues et les cultures. La langue est à la fois un moyen d'expression de la culture et l'une de ses composantes ; le discours, façonné par son contexte culturel, participe lui-même à la construction de la culture. Les langues évoluent au contact d'autres langues et d'autres cultures ; la globalisation crée de nouveaux paysages linguistiques et amène les individus à développer de nouvelles compétences linguistiques et interculturelles. Ces interactions multiples intéressent des chercheurs venant d'horizons très divers, ayant des orientations théoriques et des démarches méthodologiques variées. C'est en confrontant les données et les techniques d'analyse provenant de différents domaines - lexicographie, pragmatique, analyse du discours, étude des médias, langues de spécialité, apprentissage des langues - que l'on peut aborder ces interactions de manière innovante et répondre ainsi au besoin d'une conception pluraliste des études linguistiques et culturelles. Les quinze chapitres qui constituent le présent volume sont issus d'un programme européen mené conjointement par des universités en France, en Allemagne, en Pologne et en Turquie, autour de la question centrale des méthodes d'analyse des données linguistiques et culturelle et de leurs applications dans trois grands domaines : les langues et les cultures en contact, langues et médias, langues et cultures dans l'enseignement des langues étrangères.

Languages, Cultures, Media

Le colonel Redl, beau, très ambitieux et brillant, a gravi sans difficulté, malgré ses origines modestes, les échelons de sa carrière dans l'armée impériale austro-hongroise. Il est maintenant responsable du service de contre-espionnage impérial. Parallèlement à sa carrière militaire, nous suivons l'évolution de son drame intérieur : ses tendances homosexuelles. Finalement un concours de circonstances le pousse au suicide. Par une ironie du sort on apprendra au lendemain de sa mort qu'il était le fils d'une pauvre paysanne juive, alors que sa vie durant il s'était voulu le type même de l'officier aryen, catholique et antisémite. Drame historique et social, drame de la vie privée et de la vie professionnelle aussi, cette pièce dont le climat baroque et tragique est fort attachant fit scandale au Royal Court Theatre à Londres en 1965.

Un bon patriote

La Paix du dimanche (Look back in anger) est la pièce qui a révolutionné le théâtre britannique de l'après-guerre. Créée en 1956, cette oeuvre violente portait alors les impatiences et les revendications d'une jeunesse anglaise en quête d'un idéal. Elle garde aujourd'hui, intacte, toute sa vigueur.

La paix du dimanche

Ennemi personnel

Bill Maitland est un avocat spécialiste des procédures de divorces. Dans Témoignage irrecevable, nous le suivonq au cours de sa journée professionnelle. Il reçoit des clientes qui viennent lui raconter leur existence gâchée par un mari infidèle ou trop exigeant. Harcelé de coups de téléphone de sa femme et de sa maîtresse, en butte à l'ironie déplacée de collaborateurs tout prêts à le lâcher, il prend finalement conscience de son impuissance et de sa médiocrité. Les allées et venues constantes des personnages, la succession de scènes tantôt absurdes, tantôt pathétiques, l'artifice de la procédure judiciaire, rendent plus aiguë encore la mise en question de Bill Maitland, à la fois prisonnier d'un langage, de lui-même et du monde extérieur. Témoignage irrecevable a été représenté, dans une adaptation de Jean-Louis Curtis, au théâtre des Mathurins, en septembre 1966.

