Le cinéma au miroir du cinéma

René Prédal

261 pages

Résumé

À l’heure où des cinéastes comme Bertolucci (Innocents), Anderson (La vie aquatique), Scorsese (Aviator) et Ferrera (Mary) témoignent de la richesse actuelle du retour de la mise en abîme dans le cinéma, cet emboîtement du film dans le film constituant un véritable genre à Hollywood, il était bon de revenir à cet état de réflexion (au sens du miroir et de ses mirages) permettant une interrogation plus générale sur le cinéma et le monde du spectacle entre illusion et réalité. Ces histoires situées dans le milieu du cinéma – La nuit américaine, Le Schpountz, La femme publique, H Story ou Irma Vep – offrent de possibles définitions du métafilm, de la fonction d’art poétique ou d’autoportrait, permettant d’aborder la grandeur et la décadence du Star system – de A Star is Born à Sunset Bd – dans les genres les plus divers, musicals, fantastique, SF, western, du classicisme d’Hitchcock à la post-modernité de Lynch. Au-delà de Renoir, Fellini ou Marker, Angelopoulos, Kiarostami ou Ruiz renouvellent, à partir de la dé(re)construction sur la narration, cette pratique aussi ancienne que le cinéma.