Histoire du Cinèma Français

Alors que la psychanalyse commence à répandre les théories freudiennes plaçant la sexualité au centre des psychoses et névroses, le Docteur Voronoff, lui, soigne les organes génitaux. Excellant dans l'art des greffes, il agit en chirurgien et non en psychologue. Pour lui, le désir est entre les jambes et non dans le cerveau. En avance sur son temps, Voronoff découvre l'importance fondamentale des glandes sexuelles dans les comportements et l'esprit humains. Mais sa réputation sulfureuse finira par se retourner contre sa valeur scientifique dans un combat entre éthique et raison.

L'étrange destin du Docteur Voronoff ; en quête d'une jeunesse éternelle ?

On oppose volontiers fiction et cinéma du réel, comme si le 7ème art ne pouvait que choisir entre enregistrer sur le vif ou créer de l'imaginaire. Pourtant, il existe une troisième voie, celle de la reprise, de l'adaptation, où le cinéma s'attaque à RE-présenter ce qui l'a été déjà par les historiens, les écrivains ou les réalisateurs spécialisés dans des genres de styles très accusés. Dans ce vaste domaine, les meilleurs films traitent des sujets qui semblaient avoir trouvé leur forme adéquate auparavant et ailleurs. Ainsi puisent-ils leur inspiration dans des produits déjà fort élaborés et leur mise en scène doit se révéler encore plus inventive. Cet ouvrage se propose donc de mettre en évidence l'opération esthétique nécessaire à transformer des matériaux variés en œuvres d'art cinématographiques.

Cinéma sous influence : Le cinéma à l'épreuve de l'Histoire, de la littérature et des genres

L'étrange destin du Docteur Voronoff - En quête d'une jeunesse éternelle ?

La photo de cinéma ; dictionnaire de cent chefs opérateurs

À l’heure où des cinéastes comme Bertolucci (Innocents), Anderson (La vie aquatique), Scorsese (Aviator) et Ferrera (Mary) témoignent de la richesse actuelle du retour de la mise en abîme dans le cinéma, cet emboîtement du film dans le film constituant un véritable genre à Hollywood, il était bon de revenir à cet état de réflexion (au sens du miroir et de ses mirages) permettant une interrogation plus générale sur le cinéma et le monde du spectacle entre illusion et réalité. Ces histoires situées dans le milieu du cinéma – La nuit américaine, Le Schpountz, La femme publique, H Story ou Irma Vep – offrent de possibles définitions du métafilm, de la fonction d’art poétique ou d’autoportrait, permettant d’aborder la grandeur et la décadence du Star system – de A Star is Born à Sunset Bd – dans les genres les plus divers, musicals, fantastique, SF, western, du classicisme d’Hitchcock à la post-modernité de Lynch. Au-delà de Renoir, Fellini ou Marker, Angelopoulos, Kiarostami ou Ruiz renouvellent, à partir de la dé(re)construction sur la narration, cette pratique aussi ancienne que le cinéma.

Le cinéma au miroir du cinéma

Comment le cinéma mondial a-t-il réagi à la crise bancaire, économique et sociale déclenchée à Wall Street en 1929 ? On connaît quelques généreuses ou violentes images dans « Notre pain quotidien », « Les Raisins de la colère », « Ceux de la zone », en Amérique, ou ailleurs « La Rue sans joie », « À nous la liberté », « Une Auberge à Tokyo »... Cet ouvrage en analyse aussi bien d'autres. Mais si la politique du New Deal ou celle du Front Populaire ont nourri tout un courant « populiste » des deux côtés de l'Atlantique, les genres les plus populaires de l'époque et notamment la comédie mondaine (vaudeville, kammerspiel, « téléphones blancs » ou screwball comedy) ont systématiquement occulté la crise, tandis que thriller ou fantastique en donnaient une image cryptée comme le montre également cette étude d'ensemble, la première du genre consacrée au sujet.

Le cinéma et la crise de 29

فجأة تسربت السينما الفرنسية من بلادنا واصبحت غريبة علينا. تلك السينما التي وجدت بقوة في صالات العرض بمصر والعالم العربي طوال حقبة من الزمن خاصة بعد الحرب العالمية الثانية فتعرف المتفرج ـ من خلالها ـ على علامات بارزة من صناع هذه السينما سواء من المخرجين أو كُتاب السيناريو أو الممثلين وفي الحقبة نفسها لعب المركز الثقافي الفرنسي بالقاهرة والإسكندرية دوراً بالغ الاهمية في التعرف بهذه السينما فدعا السينمائيين لحضور أسابيع الأفلام وعرفت هذه الفترة تزاوجاً بين الثقافة الفرنسية المتمثلة في السينما وبين المُشاهد في مصر.

50 Ans De Cinema Francais

Le jeune cinéma français

Attachée à l'étude des oeuvres, la critique de cinéma s'est imposée, singulièrement en France, comme un genre à part, bien distinct des approches historique et critique. Réputée subjective ou idéologique et faisant l'objet de reproches récurrents, elle n'en est pas moins à prendre en considération : seule garante de la légitimité du patrimoine, elle est aussi nécessaire à l'accompagnement du plaisir du spectateur qu'à l'approfondissement des recherches esthétiques propres aux études cinématographiques. Vraie synthèse, cet ouvrage évoque l'histoire et l'influence de l'activité critique : il en spécifie la nature et les fonctions, en expose les combats passés et actuels, en présente les grands courants, et s'interroge sur cette « politique des auteurs » qui en est devenue la méthodologie la plus répandue. Il se prononce enfin sur la capacité actuelle de renouvellement du genre, face à la remise en cause de sa place dans la presse comme dans l'évolution de la création cinématographique. Nature et fonction de la critique. Histoire des revues de cinéma. Les combats de la critique. Critique, théorie, idéologie. La politique des auteurs. La critique en crise.

La critique de cinéma

A l'heure où les recherches sociologiques, économiques, communicationnelles, historiques, proposent des regards éclatés sur les études cinématographiques, cet ouvrage recentre au contraire l'attention sur l'essence même de l'oeuvre filmique. Art du récit, mais aussi de l'agencement d'images et de sons, le cinéma nous parle et suscite des émotions, en animant la beauté de formes créées par la mise en scène. L'esthétique est première et l'on ne peut disserter finement du sens profond des oeuvres d'Eisenstein, Antonioni ou Kitano que parce qu'il est communiqué au moyen d'un style d'essence plastique d'avantage que thématique. Art du spectacle, le cinéma fixe à jamais, par l'enregistrement de l'opération de mise en scène, des sensations, intrigues, comportements de personnages pris dans le mouvement d'un temps et d'un espace spécifiques.
Les plus fameux créateurs et les "films cultes " du cinéma mondial composent un musée imaginaire dont ce livre tente d'exploser et de comprendre la richesse.

Esthétique de la mise en scène

Depuis cent ans, près de quatre cents longs métrages de cinéma ont été tournés en Normandie, en noir et blanc comme en couleurs, muets ou parlants, en costumes et CinémaScope, drames ou comédies, dans des sites célèbres - Mont-Saint-Michel, Honfleur, planches à Deauville, galets d'Etretat, port du Havre et vieux Rouen - par les cinéastes les plus connus et les plus grandes vedettes. Somptueux album souvenir en même temps que rigoureux travail de recherche, ce livre retrace l'histoire de ces images tournées pendant un siècle, pour la plus grande gloire du 7e art, par des amoureux d'une province qui a toujours été très présente dans le cinéma français.

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