Temoignage irrecevable

Look back in anger : titre impossible à traduire dans sa grondante et fulgurante brièveté. C'est l'oeuvre maîtresse et inaugurale d'un de ces «jeunes hommes en colère» (angry young men) dont, après tant de grisaille, on saluait l'avènement outre-Manche. Colère contre toute une éthique conservatrice, contre les conceptions et manières de vie d'une certaine haute bourgeoisie, contre l'éducation qu'elle s'est façonnée. C'est Jimmy Porter, grand jeune homme maigre en veste de tweed usé et pantalons de flanelle, qui furieusement clame tout cela - non pas dans l'abstrait et le théorique, mais contre son colonel de beau-père aux sentiments élevés («fair play», respect libéral de soi et des autres) et sa «rhinocéros» de belle-mère à «l'air gavé et un brin avachi». La douce jeune femme de Jimmy, Alison, l'a adoré, l'admire, l'aime, l'accepte, s'anéantit pour lui. Mais sa soumission exaspère Jimmy ; il voit en elle d'abord la fille de ses parents, l'héritière d'une certaine classe sociale, de ses susceptibilités exigeantes et implacables. Il s'agit pour lui de les lui arracher, lambeaux par lambeaux, pour enfin l'atteindre et l'aimer, quitte à tuer l'enfant qu'elle va lui donner, quitte à la supprimer elle-même. Entre les deux, il y a l'ami Cliff Lewis, attentif, goguenard, fidèle, plein de répartie et d'humour ; et Héléna dont le rôle ambigu conduira la pièce à une conclusion si incertainement heureuse qu'elle est à peine une conclusion. Toute l'action se passe en un seul lieu et toujours le dimanche, ce dimanche anglais symbolique tout habité pour Osborne de convention et d'absurde vacance.

Jeune homme en colere

A la fin des années 50, dans une station balnéaire anglaise oubliée de tous et alors que le music-hall traditionnel commence à battre de l'aile, Archie Rice, "l'amuseur", continue à déverser sur un public clairsemé ses plaisanteries de mauvais goût, et cherche des expédients pour se relancer. Comme lui, les membres de sa famille se heurtent à l'écart entre la vie qu'ils auraient rêvée et celle qui leur est accessible, compte tenu de leur condition sociale et de leurs capacités. Chacun y réagit avec sa personnalité, mais régulièrement, leurs frustrations s'entrechoquent et ils se blessent, en dépit parfois d'un attachement réel. Tous seront, à un moment donné, confrontés à la vérité sur eux-mêmes. The Entertainer, publiée ici pour la première fois en français, a été créée en 1957 à Londres par Laurence Olivier, fasciné par le rôle d'Archie. Tony Richardson, qui avait mis en scène la création londonienne, a ensuite réalisé le film du même nom, toujours avec Laurence Olivier dans le rôle-titre. Ce dernier considérait le rôle d'Archie comme son plus grand rôle, "après Hamlet".

L'amuseur

Presque un Gentleman

In 1956 John Osborne's  Look Back in Anger  changed the course of English theatre.  ' Look Back in Anger  presents post-war youth as it really is. To have done this at all would be a significant achievement; to have done it in a first play is a minor miracle. All the qualities are there, qualities one had despaired of ever seeing on stage - the drift towards anarchy, the instinctive leftishness, the automatic rejection of "official" attitudes, the surrealist sense of humour... the casual promiscuity, the sense of lacking a crusade worth fighting for and, underlying all these, the determination that no one who dies shall go unmourned.' Kenneth Tynan,  Observer , 13 May 1956  ' Look Back in Anger ... has its inarguable importance as the beginning of a revolution in the British theatre, and as the central and most immediately influential expression of the mood of its time, the mood of the "angry young man".' John Russell Taylor

LOOK BACK IN ANGER

In 1956 John Osborne's Look Back in Anger changed the course of English theatre.'Look Back in Anger presents post-war youth as it really is. To have done this at all would be a significant achievement; to have done it in a first play is a minor miracle. All the qualities are there, qualities one had despaired of ever seeing on stage - the drift towards anarchy, the instinctive leftishness, the automatic rejection of "official" attitudes, the surrealist sense of humour . . . the casual promiscuity, the sense of lacking a crusade worth fighting for and, underlying all these, the determination that no one who dies shall go unmourned.' Kenneth Tynan, Observer, 13 May 1956'Look Back in Anger . . . has its inarguable importance as the beginning of a revolution in the British theatre, and as the central and most immediately influential expression of the mood of its time, the mood of the "angry young man".' John Russell Taylor

John Osborne est un auteur dramatique britannique, également scénariste et acteur, né le 12 décembre 1929 à Fulham, à Londres (Royaume-Uni), et mort le 24 décembre 1994 dans le Shropshire (Royaume-Uni).

https://fr.wikipedia.org/wiki/John_Osborne

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