Le Cinéma d'auteur une vieille lune ?

Glissements progressifs du plaisir, La Belle Captive...) et plusieurs ciné-romans qui travaillent jusqu'au vertige la narration, l'imaginaire, le montage et interrogent la nature profonde de l'image. Signés des spécialistes qui l'ont révélée hier et de ceux qui pointent aujourd'hui la troublante actualité de cette dimension fondamentale (et parfois méconnue) de sa création, dix essais proposent ici de pertinentes lectures de ces films étrangers aux codes du réalisme comme éloignés du psychologisme dominant qui précédèrent de vingt ans la réception des ?uvres déroutantes de Raoul Ruiz, David Lynch, Atom Egoyan ou Lars Von Trier que l'on pourrait considérer comme ses héritiers.

Robbe-grillet cineaste

En 1958 à Hiroshima, ville musée martyre de la première bombe atomique, une actrice française de cinéma revit auprès de son amant japonais le souvenir dramatique de son premier amour avec un soldat allemand pendant l'Occupation à Nevers. Travellings, montage et mise en scène transcendent magistralement l'émotion des images et le timbre de voix étonnantes disant les dialogues d'une beauté terrible de Marguerite Duras. Au festival de Cannes 1959, Hiroshima mon amour constitue pour la critique et le public un choc esthétique et thématique considérable qui révèle la Nouvelle Vague aux cinéphiles du monde entier. Depuis plus de soixante ans, ce premier long métrage d'Alain Resnais est toujours considéré comme un des plus grands classiques de l'histoire du cinéma moderne.

Hiroshima mon amour de Alain Resnais

Des articles de réflexion et des entretiens avec plusieurs dizaines de scénaristes français qui parlent de leur métier, de leurs conceptions, de leurs méthodes. En annexe, un dictionnaire, par Valérie Villeglé, de 1 400 noms.

Les scénaristes français Dictionnaire - Avec un dictionnaire de 1200 noms

Michelangelo Antonioni ou la vigilance du désir

On oppose volontiers fiction et cinéma du réel, comme si le 7ème art ne pouvait que choisir entre enregistrer sur le vif ou créer de l'imaginaire. Pourtant, il existe une troisième voie, celle de la reprise, de l'adaptation, où le cinéma s'attaque à RE-présenter ce qui l'a été déjà par les historiens, les écrivains ou les réalisateurs spécialisés dans des genres de styles très accusés. Dans ce vaste domaine, les meilleurs films traitent des sujets qui semblaient avoir trouvé leur forme adéquate auparavant et ailleurs. Ainsi puisent-ils leur inspiration dans des produits déjà fort élaborés et leur mise en scène doit se révéler encore plus inventive. Cet ouvrage se propose donc de mettre en évidence l'opération esthétique nécessaire à transformer des matériaux variés en œuvres d'art cinématographiques.

Cinéma sous influence

Le cinéma à Nice - Histoire de la Victorine en 50 films

Si, depuis les origines, le 7e art adapte régulièrement le théâtre, le flux est en train de s'inverser et c'est le théâtre qui emprunte aujourd'hui au cinéma ses comédiens comme ses images et son langage, adaptant des films, installant des écrans sur les planches où fonctionnent même en direct de mini caméras DV. Mise en scène et art dramatique sont alors bouleversés par ces nouveaux moyens audiovisuels qui enrichissent l'expression créatrice du spectacle vivant. Cet ouvrage, le premier du genre, écrit l'histoire de la naissance de cette formidable mutation d'un théâtre d'images, désormais art total du troisième millénaire.

Quand le Cinéma s'invite sur scène

En disant de certains acteurs ou interprètes qu'ils ont de la présence, on évoque une qualité dont la force d'évidence échappe souvent à l'articulation du discours ; ou, pour paraphraser Saint Augustin, on sait reconnaître la présence, la nommer, mais sans savoir toujours l'expliquer ni la définir. D'où la gageure et ce défi : tenter de cerner la part d'insaisissable dans le jeu de l'acteur ; en quoi la présence se distingue-t-elle d'autres notions aussi problématiques que l'énergie, la photogénie, l'aura, le charisme ? Quelles en sont les modalités : état ou effet, qualité intrinsèque ou expérience de spectateur, grâce fugitive ou puissance inaliénable, don individuel ou attente et sidération collectives ? Quelles en sont les variantes culturelles, esthétiques ou génériques : monstre sacré ou ascète, star hollywoodienne ou modèle bressonien, corporéité théâtrale ou virtualité cinématographique ? Et pourquoi, chemin faisant, ne pas s'interroger sur la pertinence même du concept ? A ces questions ont tenté de répondre spécialistes et praticiens du théâtre et du cinéma - au croisement de la réflexion et de l'expérience, en un temps où le virtuel ne cesse de gagner du terrain.

