Le cinéma à Nice - Histoire de la Victorine en 50 films

En 1958 à Hiroshima, ville musée martyre de la première bombe atomique, une actrice française de cinéma revit auprès de son amant japonais le souvenir dramatique de son premier amour avec un soldat allemand pendant l'Occupation à Nevers. Travellings, montage et mise en scène transcendent magistralement l'émotion des images et le timbre de voix étonnantes disant les dialogues d'une beauté terrible de Marguerite Duras. Au festival de Cannes 1959, Hiroshima mon amour constitue pour la critique et le public un choc esthétique et thématique considérable qui révèle la Nouvelle Vague aux cinéphiles du monde entier. Depuis plus de soixante ans, ce premier long métrage d'Alain Resnais est toujours considéré comme un des plus grands classiques de l'histoire du cinéma moderne.

Hiroshima mon amour de Alain Resnais

- Une étude portant un regard critique sur l'ensemble de la production française de la période aussi bien sur les films dits d'auteurs que sur les productions plus commerciales, plus grand public. - Un livre-bilan sur une période très riche de la production cinématographique nationale

Le cinéma français des années 1990 - Une génération de transition

La photo de cinéma ; dictionnaire de cent chefs opérateurs

Alors que la psychanalyse commence à répandre les théories freudiennes plaçant la sexualité au centre des psychoses et névroses, le Docteur Voronoff, lui, soigne les organes génitaux. Excellant dans l'art des greffes, il agit en chirurgien et non en psychologue. Pour lui, le désir est entre les jambes et non dans le cerveau. En avance sur son temps, Voronoff découvre l'importance fondamentale des glandes sexuelles dans les comportements et l'esprit humains. Mais sa réputation sulfureuse finira par se retourner contre sa valeur scientifique dans un combat entre éthique et raison.

L'étrange destin du Docteur Voronoff ; en quête d'une jeunesse éternelle ?

Si, depuis les origines, le 7e art adapte régulièrement le théâtre, le flux est en train de s'inverser et c'est le théâtre qui emprunte aujourd'hui au cinéma ses comédiens comme ses images et son langage, adaptant des films, installant des écrans sur les planches où fonctionnent même en direct de mini caméras DV. Mise en scène et art dramatique sont alors bouleversés par ces nouveaux moyens audiovisuels qui enrichissent l'expression créatrice du spectacle vivant. Cet ouvrage, le premier du genre, écrit l'histoire de la naissance de cette formidable mutation d'un théâtre d'images, désormais art total du troisième millénaire.

Quand le Cinéma s'invite sur scène

En disant de certains acteurs ou interprètes qu'ils ont de la présence, on évoque une qualité dont la force d'évidence échappe souvent à l'articulation du discours ; ou, pour paraphraser Saint Augustin, on sait reconnaître la présence, la nommer, mais sans savoir toujours l'expliquer ni la définir. D'où la gageure et ce défi : tenter de cerner la part d'insaisissable dans le jeu de l'acteur ; en quoi la présence se distingue-t-elle d'autres notions aussi problématiques que l'énergie, la photogénie, l'aura, le charisme ? Quelles en sont les modalités : état ou effet, qualité intrinsèque ou expérience de spectateur, grâce fugitive ou puissance inaliénable, don individuel ou attente et sidération collectives ? Quelles en sont les variantes culturelles, esthétiques ou génériques : monstre sacré ou ascète, star hollywoodienne ou modèle bressonien, corporéité théâtrale ou virtualité cinématographique ? Et pourquoi, chemin faisant, ne pas s'interroger sur la pertinence même du concept ? A ces questions ont tenté de répondre spécialistes et praticiens du théâtre et du cinéma - au croisement de la réflexion et de l'expérience, en un temps où le virtuel ne cesse de gagner du terrain.

Brûler les planches, crever l'écran - La présence de l'acteur

Attachée à l'étude des oeuvres, la critique de cinéma s'est imposée, singulièrement en France, comme un genre à part, bien distinct des approches historique et critique. Réputée subjective ou idéologique et faisant l'objet de reproches récurrents, elle n'en est pas moins à prendre en considération : seule garante de la légitimité du patrimoine, elle est aussi nécessaire à l'accompagnement du plaisir du spectateur qu'à l'approfondissement des recherches esthétiques propres aux études cinématographiques.Vraie synthèse, cet ouvrage évoque l'histoire et l'influence de l'activité critique : il en spécifie la nature et les fonctions, en expose les combats passés et actuels, en présente les grands courants, et s'interroge sur cette « politique des auteurs » qui en est devenue la méthodologie la plus répandue. Il se prononce enfin sur la capacité actuelle de renouvellement du genre, face à la remise en cause de sa place dans la presse comme dans l'évolution de la création cinématographique.Nature et fonction de la critique. Histoire des revues de cinéma. Les combats de la critique. Critique, théorie, idéologie. La politique des auteurs. La critique en crise.

Le cinéma à Nice - Histoire de la Victorine en 50 films

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