Aux origines de l'art moderne

Orson Welles est l'initiateur du cinéma moderne.
Il occupe, dans le parlant, la place qui était celle de Griffith dans le cinéma muet.
L'oeuvre d'Orson Welles est l'histoire de l'émergence et de la disparition de l'individu. Elle est la mise en scène de l'Individualité souveraine, dans sa double figure antinomique et liée : volonté de domination et absence de pouvoir de l'artiste. Au moment de l'apparition de la civilisation industrielle et des masses anonymes des grandes villes, la reproduction technique, la photographie et la grande presse avaient séparé l'art et le public en opposant deux phénomènes liés et contemporains : l'avant-garde et l'industrie culturelle.
L'utopie de tous les grands cinéastes a toujours été de dépasser par le cinéma - reproduction technique, art et marchandise à la fois - le fossé entre l'art et le public. L'oeuvre et la vie ruinée d'Orson Welles sont emblématiques de l'impossibilité de cette utopie : être en même temps un génie et un article de masse.
Orson Welles cinéaste, une caméra visible aborde le cinéma comme le souhaitait Eisenstein : en gros plan et en plan d'ensemble.
Dans ce deuxième volume de la trilogie consacrée à Welles - qui paraît simultanément avec les deux autres volets : Mais notre dépendance à l'image est énorme..
Et Les Films de la période nomade - il est question de Citizen Kane, de La Splendeur des Amberson et de La Dame de Shanghai - portraits de l'Amérique qui correspondent à trois moments d'invention de la modernité cinématographique : la question du cinéma, du temps, de l'image.

Orson welles cineaste une camera visible t2

Dans sa première rencontre avec le cinéma de Kiarostami, le public européen découvrait un Iran profond : une vision contemplative, donc à distance, célébrant l'enfance et les villages, la vie dans un présent intemporel, comme intouchée par l'existence moderne. Complexe dans cette apparente simplicité, l'oeuvre d'Abbas Kiarostami connaîtra une transformation radicale. Il n'est plus alors un réalisateur "iranien", mais un cinéaste et photographe international. Animé par l'intranquillité qui l'engage à prendre la route, il semble être partout chez lui, avec le même détachement esthétique, sa sérénité, sa disponibilité, son ouverture.

Kiarostami

Opéra et théâtre dans le cinéma d'aujourd'hui

Véhicule de fiction et d'identification collective, fait anthropologique et culturel, ensemble de créations esthétiques, le cinéma est l'un des grands mythes du XXe siècle. Pour l'auteur, la puissance et la diversité du cinéma résultent du rapport contradictoire entre magie de l'image et révélation de la réalité.

Le Cinéma - Histoire et théorie

Emmanuel Burdeau, Le fait du cinéma, suite. Notes sur un festivalFrederic Bonnaud, JLG, socialisme démocratiqueJacques Bontemps, Un spectacle dans un fauteuil Ishaghpour. Y, Kiarostami hors ses murs : Copie conformeJacques Aumont, Calme bloc : Himalaya et Jeon Soo-ilShiguéhiko Hasumi, Hou Hsiao-hsien : l'éloquence des images mutiquesFrédéric Sabouraud, Jia Zhang-ke : le deuil en direct. Le cinéma a minima, 4Érik Bullot, Du bégaiementRobert Beavers, Quelques éclaircissementsP. Adams Sitney, Le timbre particulier des lieux : les films de Robert BeaversJean-Louis Leutrat, Retour sur 'Histoire(s)', 6Éric Rohmer, L'Anglaise et le Duc, note d'intentionPierre Léon, À contre-jourJean-Paul Fargier, 'À moi, conte, deux mots'. Rohmer, metteur en scèneSylvie Pierre, L'Histoire Rohmer. De quelques questions qui en relèventAdriano Aprà, Jean-Claude en Italie

Trafic N° 75 Automne 2010

Cet essai interroge le présent du cinéma et revient sur son passé. Il situe l'histoire du cinéma entre deux pôles : l'opéra que le cinéma a remplacé et la télévision qui menace son existence aujourd'hui. Il envisage l'opéra, la télévision et le cinéma en eux-mêmes et dans les rapports qui les lient. Ainsi apparaissent les possibilités actuelles et diverses d'un cinéma saisi par la télévision : une « esthétique de la finitude », post-moderne, et des fantaisies de bande dessinée ; une distance « théâtrale », entre la présence et l'être-en-acte cinématographique, et la volonté de recréer leur unité par le grand style, proche de « l'opéra ».

Aux origines de l'art moderne

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