Brûler les planches, crever l'écran - La présence de l'acteur

Depuis dix ans, le numérique et les petites caméras ont commencé à révolutionner le cinéma aussi bien sur le plan technique qu'esthétique.
 Du film d'auteur américain au documentaire chinois (et réciproquement), en passant par l'art et essai français, la haute définition et la mini-dv permettent de tourner moins cher, plus vite et surtout autrement.  d'abord utilisées pour des reportages ou des journaux intimes, à présent elles servent aussi de somptueux films de fiction.  ce cinéma du 21e siècle alimente un large débat sur l'essence du 7e art, qui passionne autant les metteurs en scène et les directeurs de la photographie que les cinéphiles et les théoriciens.
 Ce sont ces enjeux et cette histoire qu'aborde cet ouvrage, en s'appuyant sur l'analyse des films de créateurs tels qu'alain cavalier, lars von trier, abbas kiarostami, david lynch, claude miller, pedro costa ou nuri bilge ceylan qui, tous, renouvellent le langage et la nature même de l'expression cinématographique.

Le cinéma à l'heure des petites caméras

S'adressant à tous les candidats aux concours, en particulier Agrégation et CAPES, Clefs concours offre une synthèse par sujet. Conçu comme un repère par rapport aux monographies et aux cours et comme un outil de révision, chaque ouvrage est articulé autour de fiches thématiques permettant de faire le point sur les acquis de la recherche. Synthèse des travaux les plus récents, Clefs concours permet de s'orienter dans la bibliographie et de mettre en perspective l'évolution des savoirs. Tous les titres sont organisés autour d'une structure commune : des repères (un rappel du contexte historique et littéraire) ; les grandes " thématiques ", indispensables à la compréhension des enjeux de l'œuvre ; le " travail du texte " consacré aux questions de langue, de stylistique et de grammaire ; des outils méthodologiques, notamment glossaire et bibliographie ; un système de circulation entre les fiches et les références bibliographiques.

Sans Toit ni Loi d'Agnès Varda

Ce livre traite de la reprise, de l'adaptation au cinéma, quand celui-ci s'attaque à RE-présenter ce qui l'a été déjà par les historiens, les écrivains ou les réalisateurs spécialisés. Les meilleurs films puisent leur inspiration dans des produits déjà fort élaborés et leur mise en scène doit se révéler encore plus inventive. Cet ouvrage se propose donc de mettre en évidence l'opération esthétique nécessaire à transformer des matériaux variés en oeuvres d'art cinématographiques.

Cinéma sous influence ; le cinéma à l'épreuve de l'histoire, de la littérature et des genres

Depuis dix ans, le numerique et les petites cameras ont commence a revolutionner le cinema aussi bien sur le plan technique qu'esthetique. Du film d'auteur americain au documentaire chinois (et reciproquement), en passant par l'art et essai francais, la Haute Definition et la mini-DV permettent de tourner moins cher, plus vite et surtout autrement. D'abord utilisees pour des reportages ou des journaux intimes, a present elles servent aussi de somptueux films de fiction. Ce cinema du XXIe siecle alimente un large debat sur l'essence du 7e art, qui passionne autant les metteurs en scene et les directeurs de la photographie que les cinephiles et les theoriciens. Ce sont ces enjeux et cette histoire qu'aborde cet ouvrage, en s'appuyant sur l'analyse des films de createurs tels qu'Alain Cavalier, Lars Von Trier, Abbas Kiarostami, David Lynch, Claude Miller, Pedro Costa ou Nuri Bilge Ceylan qui, tous, renouvellent le langage et la nature meme de l'expression cinematographique.

Le cinéma à l'heure des petites caméras

- Une étude portant un regard critique sur l'ensemble de la production française de la période aussi bien sur les films dits d'auteurs que sur les productions plus commerciales, plus grand public. - Un livre-bilan sur une période très riche de la production cinématographique nationale

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