L 'Homme De Dos

A travers ce recueil d'articles, Georges Banu cherche à dégager les points de fixation autour desquels s'organise le paysage théâtral d'une époque, en Europe. En y regardant de près, il décèle quelques "noeuds poétiques", la plupart formés autour de la figure de l'acteur.
Très personnel et subjectif, ce livre s'apparente à une collection privée à l'aspect faussement disparate, car tous les éléments sont reliés autour d'un thème directeur : l'exploration parfois pointilliste de la matière théâtrale. Ces miniatures de longueur variable, souvent émouvantes par les spectacles et les artistes décrits, constituent un ensemble de notes pertinentes ou de petites focalisations sur une question récurrente : "Les coulisses démasquées", "Vidée, la scène vide ?", "La séduction des éclairages" ; sur un doute éprouvé : "La vidéo, Méphisto de la scène moderne", "L'attrait du laid et la scène allemande", "La langue basse, un effet de réel" ; sur un détail significatif : "Crânes rasés et torses poilus", "Chapeau melon et godillots usagés", "De Ionesco à Pina Bausch : petit traité des chaises", "Neige et fumée", "Le sang" ; ou encore sur une porte ouverte : "Le mur lézardé des langues", "Les saluts ou l'entre-deux du spectacle".
"Le but secret consiste non pas à dresser un panorama ou un catalogue, mais à dégager et fixer ces points de fixation, points capiton autour desquels s'organise le paysage théâtral d'une époque. Pour y parvenir, il est indispensable d'avoir le recours à la "bibliothèque intérieure", constituée des spectacles vus ici ou ailleurs, à leur connaissance directe qui, seule, permet de saisir la diffusion d'une récurrence, la constitution d'une "figure" inscrite au coeur même de la représentation.
J'aime dire en paraphrasant Prospéro que "je suis fait de l'étoffe des spectacles que j'ai vus", mais en même temps ces spectacles forment ma "bibliothèque intérieure" ordonnée selon les principes d'un amateur fervent et désordonné. C'est en consultant cette bibliothèque que je me suis livré à l'exercice de ces miniatures théoriques proposées ici. La miniature se définit par la précision du trait et la réduction du champ, équivalent ancien du gros plan actuel. Mais elle ne tient pas du fragment avec tout ce qu'il possède comme ouverture et implique comme brisure, non, la miniature concentre et rend lisible, de manière parfois microscopique, un paysage ou un visage. Ici la portée du choix a un rôle décisif, conséquence d'un désir de focalisation qui appelle le regard de près.
La miniature fait l'économie du lien pour se concentrer sur le noeud. Et le "noeud" est ici l'acteur approché dans tout ce qu'il a d'unique, d'irremplaçable et d'exemplaire."  (Georges Banu, extraits de l'introduction)

Miniatures théoriques

Le costume de théâtre dans la mise en scène contemporaine - Avec diapositives

Opéra, théâtre, une mémoire imaginaire

Tout homme de théâtre se confronte au défi de l'inaccompli, condition pour intégrer une équipe et parvenir au spectacle, somme des inaccomplissements individuels. Georges Banu examine ici ce paradoxe fondateur et témoigne également de ses propres inaccomplissements comme acteur, écrivain, professeur. Assumer l'inaccompli - accord préalable de quiconque se voue au théâtre.

Le théâtre ou le défi de l'inaccompli

Georges Banu, comme le personnage de Nina Berberova, se place dans la posture de l'accompagnateur qui parle à partir de l'intimité avec des artistes par lesquels il fut séduit. Grâce à des " exercices " qui allient rapidité du trait et pouvoir évocateur, il réunit ici Antoine Vitez, figure tutélaire qui manque tellement aujourd'hui, Jerzy Grotowski et Klaus Michael Grüber, Ariane Mnouchkine et Eugenio Barba, Andrei Serban et Yoshi Oida ainsi que des spectacles hors pair qui se confrontent à l'expression moderne du tragique. Ensemble dû aux affinités que tout accompagnateur assume : on n'accompagne que ce qui vous accompagne.
Du présent vers le passé dont l'ombre portée persiste encore - c'est le chemin de ce livre où se retrouvent des précurseurs contrastés tels Beckett, Brecht, Meyerhold, Tchekhov d'un côté, Charles Garnier, les Nadar, Sarah Bernhardt de l'autre. Ils sont les protagonistes du combat entre moins et plus de théâtre qui, sans vainqueur ni vaincu, traversa le siècle.
Captivé par " l'entre-deux " du théâtre, Georges Banu suit les voyages secrets qui vont de la parole aux chants, du texte au plateau, du maître à l'élève, de la scène au roman. Il révèle le plaisir que pareils " transports " procurent et se rattache ainsi à cette critique affirmative exercée par Bernard Dort qui marqua sa génération.
Exercices d'accompagnement - un livre qui cherche à dire non pas pourquoi fuir le théâtre mais pourquoi le fréquenter encore.

Exercices d'accompagnement, d'Antoine Vitez à Sarah Bernhardt

En juillet 1994, le Festival d'Avignon rendit hommage à l'oeuvre d'Antoine Vitez. Une demi-journée d'étude (l'après-midi du 18 juillet) fut consacrée à sa pratique traductive. Il s'agissait à la fois d'évoquer l'importance que Vitez accordait à la traduction, son goût et sa passion des langues, son intérêt spécifique pour les domaines russe, hellénique et allemand. La qualité des communications présentées ce jour-là - interventions, témoignages, analyses - fit alors l'objet d'une publication. Vingt ans plus tard, la pensée du grand metteur en scène continue de résonner : dans cette édition revue et augmentée, la traduction de théâtre s'interroge, se scrute, s'analyse, et son enjeu, saisir le geste qui institue l'oeuvre et commande la parole théâtrale, s'impose. Comme disait alors Antoine Vitez : "Traduire, c'est mettre en scène".

Antoine Vitez, le devoir de traduire

Voir le théâtre japonais en Européen. Le vivre au jour le jour tout en saisissant ce qu'il engendre comme souvenirs du théâtre de Genet, Mnouchkine, Brook ou Vitez. «Les mythes se re-pensent entre eux», dit Lévi-Strauss. Les théâtres aussi. Dans des séquences brèves, Georges Banu surprend les moments d'un art porté à son comble - la disparition de l'acteur de nô, les exploits des maîtres de kabuki, la grâce de Tamasaburo ou les danses de Ohno - tout en révélant ce dont on ne parle jamais : la salle et ses passions. Son sommeil et son agitation, ses cris et ses cadeaux. Salle de spécialistes qui saluent l'art d'un acteur et la gloire de son nom. Si le Japon est l'empire des signes, son théâtre est l'empire du nom. C'est lui qu'on honore là où l'acteur s'en va sans plus jamais revenir. L'acteur qui ne revient pas - récit-aveu dans l'intimité d'une image : l'acteur du non-retour.Un aperçu historique présente les principales formes de théâtre traditionnel japonais : le nô, le kabuki et le bunraku.

L 'Homme De Dos

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