Le Cinéma d'auteur une vieille lune ?

Le jeune cinéma français

Depuis dix ans, le numérique et les petites caméras ont commencé à révolutionner le cinéma aussi bien sur le plan technique qu'esthétique.
 Du film d'auteur américain au documentaire chinois (et réciproquement), en passant par l'art et essai français, la haute définition et la mini-dv permettent de tourner moins cher, plus vite et surtout autrement.  d'abord utilisées pour des reportages ou des journaux intimes, à présent elles servent aussi de somptueux films de fiction.  ce cinéma du 21e siècle alimente un large débat sur l'essence du 7e art, qui passionne autant les metteurs en scène et les directeurs de la photographie que les cinéphiles et les théoriciens.
 Ce sont ces enjeux et cette histoire qu'aborde cet ouvrage, en s'appuyant sur l'analyse des films de créateurs tels qu'alain cavalier, lars von trier, abbas kiarostami, david lynch, claude miller, pedro costa ou nuri bilge ceylan qui, tous, renouvellent le langage et la nature même de l'expression cinématographique.

Le cinéma à l'heure des petites caméras

Depuis cent ans, près de quatre cents longs métrages de cinéma ont été tournés en Normandie, en noir et blanc comme en couleurs, muets ou parlants, en costumes et CinémaScope, drames ou comédies, dans des sites célèbres - Mont-Saint-Michel, Honfleur, planches à Deauville, galets d'Etretat, port du Havre et vieux Rouen - par les cinéastes les plus connus et les plus grandes vedettes. Somptueux album souvenir en même temps que rigoureux travail de recherche, ce livre retrace l'histoire de ces images tournées pendant un siècle, pour la plus grande gloire du 7e art, par des amoureux d'une province qui a toujours été très présente dans le cinéma français.

Le cinéma en Normandie

En 1958 à Hiroshima, ville musée martyre de la première bombe atomique, une actrice française de cinéma revit auprès de son amant japonais le souvenir dramatique de son premier amour avec un soldat allemand pendant l'Occupation à Nevers. Travellings, montage et mise en scène transcendent magistralement l'émotion des images et le timbre de voix étonnantes disant les dialogues d'une beauté terrible de Marguerite Duras. Au festival de Cannes 1959, Hiroshima mon amour constitue pour la critique et le public un choc esthétique et thématique considérable qui révèle la Nouvelle Vague aux cinéphiles du monde entier. Depuis plus de soixante ans, ce premier long métrage d'Alain Resnais est toujours considéré comme un des plus grands classiques de l'histoire du cinéma moderne.

Hiroshima mon amour de Alain Resnais

Michelangelo Antonioni ou la vigilance du désir

Histoire du Cinèma Français

À l’heure où des cinéastes comme Bertolucci (Innocents), Anderson (La vie aquatique), Scorsese (Aviator) et Ferrera (Mary) témoignent de la richesse actuelle du retour de la mise en abîme dans le cinéma, cet emboîtement du film dans le film constituant un véritable genre à Hollywood, il était bon de revenir à cet état de réflexion (au sens du miroir et de ses mirages) permettant une interrogation plus générale sur le cinéma et le monde du spectacle entre illusion et réalité. Ces histoires situées dans le milieu du cinéma – La nuit américaine, Le Schpountz, La femme publique, H Story ou Irma Vep – offrent de possibles définitions du métafilm, de la fonction d’art poétique ou d’autoportrait, permettant d’aborder la grandeur et la décadence du Star system – de A Star is Born à Sunset Bd – dans les genres les plus divers, musicals, fantastique, SF, western, du classicisme d’Hitchcock à la post-modernité de Lynch. Au-delà de Renoir, Fellini ou Marker, Angelopoulos, Kiarostami ou Ruiz renouvellent, à partir de la dé(re)construction sur la narration, cette pratique aussi ancienne que le cinéma.

Le Cinéma d'auteur une vieille lune ?

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