Bengt Lindstrom

Les éditions Lelivredart sont heureuses d'annoncer en partenariat avec la galerie Claire Corcia (Paris) la parution du livre retraçant le parcours de l'artiste Ody Saban.
L'objet de cette publication est de contribuer à la visibilité et la reconnaissance de l'oeuvre de l'artiste.

Ody Saban ; peintures 1981-2017

Françoise monnin est historienne d'art, diplômée de la sorbonne. auteur de monographies sur les artistes d'aujourd'hui (asger jorn, bengt lindström et alechinsky affichiste aux éditions ides & calendes, ipoustéguy et reimpré aux éditions la différence), elle a également rédigé des ouvrages d'histoire de l'art (le collage chez fleurus, la sculpture moderne et l'art brut chez scala).

Destarac, l'esthétique du chaos

" Je veux que les images fassent la fête, qu'elles portent à nos yeux l'étrange et le merveilleux ".
Dans cet univers infiniment onirique, solaire et végétal, chaque motif est conçu en fonction de la promesse de bonheur qu'il constitue. Les mains sont parfois chargées de coeurs, les yeux souvent transformés en fleurs. Prendre conscience de sa fragilité, persévérer toutefois dans le désir de chanter le bonheur d'exister, telle pourrait être une définition de l'oeuvre de Machado. FM.

Huguette Machado Rico ; petites musiques de vie

COMME UN CARNET DE ROUTE ENTRE PARIS ET PONDICHERY, CARNET D'ATELIER ET DE VOYAGE, CET OUVRAGE MET EN LUMIERES LES OEUVRES DE L'ARTISTE, DEPUIS SES TRES GRANDS FORMATS A L'HUILE JUSQU'A SES DESSINS SUR PAPIER. Y SERONT PRESENTES A LA FOIS SES TRAVAUX HISTORIQUES ET SES CREATIONS LES PLUS RECENTES.

Emmanuelle Renard - Un regard sur 30 ans de création

Une rétrospective au MAHJ en 2016 (Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme à Paris), une « introspective » au LaM en 2017 (Musée d'art moderne, contemporain et brut de Villeneuve d'Ascq) : à soixante-dix ans, Michel Nedjar accède enfin à une reconnaissance institutionnelle dans son pays natal. En Allemagne, en Autriche et aux États-Unis, voilà trois décennies que cet artiste atypique fascine nombre de conservateurs de musées et de collectionneurs particuliers. En Suisse aussi : Jean Dubuffet y présenta certaines oeuvres dès 1981 (Collection de l'Art Brut à Lausanne). Et dans le n°16 des Cahiers de l'art brut, l'écrivain Roger Cardinal, inventeur du concept d'Outsider art, célébrait déjà cet artiste stupéfiant.
Né dans une famille mi-polonaise, mi-algérienne, dont quelques membres échappèrent à l'holocauste durant la Seconde Guerre mondiale, Michel Nedjar a suivi un apprentissage de tailleur. Mais il a vite préféré réaliser des films, des dessins, des peintures, ainsi que d'étranges poupées. Autodidacte et globe-trotter, son oeuvre protéiforme, expérimentale, a maille à partir avec certaines pratiques chamaniques universelles. Considéré à présent comme un artiste « contemporain », il n'en demeure pas moins infiniment sensuel, et parfois expressioniste. Tout son univers fait la part belle à l'instinct, à la transe, et plus que tout à l'Humain.
Collectionneur également, traqueur de trésors d'art populaire et d'oeuvres d'Art brut, il effectue régulièrement des donations à des collections publiques, contribuant ainsi à une meilleure connaissance de créations alternatives.
Curieux et cultivé, sensible et libre, Michel Nedjar raconte ici les étapes de son existence, de communautés hippies en ateliers intimes. Il décrit la fabrication et les thèmes de son oeuvre ainsi que la nature de ses collections. Évoquant aussi le monde qu'il arpente - de l'ïle de Pâques au Japon en passant par le Mexique ou l'Inde - il définit magnifiquement, les liens entre les hommes, le nécessaire amour, la puissance de la mémoire, celle des rêves, le rôle de l'art et sa définition, la force des émotions, le charme de certains accidents, l'importance de la transmission, la permanence de la vie... Autant de mots très précieux, pour les amateurs d'art, comme pour tous les croqueurs de vie.
 
Si Michel Nedjar, depuis peu, raconte volontiers les grandes lignes de son parcours, l'historienne d'art qui l'accompagne dans ces entretiens le fréquente depuis trente ans. Aussi ces confidences exceptionnelles permettent-elles d'aborder pleinement et intimement les mécanismes de la création, et ceux de l'existence, à travers le cheminement intense d'un créateur exceptionnel.

Michel Nedjar ; le chantier des consolations

Voilà un demi-siècle qu'André Robillard conçoit des sculptures à l'aide de matériaux de récupération et d'objets trouvés. Repéré dès le milieu des années 1960 par Jean Dubuffet, cet homme modeste a traversé l'existence dans un anonymat quasiment total. Mais depuis quelques années, de nombreuses expositions présentent ses oeuvres qui sont également conservées dans plusieurs musées. C'est à l'hôpital psychiatrique de Fleury-les-Aubrais, près d'Orléans, où l'artiste vit depuis qu'il a dix-huit ans, qu'ont été enregistrées les conversations synthétisées dans cet ouvrage. En ce lieu où il fut brièvement interné, André Robillard a mené ensuite une existence paisible. A l'âge de la retraite, il a transformé une petite maison de jardinier en un lieu de vie et de stockage, au milieu duquel il conçoit ses oeuvres et dessine les thèmes qui lui sont chers. Pétrie de sagesse populaire et de fantaisie poétique, la conversation d'André Robillard est riche et la lecture de ces mots est émouvante, joyeuse, instructive et passionnante.

André Robillard, La fleur au fusil - Entretiens avec Françoise Monnin

Nicolas Chénard - Parcours

Il y avait le bronze, le marbre ou le plâtre : il y a aujourd'hui l'acier, le fer ou même le plexiglas. On connaissait l'artiste sculptant dans son atelier ; il n'est pas rare de nos jours de le rencontrer dans une usine, découpant des plaques de métal ou soudant la tôle. Avant, on regardait chaque œuvre comme une création originale : depuis Marcel Duchamp, une roue de vélo peut être considérée comme œuvre d'art.
C'est dans le domaine de la sculpture, on le voit, que les transformations caractéristiques de la modernité ont été les plus radicales. A travers le travail de douze artistes majeurs, très célèbres comme Picasso, Giacometti ou Brancusi, ou moins connus comme Gonzalez ou Pevsner, cet ouvrage nous en fait découvrir la spécificité, nous aide à percevoir les nouveaux rapports entre le volume, l'espace et le corps.
Plus de cent vingt œuvres sont reproduites, provenant de musées français et étrangers, mais aussi de ces lieux, de plus en plus nombreux, où s'expose l'art contemporain : parcs municipaux, jardins privés, rues ou places publiques.

Bengt Lindstrom

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