Quelle est aujourd'hui l'utilité de la critique ? Quelle est son dessein ? Que sommes-nous en droit d'attendre d'elle ? Ces questions, qui touchent la critique en général, résonnent-elles de la même manière dans un contexte d'insularité ? Certains textes rassemblés dans ce volume proposent une réflexion plus spécifiquement liée à la Caraïbe.

Art et critique : dialogue avec la Caraïbe

L'oeuvre d'Ernest Breleur, qui vit et travaille en Martinique, est singulière et marquante à bien des égards. Le choix qu'il a fait d'abandonner la peinture au profit de la radiographie comme support, ouvre sur la question du corps, un corps interrogé de façon inhabituelle, un corps énigmatique, anonyme, reconstitué. Bref, un corps qui ne cesse de nous intriguer. Par ailleurs, cette réflexion est accompagnée de trois entretiens avec l'artiste.

Les corps énigmatiques d'Ernest Breleur

Les textes qui composent ce volume envisagent la trace en tant que marque, passage, questionnement du lieu et de l'origine, regard sur le passé qui travaille le présent, effet de survivance. Ils témoignent d'une épaisseur de la trace, de l'irréductibilité de la mémoire, du phénomène de mutations. La trace est considérée ici comme une sorte de lien entre le passé, le présent et le devenir ; elle donne lieu à un questionnement sur le temps et le geste, sur l'acte et le vestige, sur l'indice et l'absence. Mais la trace est aussi un parcours, une piste à frayer dans un environnement donné. Tracer c'est ouvrir une voie, une brèche. Aux Antilles, une tracée est un sentier, une voie rudimentaire qui a été défrichée dans la forêt. Cette tracée frayée par les Nègres marrons en fuite était aussi le chemin de la liberté, le sentier de la révolte. La trace a de plus une pensée ; pensée qui selon Edouard Glissant prend en charge l'imprévisible, considéré comme une valeur ajoutée. La trace est le nouveau, la divagation, l'errance...

Les traces et l'art en question

Qui est le critique d'art ? Quelle est son intention ? Quelle est sa méthode ? Quel type de discours produit-il ? Quelle est l'utilité de la critique ? Qu'advient-il de l'oeuvre ? Qu'attend le public du critique d'art ? Dominique Berthet s'interroge sur la relation particulière qu'entretient le critique d'art avec l'oeuvre.

Pour une critique d'art engagée

"La création résulte d un engagement total de celui qui donne forme à cette ""chose"" nouvelle, s investissant dans son projet et dans sa pratique. Par ailleurs, l engagement se retrouve également dans la forme et le contenu de l oeuvre, généralement qualifiée d engagée lorsqu elle exprime une prise de position, possède une dimension critique... Au tournant du XIXe siècle, l engagement en art s envisage de manière différente : des gestes artistiques s engagent dans des actions collectives participatives."

Création et engagement

Le hasard dans l'art

En ce début de XXIe siècle, le terme utopie est pour beaucoup l'expression d'une vue de l'esprit irréaliste quand il ne porte pas la marque de l'insupportable et de l'inacceptable. Un certain nombre d'utopies réalisées furent des échecs. Tel est le constat porté sur le siècle qui vient de s'écouler. Mais les utopies sont-elles mortes, comme on s'est empressé de le déclarer ? Ce serait faire abstraction de l'évidence : l'homme ne peut vivre sans utopie. Il ne peut se satisfaire de ce qu'on lui impose, surtout lorsque ce qui s'impose à lui ne répond pas à ses nécessités, ne satisfait pas ses besoins. L'homme en réalité est toujours en quête d'utopie. La raison en est que l'utopie est inséparable du réel et du vécu. Elle n'est pas, contrairement à l'idée reçue, l'irréel ou le rêve, mais un espoir chevillé à la vie, une lueur dans la pénombre du quotidien, le désir qui s'insinue dans le politique... Quelles sont les relations que l'art entretient avec l'utopie ? Comme plusieurs textes de ce volume le montrent, l'art non seulement n'est pas étranger à cette notion, mais il en est inséparable au point d'en être souvent l'expression. A bien des égards et dans bien des cas, l'utopie semble s'incarner dans l'art.

L'utopie - Art, littérature et société

L'insolite ne manque pas de se manifester dans les pratiques artistiques de façon souvent salutaire. En effet, quel serait l'intérêt d'un art qui ne chercherait pas à s'extraire de la répétition, du connu ou du déjà vu ? L'insolite dans l'oeuvre peut se manifester au travers d'un détail curieux, anachronique, ou de manière plus visible et transgressive. La présence de l'insolite dans l'art est souvent la marque d'une originalité voire d'une audace.

L'insolite dans l'art

Comment les cultures réagissent-elles face à la mondialisation ? Comment les périphéries et les marges vivent-elles leur position ? Le lieu détermine une pensée et un rapport au monde. Le regard que l'on porte, la conception que l'on a des choses sont liées à l'environnement dans lequel on évolue. Ces réflexions montrent combien l'art et l'esthétique ne sont pas coupés du politique, qu'ils ne sont pas imperméables au contexte et aux événements.

Art et critique : dialogue avec la Caraïbe

Résumé

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