La photo de cinéma ; dictionnaire de cent chefs opérateurs

En 1958 à Hiroshima, ville musée martyre de la première bombe atomique, une actrice française de cinéma revit auprès de son amant japonais le souvenir dramatique de son premier amour avec un soldat allemand pendant l'Occupation à Nevers. Travellings, montage et mise en scène transcendent magistralement l'émotion des images et le timbre de voix étonnantes disant les dialogues d'une beauté terrible de Marguerite Duras. Au festival de Cannes 1959, Hiroshima mon amour constitue pour la critique et le public un choc esthétique et thématique considérable qui révèle la Nouvelle Vague aux cinéphiles du monde entier. Depuis plus de soixante ans, ce premier long métrage d'Alain Resnais est toujours considéré comme un des plus grands classiques de l'histoire du cinéma moderne.

Hiroshima mon amour de Alain Resnais

A l'heure où les recherches sociologiques, économiques, communicationnelles, historiques, proposent des regards éclatés sur les études cinématographiques, cet ouvrage recentre au contraire l'attention sur l'essence même de l'oeuvre filmique. Art du récit, mais aussi de l'agencement d'images et de sons, le cinéma nous parle et suscite des émotions, en animant la beauté de formes créées par la mise en scène. L'esthétique est première et l'on ne peut disserter finement du sens profond des oeuvres d'Eisenstein, Antonioni ou Kitano que parce qu'il est communiqué au moyen d'un style d'essence plastique d'avantage que thématique. Art du spectacle, le cinéma fixe à jamais, par l'enregistrement de l'opération de mise en scène, des sensations, intrigues, comportements de personnages pris dans le mouvement d'un temps et d'un espace spécifiques.
Les plus fameux créateurs et les "films cultes " du cinéma mondial composent un musée imaginaire dont ce livre tente d'exploser et de comprendre la richesse.

Esthétique de la mise en scène

En disant de certains acteurs ou interprètes qu'ils ont de la présence, on évoque une qualité dont la force d'évidence échappe souvent à l'articulation du discours ; ou, pour paraphraser Saint Augustin, on sait reconnaître la présence, la nommer, mais sans savoir toujours l'expliquer ni la définir. D'où la gageure et ce défi : tenter de cerner la part d'insaisissable dans le jeu de l'acteur ; en quoi la présence se distingue-t-elle d'autres notions aussi problématiques que l'énergie, la photogénie, l'aura, le charisme ? Quelles en sont les modalités : état ou effet, qualité intrinsèque ou expérience de spectateur, grâce fugitive ou puissance inaliénable, don individuel ou attente et sidération collectives ? Quelles en sont les variantes culturelles, esthétiques ou génériques : monstre sacré ou ascète, star hollywoodienne ou modèle bressonien, corporéité théâtrale ou virtualité cinématographique ? Et pourquoi, chemin faisant, ne pas s'interroger sur la pertinence même du concept ? A ces questions ont tenté de répondre spécialistes et praticiens du théâtre et du cinéma - au croisement de la réflexion et de l'expérience, en un temps où le virtuel ne cesse de gagner du terrain.

Brûler les planches, crever l'écran - La présence de l'acteur

Comment le cinéma mondial a-t-il réagi à la crise bancaire, économique et sociale déclenchée à Wall Street en 1929 ? On connaît quelques généreuses ou violentes images dans « Notre pain quotidien », « Les Raisins de la colère », « Ceux de la zone », en Amérique, ou ailleurs « La Rue sans joie », « À nous la liberté », « Une Auberge à Tokyo »... Cet ouvrage en analyse aussi bien d'autres. Mais si la politique du New Deal ou celle du Front Populaire ont nourri tout un courant « populiste » des deux côtés de l'Atlantique, les genres les plus populaires de l'époque et notamment la comédie mondaine (vaudeville, kammerspiel, « téléphones blancs » ou screwball comedy) ont systématiquement occulté la crise, tandis que thriller ou fantastique en donnaient une image cryptée comme le montre également cette étude d'ensemble, la première du genre consacrée au sujet.

Le cinéma et la crise de 29

Depuis l'an 2000, plus de mille cinéastes français ont réalisé leur premier film. Cet ouvrage en présente trois cents des plus significatifs, dont certains ont déjà tourné une dizaine de films (Michel Gondry, Christophe Honoré, Emmanuel Mouret, etc.). Ils constituent ce jeune cinéma d'auteur qui s'illustre régulièrement dans tous les festivals du monde. En 2008 la Palme d'or est ainsi revenue à Laurent Cantet pour Entre les murs et en 2013 à Abdellatif Kechiche pour La Vie d'Adèle. L'auteur brosse au préalable un état des lieux du système de production français, qui permet depuis deux décennies une profusion d'oeuvres de grande qualité. Au fil des biographies, il montre ensuite que l'originalité de ce mouvement générationnel se caractérise moins par des thématiques ou des esthétiques communes que par la juxtaposition d'individualités fortes. Les cinéphiles y retrouveront donc naturellement Rebecca Zlotowski, Alain Guiraudie, Mia Hansen-Love, Jérôme Bonnell, Céline Sciamma ou Agnès Jaoui... et bien d'autres encore.

Dictionnaire du jeune cinéma français - Des années 2000 à nos jours

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Histoire du Cinèma Français

Alors que la psychanalyse commence à répandre les théories freudiennes plaçant la sexualité au centre des psychoses et névroses, le Docteur Voronoff, lui, soigne les organes génitaux. Excellant dans l'art des greffes, il agit en chirurgien et non en psychologue. Pour lui, le désir est entre les jambes et non dans le cerveau. En avance sur son temps, Voronoff découvre l'importance fondamentale des glandes sexuelles dans les comportements et l'esprit humains. Mais sa réputation sulfureuse finira par se retourner contre sa valeur scientifique dans un combat entre éthique et raison.

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